Era / Three Colors of the Sky :

トッパンホールに初めて行く。Nicolau de Figueiredoのコンサート。彼のCD、Scarlattiのソナタ集を店頭で聴いて衝動買いしたのが彼を知ったきっかけ。これとBach集しかCDは持っていないが、切れば血が吹きでそうな熱を感じる演奏である。山尾敦史氏のサイト「山尾好奇堂」で、目白バ・ロック音楽祭の存在を知り、この音楽祭の中心的なゲストとしてNicolau de Figueiredoが来ることを知った。しかも指揮までするらしい。土曜日の2時という絶好の時間なのだが、席は余っており、当日券でさらりと入ることができた。プログラムは歌曲、モテットと器楽曲を取り混ぜたもので、アンサンブル・ヴィンサンというバロック室内アンサンブルとの演奏。Figueiredoは初めの2曲はオルガンで伴奏しながら指揮、残りの曲はチェンバロを弾きながら指揮。やはり圧巻はBachの協奏曲5番。間の取り方といい、熱さといいすばらしい。ヘンデルのモテットなど、CDなんかで聴いちゃうと眠くなることが多いのだが、生きている演奏は違う。彼はこういうの録音しないのかな。トッパンホールはホールのサイズもいい。休憩中のドリンクはホールの中ではなく、同じビルの2階にあるレストランを利用する。テラスがあり雰囲気がいいレストランで、天気もいいので窓のところまで歩いて外を眺めたら、出版社がいっぱい入っていそうなビルに紛れて「hmp」と書かれたビルが…AV会社やん…。目白バ・ロック音楽祭、企画がいい。もっと違うコンサートにも行けばよかった。

Hough + Isserlis :Children's Cello :

Weiss :Bach / Italian Concerto :

Neal Morse / ? :

Robert Fripp / Exposure :

Thielemann : Wagner / Parsifal :

Keith Emerson / Off the Shelf :

Paul Simon / Surprise :

kettel / my dogan :

不良サラリーマンなので16時半で仕事を切り上げ、東大に向かう。工学部2号館がきれいになっている上に、中にレストランまでできており、ちょっとうらやましい。18時より、安田講堂で医学系研究科疾患生命工学センター分子病態医科学部門発足記念行事「Music and Science」というイベントに参加する。メールで申し込まないといけなかったのだが、杉本にお任せして入手。入場料は5000円。前半にZimermanの演奏が40分、後半が主催者である宮崎教授という人とZimermanの対談。このイベントの存在にすら気がついていない人も多いのか、平日の18時にこんなところに来れる人なんていないのか空席が結構多かった。プログラムはMozartの10番、Chopinバラードの4番。アンコールでGershwinの3つのPrelude2番とChopinのマズルカop.24-4。今日はスーツ姿だが、Gershwinを弾く前に「Very Different…」とアナウンスするなど、本人はリラックスした感じ。Mozartで特に感じたのだが、約1ヶ月前聴いたときに比べて、こなれ具合が格段に変わっており、遊びの多い進化した演奏になっていた。安田高度の音響の悪さは、昔と同じなので期待もしていない。

後半がディスカッション。この宮崎教授がツィメルマンの演奏を聴いて、その曲に対してこうあるべきだという絶対的なものを持っているように感じるらしく、それが科学と通じるのではないかという話をしたかったらしい。この1ヶ月間を見てもこれだけ演奏が変わるのに、それを聴き取れない人のようだ。始め、飲み物に関するかるいジョークのやり取りがあったあと、テーマの提示をする。ツィメルマン先生「絶対的なものなんてないですよ」ということで開始数分でマッチ終了。ツィメルマンが、オペラなんかを見に行って打合せが全然できなかったと、教授による説明があったが、それが失敗のようだ。

