オープン・チューニング

　スラッキーは、いわゆる変則チューニングを使います。
　わたしはまずこれに抵抗があったのです。ギターは20代の頃から弾いていました。もちろんスタンダード・チューニングです。
　でも、スラッキーは変則チューニング。せっかく覚えた指板もコードも、チューニングを変えれば全く役に立たなくなります。すごくもったいないと思いました。
　最初にギターのチューニングを変えた日のことは、いまでも覚えています。はじめての外国に降り立ったような不安を感じました。弾いてみても、なにしろどこが何の音かわからないのです。簡単なコード、ＣとかＧとかさえ、まともに弾けない。２弦から１弦に弾き移ると、「なんでこんな音がでるんじゃ！」という感じ。すっごいストレスを感じました。
　でも、１曲、２曲と曲をこなして、慣れてしまえばなんてことはないのです。それまでの音楽的知識がムダになるということもありません。スケールやコードの理屈は同じです。
　そうやって、オープン・チューニングに慣れてきた目で、スタンダード・チューニングを見直すといろいろ気がつくことがありました。スタンダード・チューニングは、なぜあんな並びになっているのか。どこが便利なのかを実感するようになったのです。
　レッドワード・カアパナは、スタンダード・チューニングでスラッキーを弾くということをやっています。スタンダード・チューニングの６弦（E）と５弦（A）の開放弦をベースに使って弾くというやり方ですが、スラッキーは変則チューニングという固定観念に対する発想の転換で、これはおもしろい試みだと思います。

音楽に必要なチューニングを使う

　ブルースの多くが12小節であるように、ハワイの音楽は８小節＋２小節のバンプという形式が多いのです。これはフラの音楽からきた形式のようですが、とにかくこの８小節＋２小節がハワイアン・スタンダードと言っていいでしょう。バンプが付いたこの形式をハワイアン・ブルースと呼ぶこともあるようです。
　いわゆるポピュラー・ソングの多くは32小節です。それに比べて、ハワイの曲は（バンプを除けば）基本的に８小節、４分の１の長さです。しかも最後の２小節はたいていⅤ（ドミナント）-Ⅰ（トニック）なので、実質的には６小節覚えればその曲のコード進行がわかったことになるのです。

テキトーでいいのだ

　クラシックをやっている人に多いのですが、消音するということにすごくこだわる人たちがいます。ちょっとでも音が濁るのが許せないのでしょう。
　また、ギターという楽器は、押さえている指を離してしまえば、音は消えます。ピアノのペダルみたいな便利な装置は付いていません。ポジションを移動するためには、物理的に手を離さなければなりません。そこで演奏が一瞬切れてしまうことがあります。音が切れないように弾くというのが、一般的にギターの難しいところです。
　でも、スラッキーでは、消音もブツ切れもあまり気にしません。
　特別、消音などしないで、一度出た音は次の音がでるまで鳴っています。大胆に言ってしまえば、それでいいのです。消音を気にするあまり、音楽そのものが大らかさを失うより、多少音が重なってものびのび弾くことがスラッキーでは大切です。
　ブツ切れ対策に関しては、スラッキーではスライドを使います。指を離すから切れるので、押さえたまま動かせば音も動いていき切れません。単に音が切れないだけでなく、スライドを積極的に使っておもしろい効果を出すというのが、スラッキーの醍醐味のひとつでしょう。
　指板やコードも、別にちゃんと覚えなくても、弾けるのです。１弦だけどこがドレミなのか覚えて、コードは３コードさえわかればなんとか弾けます。テキトーでいいのです。

　もっと正確に言えば、テクニックはテキトーでいいと思うのです。それより、音楽の流れや大らかさが大事でしょう。細かいことにはこだわらず、もっと大きなリズム、ゆったりとした流れを意識して弾いていく。スラッキーはそのことを教えてくれます。
　「適当」や「いい加減」ということばは、もともといい状態を表すことばだったはずです。超絶技巧や完璧でなくていい。そういういい意味でのテキトーさがスラッキーには大切なんじゃないかと思っています。