簡素で均整のとれた第２番のソナタは、 第１番に比べ弾かれる機会がほんの少しだけだが多い。 特に簡素な第１楽章は、トリオの第１楽章と同じく、もっとも細かな音符でさえ８分音符である。 第1主題は、ピアノにより主題が提示され、カノンのようにチェロが追いかける。
第2主題も、ピアノによって憂いを帯びた長調の主題が16小節にわたって提示されたのち、 チェロが主題を短調に変えて歌う。
すいすいと進む中にもフォーレ特有の和声の味付けがある。チェロも誇るべき技巧はなく、 ひたすら歌うことに専念せざるを得ない、そんな楽章である。
第２楽章は、すっきりと背筋の伸びたコラールである （「背筋の伸びた」という表現はどこで見たのか忘れましたが、 気に入ったので採用する）。 第１番の第2楽章もコラールであるが、どこかチェロがピアノにまとわりつくような感があった。 これに対し、この第 1 主題は拍の頭に旋律の音符がある、衒いのない表現をしている。
この主題が推移部を経て少し展開された後に、第 39 小節から慰めとなるような変イ長調の第２主題が奏でられる。
このアンダンテの原形は、ナポレオン一世の死後百年記念式典のために作曲された、 吹奏楽のための葬送歌（ Chant Funéraire ）だった。この葬送歌はフォーレ自身の楽器編成では残っていないが、 後世の編曲者によって現在吹奏楽の楽曲として演奏される。
第３楽章は、猪突猛進する第 1 主題と安らぎの第 2 主題の対比が楽しいロンド。 第1主題は次の通り。
第2主題は次の通り。まずピアノのみで提示される。
ついでチェロによってこの主題が調を変えて提示され、展開される。
激しい音楽の後にもたらされる安らぎは、他のピアノ作品（舟歌１１番の最後、 前奏曲５番の最後）と通じあうものがある。
1998 年までは ERATO のポール・トルトゥリエ(Vc)とジャン・ユボー(Pf)の演奏で聞いていた。 第２番は全体的にもう少し軽やかさが欲しいが、安定感は随一だ。第１楽章は、ピアノのわずかなムラを除けば、 チェロ・ピアノともにリズムがキープされている。 第２楽章は、ポルタメントのほとんどない素直なチェロの音色がかえってこの楽章への興味を増していく。 第３楽章も楽譜に忠実な演奏で、フォーレの硬派な魅力をあますところなく伝えている。。 第１番の評はリンク先をどうぞ。
ポール・トルトゥリエ(Vc)、エリック・ハイドシェック(Pf)は、ユボー伴奏と比べて、より歌心にあふれている。 それはテンポのゆらしがわずかに多く、程度も強いから、ということでわかる ただ、私の現在の好みからすれば、ハイドシェックの伴奏よりはユボーの伴奏をとる。 第１番の評はリンク先をどうぞ。 第１楽章では提示部第２主題の前でピアノのリズムが安定しないところがあるが、雄渾なチェロが聴きどころである。 コードは多少情が先走っているのがご愛敬である。 第２楽章はチェロの質感がはっきり出ている。 第３楽章での敏捷さは強く、迫力もある。 ただし、チェロがピチカートで奏でる前後のテンポの揺らしは面白いとは思うが、私の好みではない。 (この項、2009-05-14)
EMI からフォーレ室内楽全集として出ているフレデリック・ロデオン(Vc)、 ジャン＝フィリップ・コラール(Pf)の演奏を聴いていると、 厳しい表現と優しい表現の差に気づき、あるときは心が動かされ、あるときは狼狽する。 このように以前は書いたが、第２番に関しては今改めて聞いてみるとそれほど表現の差はないように思える。 第１楽章での流れるリズムは心地よいが、第２展開部以降コーダにかけてチェロとピアノにラグが生じるなど、 些細な瑕疵はある。第２楽章での厳しい付点のリズムは長所であるが、 これが多少見得を切った表現にも感じられる。 第３楽章は他の演奏に比べ多少テンポを落としているが、それにより安定した推進力が得られている。 第１番の評はリンク先を参照。
第１番のソナタ評はリンク先を参照。 第２番も第１番も穏やかな演奏である。第１楽章はチェロとピアノの一体感がすばらしい。 第２楽章も、チェロによる葬送の歌は、高らかに張り上げるのではなく、ピアノとともに進む歩みを感じる。 第３楽章は速いがぎりぎりのところでテンポがキープされていて、 新たな主題が導入されたりチェロがピチカートになったりする場面での移ろいが美しい。(2020-01-21)