もちろんディスカッションはすべて英語で行われ、流れを止めないために通訳はしないとのこと。教授は15年海外に住んでいたらしいが、教授のアメリカ英語が非常に下手。相槌で「OKOKOKOK」と「OK」を連発していたのですが、アメリカではああいうのは無作法ではないのか。ふつう「I See」とか「Certainly」だって中学でも習うよね。おまけに、ディスカッションなので相槌はあまりいらない。Zimermanの方はドイツ語圏の人が話すような英語。dの発音がtだったり、isの発音がistに近かったり。個人的にはこっちの方が聞きやすい。途中で時々、教授が機を利かしたつもりか、間持ちしないのか、日本語訳をはさむのだが、Zimermanの話の流れを止めてしまうことが多く、進行役としてもイマイチ。

ディスカッションなのに、教授は上で述べたような感想を言ったっきり、自分の意見や考え、討議のなかでの考えの展開などをまったく述べずに、質問をするばっかり。反対にツィメルマンの方はかなり饒舌な上に、普段からこういったテーマでモノを良く考えているようで、ちょっとしたキーワードからマシンガンのように意見を展開していく。音楽の演奏・解釈で前にいる人、聴衆によって演奏が変わるというのを説明するために、「"I love You"と紙に書かれた言葉、それを発音すること、演技をしながら読むこと」に喩えての説明などはさすが。ミュージシャンとアーチストの違い、科学についての意見など、聞き所が多かった。なにを美しいと感じかは後天的に決まる、といった発言は、僕の考え似ていてうれしかった。

客との質疑もあったのだが、学生が多かったのかレベルが低かった。まず、このディスカッションの流れに沿っったように質問をする、という最低限のことが守られていない。この貴重な機会に質問したいと思うことがあっても、このディスカッションにあったように質問の仕方を変えるべきだ。そして、質問したいなら意味が通るように英語を組み立てておくべきだ。自己陶酔型のコメントを壊れまくった英語で話す人がいてツィメルマンも苦笑い。「音楽と科学を比べると科学のほうが社会に役に立つので上だ」とかいうような意見を言った、社会不適合っぽい学者の先生もいた。上だ下だという議論に意味が無いことすらわからないようだった。あと、「Bacewitzの曲がNoiseにしか聴こえないが」と、彼が今回の来日公演の核に据えている曲をご丁寧に非難したツワモノもいたが、どうも東南アジア系の留学生っぽかった。ツィメルマン先生は器が大きいので「何度も聴け。まず何度も聴くことだ」とお答えになっていた。個人的には「じゃあ録音して」とも思ったけれど。

ここからは個人的な意見なのだが、私が思うに、宮崎教授の「科学は完全なものを目指している」「科学は完全なものを仮定して、それを実証していくことで成り立っている」という仮定が間違ってるのではないかと思った。完全なものを目指しているかもしれないが、出している結果に「完璧」なものは何一つ無い。ニュートンの力学は、普通の世界では完全な理論に見えるかもしれないが、さらにミクロな世界がわかってきて、量子の世界になると完全な理論ではなくなるわけだ。アインシュタインの理論は、その量子の世界を説明できるかもしれないが、もっと小さな世界においては完全ではない。何かの限定や仮定を基にした世界では「完璧にみえる」ものしか出していないのだ。数学や物理、化学なんてたいていそうだ。もし、その中心にある、あんだか「本当に完璧なもの」とは、キリスト教世界における「神」なのではないだろうか。元々、人間は自然を神格化してきたのだから、自然科学の中心が神であっても悪くない。ニュートンが今で言う錬金術に走ったり、物理学と哲学が遠いようで近かったりするのもそういうことなんだろう。音楽でも、実は同じだと思ってるのだが、宮崎教授は「演奏が絶対的」というからおかしいのだ。King CrimsonのRobert Frippの「Crimsonの音楽は来るべき時に来る」という発言や、多くのミュージシャンの「上から音楽が降りてくる」といった発言のように、もし、音楽に絶対的なものがあるなら、科学と同じようにそれは神である。Museと呼ばれるような音楽の神である。もちろんその実体は無いし、無限の面を持っている。音楽は、作曲家→演奏家→聴く人が必要なわけであるが、作曲家や演奏家は、時代や場所、演奏形態、そして聴く人に合わせてその音楽の神様の一面を切り取って提示していくのである。Jazzの即興演奏家なら作曲家兼演奏家なので、客や共演者とのコミュニケーションにあわせて提示するわけだし、クラシックの演奏家なら作曲者の楽譜からなにかを読み取ってその神の一面を客に提示するわけである。もちろん、客の方にもその聴こえる音から、神の一面を感じる受信能力が必要なのである。Bacewitzの曲がNoiseにしか聴こえないとか、ロックは騒音だとか言ってる人は、結局自分の受信機が悪いのである。受信したものから、聴いた人がどのようなことを感じて考えるかも、その人が持ってる頭脳や経験によって違うのは当然である。ツィメルマンのいう「何を美しいと感じるかは後天的に決まる」というのもここである。文学や絵、音楽、料理、すなわち人が作ったもの(ART)から何を感じるかは、人の経験や技量に依存するのである。だから、そういうものを愛する人たちは、その受信能力を上げるために日々研鑽しなければならないのである。

