第31回 ： 死の舞踏 ― 中世末期から現代まで（国立西洋美術館）

現在、東京・上野の国立西洋美術館で、デュッセルドルフ大学が所蔵する版画素描コレクションから、なんと約300点を借りて「死の舞踏 ―中世末期から現代まで」展が開催されています。この展覧会には５年の準備期間がかかっているとのことでした。ずいぶん長い時間がかかるものなのですね。また、300点とは驚くべき多さですが、実際に見てみると小さい作品が多く、さほど気になりませんでした。

会期は2000年12月3日（日）まで。毎週月曜日が休館です。入館料は一般（当日）が830円でした。これが絵画の企画展だったりすると、ＪＲ上野駅の公園口で降りる前に、入場券を予め購入できるのですが、今回はそこでは販売されていないみたいでしたね。ポスターが貼ってありませんでしたから。

会場に着いて、まず思ったことは「しまった！　単眼鏡をもってくるんだった」ということ。版画を見る場合、まず作品をざっと見てから、単眼鏡で細部を見ると、細かいところまで神経の行き届いた線が刻まれているのに気付かされることがあります。そのうえで、単眼鏡を使わずにもう一度作品を見るのです。そうすると、2度感激というケースをこれまでに何度となく味わってきたからです。

ま、仕方ありません。出品リスト（無料）をもらって会場に足を踏み入れます。ちなみに、今回は音声ガイドもありません。会場は、第１部「死の舞踏」、第２部「個別的な死のテーマ」と大きく二部に分かたれ、それぞれがより細部のセクションをもっていました。それらは、

第１部：死の舞踏	セクション１　中世末期の死の舞踏
	セクション２　近世の死の舞踏
	セクション３　近代の死の舞踏
	セクション４　２０世紀の死の舞踏１（第２次大戦以前）
	セクション５　２０世紀の死の舞踏２（戦後）
第２部：個別的な死のテーマ	セクション１　死と病
	セクション２　死と女性
	セクション３　死と戦争
	セクション４　死と自画像

という構成でした。

西欧では、古くから「死」が骸骨の姿に擬人化されてきたようです。疫病などが起こると、死の恐怖から逃れるために集団舞踊を行なうことがあったといいます。１４世紀にペストが流行ったときもそうだったといいますが、この展覧会では、１５世紀から宗教改革に至る時代の作品から幕が開きます。それが第１部セクション２の「近世」に時代が移ると、たとえば「イヴの創造」「堕罪」「失楽園」等々、聖書の場面を視覚化し、その一角に骸骨（＝「死」の表象）を配置するものも見出せるようになります。近代を経て２０世紀にいたるまで、死の舞踏をテーマに取り上げた作品が多く存在するとは、私は知りませんでした。個別的な死のテーマの方も興味深く見ました。特に「死と戦争」のセクションでは、1510年のデューラー作品から始まり、1977年のゲルトルーデ・デーゲンハルトの作品にいたるまで、印象深いものがありました。このセクションでは、かえって今世紀の作品のほうが、一歩まちがえば「死」が隣り合わせだと実感させるような力をもっているように感じたものでした。

テーマから堅苦しいイメージを想像するとするならば、それは決して正解とはいえません。
版画や素描に描かれた多くの骸骨は、それ自身、不気味にも見えますが、その一方でかなりユーモラスな存在にも見えるのです。中には、若い女性の後ろから抱きつき胸をさわる骸骨、なんていう不届きなのもありました。２枚で１組になっている作品の中には、骸骨同士が抱き合ってキスをして（１枚目）、お互いが正面を向いたときに男の骸骨にいくつかのキスマークがついている（女の骸骨に口紅は認められませんでした！）などというのもありました。ヒゲと髪の毛をもつ骸骨は、どこから見てもヒトラーなどというのもありました。

誰も避けて通れない「死」を、いくつもの角度から照らしてくれている展覧会だと思いました。
【２０００年１0月30日記】


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