■内容■
「第１章」。音楽の都ウィーンなどと言われると、きっと古典派の昔から今日まで多少かたちが変わっても、音楽の伝統と呼べるものが厳然としてあるのだろうなというイメージを抱きがちでした。しかし具体的に検討すると、その種のイメージは固定的に考えすぎると危険で、実はもっと異なる領域（本章では「観光」）との関連を考えることによって鮮明になってくる事例があるのだという文章に出会えます。たとえばウィーンではモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなどウィーンで暮らし創作活動にいそしんだ作曲家が住んだ住居跡を市の博物館の分館と位置づけ、ウィーンを見学に来た人々にこの街のアイデンティティーを構成する要素として音楽に着目させているというのですね。結論だけ書くとこうなるのですが、具体的な記述が興味津々に読めるのです。ウィンナ・ワルツが演奏されるニューイヤー・コンサートについても触れられています。この催しについてはナチがオーストリアを併合したのと同時期に始まり、戦後に放送というメディアによって世界的に広まったといいます。また例の各小節の２拍目を伸ばす「ウィーン風」の演奏スタイルについても、ずっと昔からの伝統ではない、ということが指摘されています。観光政策としての音楽都市のイメージづけといい、メディア・イヴェントとしてのニューイヤー・コンサートといい、２０世紀前半のある時期から意図的に演出され今日に至っているというのは、とても興味深い指摘でした。

さて、では日本に眼を向けるとどうなるのか。戦時下日本のオーケストラについて取り上げた「第４章」が用意されています。当時の国策と音楽がどう関係したかという問題について書かれた論考ですが、特にオーケストラに焦点を当てて書かれた論考です。当時はオーケストラの演奏会プログラムに日本人作曲家の作品が加えられたことや、さまざまな戦時下のイヴェントでオーケストラがどのように活用されたか、戦況の悪化にともなってその活動が制約されていく様などについて丁寧に論じられています。

戦後になるとクセナキスやシュトックハウゼンが活躍を始めますが、彼らの新しい音楽にしてもそれぞれの戦争体験が下敷きになっていることが示され、２０世紀の戦争と音楽の関係の一断面を切り出して見せた「第３章」。「目から鱗が落ちる」というのはこういうことだなと納得しながら読みました。

「第５章」のように、この問題にこうした角度から一定の資料に基づいて考えるとこうした結論が導き出せる、という類の論考も含まれていました。つまり、同じ角度から考えたとしても違う資料に基づいて考えた場合は異なる結論に行き着く可能性もあるわけで、どうせなら、そうした複数の可能性を併せて読みたかったという感想を抱いた章もありました。しかし、この種の切り口から書かれた論考じたいが少なかった（なかった？）ことを考慮すれば、こうした論考を糸口にまた別の論考が生まれればいいのかもしれません。

クラシック音楽を、歴史はもとより経済や社会のうごきなどと絡めて考える本書のような存在は、まだ珍しいといえるでしょう。

【2005年5月15日】


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