20時半頃、イベントは終了。同じく不良サラリーマンの杉本と、根津の飲み屋で飲んで帰る。

昨日はLigeti、今日は岩城宏之と立て続けにクラシック関係の方が亡くなった。岩城氏が書いた本は中学の頃とか良く読んだのだが、演奏会はついに聴けずじまいだった。さて、明日は重要なプレゼンがあるのだが、準備もできたので先輩とライブに行くことに。19時から始まるライブなのだが、対バンが3つもあって、是巨人の出演は21時過ぎだろうということで、20時に会社を出発。渋谷の青山寄りにあるLUSHというライブハウス。初めて行った会場だが、若い女の子が多い。21時半頃より是巨人が出演。新曲が多めだが、古い曲も。どんどん客が減っていく。Freestoneなんかで合わないところが多い。今日のコンセプトは「カウントをしない」だそうで。

Tony Levin / Resonator :

Trio Beyond (John Scofield , Larry Goldings , Jack DeJohnnette) / Saudades :

ワールドカップが始まった。フランス大会のときは就職活動中。最終面接の部屋にテレビがあって、試合の再放送が流れっぱなしだった。日韓共同開催のときは、転勤直前で、金沢に長期出張。ま、今年は大会開催地に長期滞在したということで。見慣れた光景が多く映っていてなつかしい。

Return to the Dark Side of the Moon :

展示会を見に幕張まで行ってきた。毎回書いている気がするが、やはり遠い。東京都を横切って遠くまで行ったので、夜は映画を見ることにした。はやりの「ダヴィンチコード」。本も読んだのだが、ブームに便乗して「ダビンチがぁダビンチがぁ」「暗号がぁ暗号がぁ」と言ってる本やテレビは、結局この本のテーマを理解してないと思う。それはキリスト教の解釈である。だからローマがマジでコメントを出したりするのだ。聖書はキリストが生きていたときには書かれていない。各断片は、その後30年〜50年経ってから書かれ、それを何百年か後にローマの公会議で選定したものが現在の聖書である。この情報が発達した現代日本でも戦前や戦後のことについて、歴史が定まっていないのに2000年前ならいわんをやである。そこで、その成り立ちや真の姿、その後の歴史についていろんな説が出てくるわけである。で、映画なのだが、やはりせりふが長い。ラングドンは延々としゃべる。原作に比べてエピソードがいくつか飛んでいて、おまけに順序が若干違うような気もするのだが、本の内容を詳しく覚えているわけではないので、まあいい。気になったのは、現代のシーンとオーヴァーラップさせる過去のイメージのCGの出来が安っぽいのと、エンディングのポンピドーでの映像が説明くさくて長いこと。そこを映像でわかりやすく見せるのが演出でしょ、と思った。

