ハルプライヒ論文－ピアノ五重奏曲第1番ニ短調 Op.89 |
作成日：2011-05-03 最終更新日： |
「フォーレの作品を分析するのは， 蝶の羽根を解剖するのと同じことだ｣，
ベルナール・ガヴォティのいうとおりだ。初めから困難な企てだったが， 後期の傑作の壮麗な領域に入ったいま， 私たちの仕事は次第に困難さを増している。 そして ＜五重奏曲第1番＞は， いわばその価域への入口を形作っているのだ。 ところでこの素晴らしい曲は不幸せな星の下に生れた。 この星は曲の普及を妨げ， その運命を害っただけでなく， この曲の懐胎までも妨げたのである。 ＜四重奏曲第2番＞は， さきに述べたように， ＜レクイエム＞（1887）の前に作曲された。 フォーレは続いて＜力リグラ＞やくシャイロック＞のための舞台音楽で， 初めて劇場音楽に手を染めた。 同じころにフォーレは， ＜第3歌曲集＞という傑作に含まれるべき曲， なかでもヴェネーツィア旅行の結果生れた五曲の珠玉のような歌曲（1891）を作曲しつつあった。 同じ年に彼は〈ピアノ四重奏曲第3番〉に着手したが， この曲は作品60番として予告までされていた。 しかしこの曲は彼の作品目録のなかで欠番になっている。 新しい作品が， 以前の二曲の規模を超えて， 五重奏曲の編成を必要とすることに， フォーレはいち早く気づいたのである。 しかし第1楽章の呈示部を作曲したあとで （フィリップ・フォーレ＝フレミエは父規の家でイザイがそれを演奏するのを聞いたことを記憶している） 作品を放棄し， 12年後になってやっとそれにふたたび着手している。 ところでこの12年間は， 彼の生涯のなかでももっとも多産な期間であり， 相次いで作られた傑作は， 成熟とたえず増大していく表現の深さを示している。 作品名をあげるだけで説明は無用だろう。 ＜優しき歌＞（1892）， ＜ノクターン第6番＞（1891）， ピアノのための＜主題と変奏＞（1896）， ＜ペレアスとメリザンド＞のため舞台音楽(1898)， そして雄大な＜プロメーテウス＞（1899-1900）。 そしてフォーレが五重奏曲にふたたびとりかかった年には， ＜第3歌曲集＞が完成しているのである。
それは，すべての点において，彼の生涯におけるもっとも重大な運命的な年だった－58才の彼が耳疾が重大な段階に達したのを初めて感じた年でもあった。 1903年の8月11日に，彼はローザンヌから妻にあてて次のような手紙を書いている。
「耳が少しでも良くなるという希望を抱いて，私は健康状態を良くするために出来るかぎりのことをした。 どれだけ音楽が私から逮ざかって行くことか，いつでもあらゆるものが私にそのことを確認させる。 そしてそのために私の悲しみは次第に大きくなって行くのだ。 ここ一年この方，この面での転落は，たしかに恐しいものだった。」
そして翌日の8月12日に,彼は次のように書きそえている，
「私にとって完全であることが不可欠なものに襲いかかったこの病気のために，私はうちひしがれてしまった。 ベートーヴェンのことを想い起すのは，失礼で無分別なことだ。 でも彼の生涯の後半部は長い不幸にほかならなかったのだ。 私がまったく聞いていない音楽が，響きが，多くあるのだ，私自身の，そして他の人の……。 けさ私は五線 紙を机の上に置いた。 私は仕事をしようと思ったのだ。 私は両肩に惨めさと勇気をくじく恐しいマントがかぶさっているのしか感じない……｡」
ところで，この五重奏曲のアダージョはこれからわずか2週後に手がけられているのだ。
ベートーヴェンの場合とはちがって，フオーレの聾は完全なものではなかった。 しかしある意味ではその方がもっと悪質であり，苦しみも大きかった。 耳疾の原因となり，その器官を次第に消粍させていく硬化症が，変形的な聾という形で聴覚範囲を狭めたのである。 低音は3度高く聞こえたし，高音は3度低く聞えるのだった。 中音域だけが，話し言葉と同様に，かすかではあったが正確に聞こえた。 こうした病気が，音色と和声の繊細さがその創造的想像力の基礎となっているような芸術家に怖しい苦悩となることは，容易に想像できるだろう。 彼は晩年の20年間のもっとも高い価値をもち，もっとも革新的で，もっとも大胆な作品を聞くことができなかったのだ。 耳疾は，しかし，創造を中断させるには到らなかった。 むしろそれは，年令と結びついた論理的な展開であるかのように， 彼の考えにおいて優位を占めつつあったともいえる傾向（書法の簡潔化，中音域への集中） を促進させ強めたのである。
