第87回：都響スペシャル「日本音楽の探訪」第３回（東京芸術劇場大ホール）

台風２３号が接近しつつあった１０月２０日の夜、標記のコンサートへ行ってきました。正直なところ、会場へ行くのがおっくうになるような悪天候でしたが、池袋駅から東京芸術劇場へは地下通路一本で濡れずに行けますし、幸い、私にとっては帰宅するにも近い距離です。そんなわけで、一度聴きのがすと次はいつ聴けるかわからない、という思いが勝ちました。当日のプログラムと演奏は

松平頼則　　ピアノと管弦楽のための３楽章（１９６２）
　　ピアノ：大井浩明
篠原眞　　　ソリテュード（１９６１）
夏田鐘甲　　管弦楽のための音楽《伽藍》（１９６５）
吉田隆子　　組曲《道》（１９４８）
　　ソプラノ：山本真由美
倉知緑郎　　バレエ音楽《天使たちは正しい》（１９５１）抜粋
　　管弦楽：東京都交響楽団　　指揮：高関健

という内容でした。今回のコンサートは都響スペシャルという枠で開催されていますが、選曲は「日本戦後音楽史研究会」という研究者グループが行っています。再演されずに埋もれていたた日本人作曲家の作品から優れたものを実際に聴いて再体験しようという趣旨で、１９４０年代後半から６０年代半なかばまでから５曲選ばれていました。戦後になって登場した新しいスタイルのものばかりに偏って紹介することは、意識的に避けられていました。

最初は、松平頼則の《ピアノと管弦楽のための３楽章》。私が初めて聴いた松平作品は、１９３９年作曲の《南部民謡による主題と変奏》（ピアノと管弦楽）でした。これはホントに民謡をもとにした作品だったと思います。で、やがて雅楽の影響を受け、戦後はそれにくわえて１２音技法が結合されたりして、新しい潮流に反応していったようです。今回聴いたのは、雅楽の影響を受けているかどうかはわかりませんでしたが、音列をもちいた作品。先に挙げた主題と変奏とは大きくスタイルが異なります。第１楽章は６つの前奏曲、第２楽章は主に木管楽器のうた、第３楽章は主題を提示しない６つの変奏曲という構成でした。第３楽章の変奏など、主題の提示がないとはいえ、なんとなく１楽章や２楽章で聴いた音楽と似た音楽が鳴っている感じがして、主題のない変奏曲を聴いているとまでは思えませんでした。あとで、プログラム解説を読むと「全体は３楽章からなるが、相互に密接な関係をもっている」とありましたから、あながち間違った感想ではないような気がするのですが・・・。そして、いま聴いても古さを感じない作品だったと思います。

吉田隆子の組曲《道》は、第１曲<樹>、第２曲<鍬>、第３曲<頬>、そして第４曲<手>からなっています。女性の主体的自立をねがう歌、獄に囚われたプロレタリア詩人の兄を想う歌、嬰児が革命家に成長できるかを思う歌、プロレタリアートの善男善女の愛をたたえる歌と、戦前・戦中には抑えつけられていた左翼思想を思う存分歌った作品で、強いメッセージを受けることとなりました。ただ、この作品を聴いたときだけは会場の３階席を買い求めたことを後悔しました。オーケストラ伴奏ですから、歌手の声がとどきにくい時があったからです。

倉知緑郎の《天使たちは正しい》の抜粋はラヴェルを思わせ（楽しめました）、ちょっと洒落た作品でした。篠原眞の《ソリチュード》は冒頭でフルートが自由に、そして小太鼓が単音を打ち（「響かせないで」と指示されているそうですが、そうはいっても響いてたと思います）、興味を惹かれました。ただ、そのあとオーケストラ全体で演奏するに及んで、ボーッと聴いていたせいでしょうか、対照的な要素をぶつけあったり融合させたりしつつ展開されているのかどうか、わからなくなってしまいました。夏田鐘甲の《伽藍》も冒頭の微分音やチェロの音づかいなど興味を惹かれたのですが、その後の展開に冒頭の工夫がどう関係しているのか、途中でわからなくなってしまいました。シリアスな音楽だけに、１〜２回聴いただけではわからないことが、よくあります。仕方ないなと思って帰路につきました・・・。
【２００４年１０月２６日】


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