John McLaughlin / Industrial Zen :

渡辺香津美 / Guitar Renaissance 3 :

Maddy Prior and the Girls / Under the Covers :

上野の東京都美術館へプラド展を見に行ってきた。プラド美術館(Mueso del Prado)は、Madridに行ったときに当然見たのだが、所有点数が多い上、実際に展示したあるものを見るだけでも1日仕事なのである。今回の展覧会は81点ということで、あの膨大な量からたった81点といってもなぁ、という気分で見に行った。しかしEl Grecoが4点、ベラスケスが何点か、そしてムリーリョの「エル・エスコリアルの無原罪の御宿り」があり、結構満足。

来週より会社が組織変更で、部署が変わる。ということで、現部署最後の飲み会。

昨日に引き続き、19時より、サントリーホールでJonathan Nott指揮のBanberger Symphonieorchestra。プログラムはタケミツのCelemonial、未完成、べト7。客の入りは5割から6割程度だったので、昨日の客の30%以上は庄司ファンだったこということか。しかし、客の質は今日の方がいい。昨日ケチったため席はLA。タケミツの曲はサイトウキネンフェスの第1回のオープニングで初演された曲。ちゃんと演奏されていた。さて、未完成。テンポはかなり遅めで丁寧に各楽器が聴こえるように演奏されていきます。楽譜はもちろんベーレンライターで、昨日の燃え上がりぶりがウソのような丁寧さ。ああ、LAの席じゃダメじゃんと思う。ということで、休憩中に、めぼしをつけていた2階センター1列目に移動。なぜか前半にいた客も帰っていて、1列目がガラガラ。ベト7だが、テンポは速め。同じ文字列を書くと、楽譜はもちろんベーレン。しかもオーボエソロの前にカデンツァ風に演奏されるところもアリ(Zinman盤?)。1楽章のラスト音を持続させたまま2楽章に突入。4楽章はかなり快速。トランペットのバランスを上げてコードの変化を強調させたり、フルートのフレーズが目立つように弦を押さえたり。かなり面白かった。アンコールはLigetiのルーマニア協奏曲の最終楽章。ソロばっかの難曲だが、かなり頑張ってた。こういう曲を取り上げられるのもNottの強みだろう。オケのサウンドは、ミュンヘンと同じバイエルン州だが、ミュンヘンのオーケストラとは雰囲気が違う。やはり、ミュンヘンは、イタリー→スイス→ミュンヘン→ザルツブルク→ウィーンという道と共に文化が流れていると感じる場所だった。楽器の音もウィーン寄り。しかし、このバンベルクは独特で、ライプツィヒやドレスデンのような硬質さもあり、チェコのような影もあり面白い。2日目のほうが満足度は高かった。値段がちょっと高いのが難点だが、こういうコンサートできっちり客が入っていないのを見ると、日本は呼び屋の能力も悪いし、聴衆もレコード会社に踊らされてるなあと感じる。

Bolton : Mozart / Horn Concerto :

Luar Na Lubre / Saudade :