言語に絶する美しさをもった，フォーレの詩のもっとも見事な現れのひとつであり， 現世の重みをまったく捨て，フォーレが本当に「現実を超えて．可能なだけ高く」 高まった曲のひとつである。たえず飛翔する旋律が明るく揺れるように持続する， 8分の12拍子のゆっくりした動きは全体としてシューベルトの二つのチェロをもった五重奏曲の緩徐楽章を， 思い起こさせる。いずれの場合にも，主題的というよりはむしろ和声的なつきざる夢想が問題なのであり （譜例27)， その表情はこの曲では無数の反復的な漸移進行の存在によって強められている。 そのリズム（4分の4拍子）の面で対照的な第2主題は，きわめて簡潔にピアノで奏され（譜例28)、 メランコリックな諦めによっていくぶんニュアンスを与えられた愛を表現する。 4分の4拍子に8分の12拍子が巧みに入りこむことによって， 最初の主題の回帰が用意されるが， その主題は，第2ヴァイオリンの表情的で熱情的なフォルティッシモによって， 中音域で歌われ第二の要素が再び現れて最後の展開部が始まるが， それは二つの主題の要素を分ちがたい関係で混ぜ合わせ重ね合わせている。 そしてその最後の，えもいわれない，驚嘆すべき和声が，さらにその分かちがたい結合を強調する。
形式的シェマ＝A，1-46, B,47-74 A, 75－102．A+B（コーダ），103-136．
この楽章への評価が保留されていることは，理解しがたいものに思われる。 それほどにこの衒のない毅然とした喜悦をみなぎらした楽章はこの作品の最後を見事に飾っているのである。 そのうえ，これはフォーレの筆からほとばしり出たもっとも直裁でもっと自然な曲のひとつであり， その簡素な大きさは＜プロメーテウス＞の手法を思わせる。 形式は特殊な，自由でしかも簡潔なものであり， 二つの対照的な楽想がはじめ継起し， ついで和声的に綜合される。 最初の主題(譜例29)はもっとも重要なものとなるが， これについては，同様にニ長調で書かれたベートーヴェンの＜第9交響曲＞の歓喜への頌歌がしばしば引合いに出される。 しかしその類似は旋律自体によるよりは， むしろ三度にわたる提示という形で与えられることにもとづいている－ ピアノの水晶のように透明な高音部においてオクターヴで（弦が各小節の第2拍目を強調する)， ついで穏やかな力をたたえた和声的な対旋律を伴って弦で， そして最後にピアノで（その分散したオクターヴは軽やかな鐘の音を思わせる)……。 この呈示部の終わりに，明るい，解決されないアッポジャトゥーラ（前打音）を伴った喜びが， 突然，輝かしく，抑えきれずに爆発する。 この主題はついで，第2主題がおそまきに登場するまで，自由な転調的な展開の対象となる。 第2主題はロ短調で（譜例30)，広がりとまったくシンフォニックな力強さとをもち、 豊かで力強い弾きと活力満ちた付点リズムをもっている。 第1主題の非常に短い回帰によって，曲の後半部が始まるが， それは結合された二つの楽想の大きな対位法的展開であって，豪華な豊かさをもつ。 古典的な再現部の痕跡はまったくない。 ほとんどオーケストラ的な強い響きをもつ輝かしいコーダ＝ストレッタのあとに， 最後の静けさが訪れるが，それは， 真の喜びの叫びともいうべきコーダの短い爆発の前に行われる第1主題の優しい， 夢見るような回想である。
形式的シェマ＝A，1-122. B, 123-164．Ａ十Ｂ（大きな展開部)，165-295．コーダ，296-332.
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