第１番のソナタ評はリンク先を参照。 第２番は全体的に好きな演奏だ。第１楽章は淡々としているが歌心にあふれている。 第２楽章は、付点のリズムが正確に取られ、気品が漂う。 第３楽章はいたずらに速くなることなく、緊張と弛緩の対比がこの曲のもつ特徴を伝えている。
第１楽章は速く、スキがない。第２楽章はゆったりしたテンポで、 曲の中心とするにふさわしい。第３楽章が面白い。途中チェロがピチカートを奏する箇所で、 かなり減速する。この減速という試みは面白いが、私には納得できない。(2020-01-16)
Virgin CLASSICS の箱入り5枚組の CD2 に、チェロとピアノの作品集が入っている。 チェロはゴーティエ・カプソンが通して弾いているが、 ピアノはソナタ第1番と小品をミシェル・ダルベルトが、 そしてソナタ第2番をニコラ・アンゲリッシュが担当している。
第2番のほうは、第1番のよさが裏目に出た感じで、少し粗さが目立つ。 特に第1楽章の細かな刻みでずれが生じるのが残念だ。 それから、ピアノの主張がチェロに比べて弱いのではないか。
なお、このCD2は紙ジャケットであるが、その裏側の演奏者紹介に Gautier Capuçon violin
とあるが、この誤りはご愛敬だろう。もちろん正しくは Gautier Capuçon cello だ。
(2018-11-17)。
フランソワ・サルク(Vc)、エリック・ル・サージュ(Pf) の演奏は、
第１番の演奏と同様、軽さが重要視されている。
第１楽章ではチェロがのめり気味になっているところがあるのが惜しい。
第２楽章は、英雄の死を歌い上げるというよりは、自身の内省を促すかのように静かに演奏される。
第３楽章は速く、ピアノも16分音符のパッセージがほとんどノンペダルで、見通しがよい。
(2020-01-16)。
第１番の評もどうぞ。
以前、この二人の演奏は、テンポを揺らし、またリズムの強調もつけている。特に第１番のほうが顕著だ、 と書いたが、今聞いてみるとむしろ第２番のほうがむしろ顕著なように思う（特に第２楽章、第３楽章）。 第１楽章はテンポはまずまずキープされていてよいが、 第２楽章では付点音符が甘くなっているところがある。そして意表を突くのが、第２楽章の65小節から68小節で、 チェロは楽譜より１オクターブ高い音を取っていることだ。これもありかもしれないが、 ちょっと絶叫しすぎのような気がする。 第３楽章は、速すぎて音が抜けてしまうところが見られる。 第１番の評はリンク先をどうぞ。
NAXOS からはもう一種類、イナ=エスターユースト・ベン=サッソン(Vc) 、アラン・スターンフィールド(Pf) による演奏もある。 こちらはテンポは比較的堅実だ。ただ、チェロよりピアノのほうが優越しているように感じる。 チェロは雄渾に歌うというより、節回しを短くしながら抜くタイミングの技巧で勝負している。 第１番の評はリンク先をどうぞ。 第２番は第１楽章はいいが、第２楽章でチェロが付点音符のメロディーを弾くときに、つんのめる感じが気になる。 第３楽章は、ピアノの動きがすばらしい。冒頭の左手がで、拍頭にある16音符の休符にもリズムが感じられたのは、この演奏が初めてであった。 全体的にいいところもわるいところもあるので、最初に聞く演奏には勧めない。
2002年に手に入れた、ペーター・ブルンズ(Vc)、ログリット・イシャイ(p)を聴いてみた。 第１番の評はリンク先をどうぞ。 第２番はピアノのぽくぽく感が簡素な表現と相まって、 夾雑物の少ない音楽に仕立てあげられている。特に第３楽章は速く、 ピアノは速い個所を弾き飛ばしているのではないかと思うほどだが、 さすがにぎりぎりのところでまとまっている。
Brilliant Classics から出ている５枚組のＣＤには、 Thomas Igloi （トーマス・イグロイ）のチェロ、 Clifford Benson（クリフォード・ベンソン） のピアノによるチェロソナタの演奏が収められている。 第１番の評はリンク先をどうぞ。 第２番は第１楽章と第３楽章がよい。特に第３楽章のリズムがはまっている。 第２楽章は少しリズムが揺れてしまうので、冴えない。 （この項、2009-05-10）。
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