腰がとても痛い。風呂に入り長時間湯船につかるが治まらない上に、腰に熱を持ち始めている。あまりに痛いので、試しに高いユンケルを飲んだら、さっと痛みがひいた。

ドイツに半年いてる間に、聴きたいと思ってたがスケジュールが合わず、聴けなかったものがいくつかある。Rattle + Berlin PO、Muti + Wiener StaatsoperによるMozart(できればフィガロ)、Byshkov + WDR RSO Koeln、Welser-Moest + Zurick Oper。そしてNott + Bamberger Symphonikerです。バンベルクはミュンヘンと同じバイエルン州にあるのだが、ICEが通っておらず電車で2時間半もかかり、Salzburgより遠いというのが大きな理由。あと、他のオケほど頻繁に定期公演をしないというのも理由の一つ。ところがちょうどいいことに、この5月末に来日し、月曜と火曜にサントリーで公演があったので聴きに行った。今日のプログラムは庄司さやかとのProkofiev Vn Concerto2番とMahler5番。Prokofievだが、ヴァイオリンは問題なし。キーが高いところで音程が危ういのはご愛嬌。オケも丁寧につけていた。庄司のアンコールはRegerのPrelude and Fugue。さて、後半のMahler5番は、このコンビでの録音もある。ところが、このライブでは、録音とは全然違い、前半の伴奏もウソだったかのように燃えていた。木管はちょっと弱いし、ホルンの音程も危ういが、咆える咆える。解釈もフレーズの歌い方もかなり変。アンサンブル・アンポンタンの首席までやっていて、現代曲が得意なので、昔のBoulezのようにクールにいくのかと思うとまったく違うようだ。Nottは、フランクフルトのOperからの叩き上げで、ドイツ語圏での仕事がメインなので、ライブになると燃えちゃうのかもしれない。しかし、楽器のバランスが崩れることなく、きれいに聴こえるのはさすが。逆に第4楽章が思いいれ少なそうに流れていくのが意外だった。結局どういう風に構成したかったのかイマイチわからなかったのだが、この演奏も試行錯誤の一つということか?録音だったらダメだと思うが、ライブだと来てよかったと思う類の演奏。アンコールはスラブ舞曲の5番。もともとこのオケが、戦時中ドイツ領だったチェコから引き上げてきた人たちが結成したものなので、チェコレパートリーは多いよう。

Bolton : Bruckner / Symhphpny No.7 :

イベントも本日が最終日。1日中経っていたので腰が痛い。夜は打上げ、送別会、解散会。おまけに、うすうす気づいていたのだが、同じ部署にいる同期が退職することを電撃発表。内容の多い飲み会だ。まあ、結果として飲んでるだけなんだけど。会場は、かに道楽。東京にもあるかに道楽。店の表には動いているカニがちゃんとある。料理はもちろんかにばっかり。元々あんまりすきでもないのに、こんなに出されたら飽きるっつうの。

同期高島が大阪から来たので、飲みに行くことにする。蒲原と3人で。経費節減出張で日帰りなため、最終の新幹線に乗らなければならない。品川2125発だ。そこで渋谷で飲むことにする。それなら8時半までは飲める。渋谷は会社関係の人が多いようなので、それを避けるように、井の頭線の道玄坂側の出口に近い、目立たないが、食事はよさそうな店に入った。大きい席の半分を3人で占有して使っていた。19時をすぎたところで店が混みだし、相席にしてくれと頼まれた。隣のテーブルに座っていたおじさん2人組が、我々の席の半分、すなわちすぐ隣に座ることになった。しばらくたって、高島も僕も恐ろしいことに気がついた。それはとなりのおじさんの会話である…「うちの会社の人だ」。高島と目で合図して、以後会話を慎んだ。明日は管理職の定期異動が発表になる日なので、飲むためのネタは多いだろうが、内容がちょっと危険である。隣のおじさんの片割れも、こっちが同じ会社であることに気づいたようだった。

Jim Weider / Preculator :

Sadao Watanabe / One for You :

Michel Camilo , Tomatito / Spain Again :

今日より1週間、うちの部署でいちばん大きな仕事が始まる。

裕才が、この前の飲み会で上着をなくしたと言う。確かに会ったときは青いサマーセータを着ていたが、帰りの有楽町駅で別れた時は黄色いシャツ姿だった(もちろんヘベレケ)。推理小説の回想シーンのように意外とイメージとして細かく覚えているもんだ。さて、忘れた場所である。1次会の店ではないし、すでにその店には問い合わせ済みでないとのこと。2次会の韓国料理屋だ。裕才はそこに行ったことさえ忘れている。ぉぃぉぃぉぃ、それでどうやって探すつもりだ。しばらくたって、日比谷Barという店に行き損ねて、同じビルの一つ下の階の韓国料理屋に行ったことを思い出す。ネットで検索してそれらしき店が出てきたので、教えてあげる。裕才はそこに尋ねたらしいが、店自体がなくなってるらしい。しばらく探しているうちに、日比谷Barが有楽町界隈に3店舗もあることが解る。一つづつ調べていくうちに、該当する韓国料理屋がわかった。そこで、青いセータも見つかったらしい。足で探す羽目にならなかっただけでもマシか。

Zimermanを聴きに上野にいく。16時開演なので当日券を求めて15時に窓口に並んでいると、おじさんがD席を定価で譲ってくれた。客層がちょっと変で、地味な老人が多い。招待客が多いのかもしれない。Mozartの10番はきれいなのだが、スクエアすぎて面白くないと感じた。最近GuldaのMozartを聴きすぎているせいかな。Beethovenの8番は、Zimermanらしい歌いまわしのクサさがあるが、まあこういうものだろう。休憩を挟んで後半から盛り上がる。Chopinのバラ4。これがすばらしい。Ravelの優雅で感傷的なワルツもいい。こういう音色を使い分けるような曲の方が、彼の演奏は楽しめる。しかし、Zimermanは最後のBacewiczのSonata2番に全力を傾けていたようで、この演奏はすごかった。終わったとたん、客席の多くが帰っていく。が、一応アンコールはあった。Zimermanの演奏は、最後の曲に集中しすぎていたように感じた。

御茶ノ水のDiskUnionで高沖さんに会い、30分ばかり立ち話。彼はサントリーホールでMatuevのコンチェルトを聴いてきたそうだ。ZimermanはBacewiczのソナタをポーランドのレーベルに録音しており、LPで出ていたということを教えてもらった。あいかわらずのヲタクぶりで圧倒される。やはり、終電の新幹線で関西にもどるらしい。バイタリティーあふれすぎ。

大学時代の友人と飲み会。裕才以外は社会人になってからは初めて会うかもしれないから8年ぶりくらい?場所は日比谷で、会社からとても遠かった。みんないろんな人生を歩んでいる、、、気がした。楽しかったので、2次会も行くことにするが、なんかいい店が見つからず、行こうとしたBarの下の階にあった韓国料理屋に入った(前フリ)。日付が変わってから解散。山手線に乗って渋谷に出たが、井の頭線の駅はシャッターが下りていた。なんか吉祥寺行きの深夜バスが止まっていたので、あても無く乗った。家に一番近いと思うポイント、といっても明大前、で降りる。600円。ここからタクシーだ。7000円。高くついたな……。

同期と先輩と飲みに行く。いつも使っていた成城の高田屋がいつのまにかつぶれてしまったらしい。駅舎が工事中だが、それにあわせてまわりも再開発なのだろうか。雰囲気がちょっとづつ変わっていく。

行くか行かないかで散々迷ったのだが、やっぱり聴きに行った。前回の来日は聴きに行ってて、大阪のBlueNoteで聴いた。あれはとても感動した。その理由は、おそらく初めて見たイタリアのバンドということもあるし、聴くことができないだろうと思っていたバンドが、予想以上の出来で聴けたからだ。席がPremoriの真後ろだったということもある。あれから、最近のライブ盤もチッタでのDVDも繰り返し聴いたし、体調不良でPremoriもいない。前回と違う状況で前回以上に感動できるとは思えなかったから迷った。当日券で入るが9000円と高い。セットリストは全部定番曲というわけではなく、最新作のDraculaの1曲目などを演奏した。そして、僕の好きなアルバムである「Chocolate Kings」から数曲演奏してくれたのは良かった。が、リハ不足か全体的に演奏が粗い気がしたが、こんなものかな。"L' Isola Di Niente"も珍しいかもしれないが、カウントに必死で音が合っていない。悪くは無いが、やっぱり前回の印象が大きすぎるんだろうね。めずらしいことに、会場販売の品物がグッズを詰め合わせたものしかなく、お金持ちしか買えないシステムになっていた。何が悪いって、プロモータの心意気が一番悪いような気もする。

Will Boulware / A Night in Tunisia :

Adrian Belew / Side Three :

Hantai : Scarlatti / Sonatas 3 :

Al Dimeola / Vocal Rendezvous :

SF Jazz Collective / 2 :

The Royal Dan A Tribute :

Eric Johnson / Live from Austin TX :

Peter Gabriel / Still Growing Up :

Hermeto Pascoal / Chimarrao Com Rapadura :

Das Vatikan Konzart :

今日は部で飲み会。いちおう僕が帰ってきたことを祝う飲み会。

下北沢で飲み会。後輩と先輩と沖縄料理屋で。

吉田達也の「叩きっぱなし」の類似イベント。まずUnbeltipo Trio。3時間コースなのでダラダラ聴いてくださいというMCがあったように、ナスノ氏も聴く方も体力勝負。2番目のAltered Statesは実は初めて生で聴いた。この3人が参加したGround Zaroのライブは見たことがあるのだが。1時間弱、完全に即興。激しいパートは少なく、ちょっとうつらうつらしてしまった。最後が、是巨人。昨日、レコーディングをしていたそうで、新曲ばっかりの演奏。タイトルも決定しておらず、タイトル関係のMCが多い。そしてYESメドレー。RUINSのプログレメドレーなどと同じように、断片を数小説ずつつないだもの。"America"→3rdからTormatoまで、ほぼ時系列どおりに美味しいフレーズが組み込まれていた。ギターも、この曲だけGibsonに持ち替え。途中で鬼怒が何度かミスして、曲の後で悔しがってた。「Steve Howeのように弾けていたといわれてうれしいのか…?」とか。アンコールは今堀恒雄、内橋和久、鬼怒無月のギタートリオ→ナスノミツルと芳垣安洋が加わる→芳垣が吉田にチェンジ、というお腹いっぱいなセッション。やはり、日本はこういうライブがある所がいい。

Frank Zappa / Imaginary Diseases :

6連休だったのだが、日本での生活を取り戻したり、慣れたりするだけで終わっていった気がする。IKEAが日本に再進出するという話は2年位前から知ってたのだが、先月ついにオープンしたらしいので見に行く。南船橋の駅前にあるらしいのだが、この南船橋が遠い。うちから2時間弱かかる。えきからはすぐなんだけど、中に入るために15分くらい列に並ばされた。中に入ると、ただでもらえると勘違いしているのか、買う品をメモる筆記用具とバッグに人が群がっている。客にセンスが無い。売っているものは海外のIKEAとだいたい同じようだ。システムも同じ。しかし、配達サービスもあるようだ。

Bill Bruford Tim Garland / Earthworks Underground Orchestra :

Devin Townsend Band / Synchestra :

Lunasa / 6 :

Rush / R30 :

Gentle Giant / Sight and Sound :

Mike Stern / The Paris Concert :

日本に帰ってきて思ったこと。まず、うるさい。余計なアナウンスが多い。そして、店先で叫ぶ人が多い。通りを歩いているときに耳元で叫ばれても気分が悪いだけで、その店の品を買おうとは思わないので逆効果だということに気づかないんだろうか。三つ目は、やはり汚い。街中のセンスがない。字が多くて色使いが悪くてごたごたしている。なんでもかんでも注意書きがしてある。これらが総じて街中を汚くしている。街が市民に対して過保護なのだ。というか、注意書きをすることによって責任逃れをしたいのだろう。最後に、今回帰ってきて気になったのが臭い。ヨーロッパ、特に北側は乾燥しているので臭うことが少ない。聞いた話によると、夏のローマの地下鉄のにおいは最悪でトイレと変わらないらしいのだが、夏の時期に南欧に行ったことがないのでわからない。日本は温帯で湿度が高くてじめじめしているので、臭う原因が多い。人が臭い。日本人はよく白人のことをにんにく臭いとか、体臭がきついとか言うが、日本人の方がよっぽど臭い。なぜなら、西洋人は体臭が臭いことを知っているので、服を清潔にしたり香水をつけたりして、意識的に防いでいるのだ。日本人は総じて体臭が薄い方だが、暑いので汗臭い。そして洗濯物も生乾きなどで蒸れた匂いがしがちだ。そのくせに、それをケアしない。僕は自分でむせちゃうくらいに香水をつけるほうなのだが、一般的に日本人は、とくに男はあまり香水をつけない。元々、日本にはお香を炊いて着物につけたりする文化があったのに、第二次世界大戦前後でそういったオサレな文化が全部消えているのだ。だから、汗臭い。満員電車なんて、ヨーロッパに比べてびっくりするくらい混んで、人と接触する機会が多いのに気にしない。そういう言葉ではないところで、他人に気を使えていないように思えるのだが。

ドイツから発送した郵便物、ダンボール9箱全部がもう着いた。税関からのコンタクトはなく、中身もほとんど見られていない。日本人が、外国から日本に物を送り返す場合は、それほどチェックしないのだろうか。早く荷物が戻ってきたのはうれしいが、いきなり部屋が狭くなる。

夕方、ラフォルジュオネジャポンがどんな雰囲気か見に、国際フォーラムへ行く。しかし、ほとんどのコンサートが売り切れ。おまけにコンサートの半券がないと、中にも入れないとのことで、様子もわからない。あきらめて帰ることにする。

Hamelin : Dukas / Sonata :

Boulez : Mahler / Symphony No.2 :

Joe Satriani / Super Colossal :

The World Heritage / 北回帰線 :

Yosihide Otomo, Bill Laswell,Tatsuya Yoshida / Episome :

Brian Eno , David Byrne / My Life in the Bush of Gohst :

高橋幸弘 / Blue Moon Blue :

Kubelik : Mozartfest in Wurzburg : 81年の映像で、Kubelikとバイエルン放送響によるAll Mozartプログラム。4月に訪れたWürzburgは毎年Mozartfestという音楽祭をやっているのだが、81年のMozartfestでの収録のようだ。4月に訪れたレジデンツの映像が見たくて購入した。たしかにこの王の間は見た。ドイツにある他の宮殿と同じく回廊の一間であり、ステージはさほど広くなかったはずだ。メインはSymphonyの38番。グラスハーモニカのためのアダージョとロンド、という美しい小品の映像も含まれている。この曲はいい曲なのだが、グラスハーモニカ(コップに水を入れたものを並べてるだけ)を演奏できる人が少ないため、録音自体が少ないのだが、映像で見れるのがいい。

とりあえず休みを取ることにした。郵便局に手続きに行って、郵便物を実家に転送してもらっていたのをやめる。散髪に行く。この前、マンションの上から子供を落とした男の勤め先である不動産屋はうちのすぐそばらしい、という話を美容師さんから聞く。新宿に出て、CDと本を大量購入。

Hagen Quartett : Shostakovich / Quartet No.3,7,8 :

Chick Corea / The Ultimate Adventure :

Ashley MacIsaac / Pride :

普通に出勤。通勤も若干違和感がある。以前どおりに無意識に通勤コースをたどっているが、ときどき本当にこの電車でよかったのか?と不安になる。無事に帰ってきましたということを報告に偉い人たちに挨拶。が、ゴールデンウィークの狭間なので、職場にはあまり人がいない。特にやることも無い。副部長とサシで飲みに行く。