Coffee Break　　back #1

• 発表会で上がらないためには？　
• ピアノをやっていると不便なことは
• 演奏の評価・評論は・・・
• 音大の先生は「家元」？
• ”千と千尋”のあの歌を弾きたい！
• あの曲は何？
• ドイツ音名について
• もしもピアノをやめたくなったら
• 背伸びして弾いてみよう！
• ドレスの探し方は？
• パソコンの記譜ソフトについて
• 「月の光」と「月光」
• 「ピアノ科」はありません？
• 「絶対音感」は絶対か。
• 「ピアノの3本のペダルの働きは？」

• 発表会で上がらないためには？
  
  やっぱり誰でも上がると思いますが、多少の対策はあります。
  
  １．椅子に座ってすぐに弾き出さない。
  ２．まずはペダルをゆっくり踏んで、感触を確かめる。
  ３．弾く前に深呼吸する。（長く息を吐く。）
  ４．始まりの数小節を頭の中で鳴らしてみて、テンポを確認する。
  ５．演奏中に緊張してきたら、努めてゆっくり弾こうとする。
  ５．自分の出す音に集中する。（よく聞く。）
  
  　あとは、家でも演奏時に履く靴で練習しておくことが大切です。（普段もペダルを踏むために、底のしっかりしたスリッパを使って下さい。）足元が落ち着かないと、上がる大きな原因になります。
  
  
• ピアノをやっていると不便なことは
  
  　ピアノをやっていると日常生活で不便なことがあります。例えば、缶入り飲料のフタが開けられない、夏みかんの皮が剥けない、テーブルの上の細くて小さいものがつまめない、ピッチリ包んだビニールの包装が開けられない、等々。そう、これは全て爪が短いからです。缶のフタ（プルトップ）がどうしても開かないので、何かマイナスドライバーの先のような、硬くて薄いものでこじ開けるのですが、つい気楽に「これ､開けて。」と人に頼むと（当然ながら）怪訝な顔をされていまいます。（当方が、若くでカワイイ"お姉さん"なら、誰でも喜んで開けてくれるのでしょうけれど・・・？！）
  
  　気をつけていることは、いろいろあります。指を挟まないこと。車のドア、窓、戸の開け閉め、引き出しの開閉にはいつも注意しています。指先を切らないことも大切です。冬場は紙であっという間に切ってしまうことがあり、要注意です。あとは、手首に負担をかけないこと。和食器は大好きなのですが、時に非常に重たいお皿などを重ねて運ぶ時には、絶対に片手で持たないように注意しています。勿論、寒い（冬の朝、外出後）などは手や手首､体を温めてから弾き始めるようにしています。
  
  　　あとは運動中に注意しています。山では手袋類にはお金をかけて？います。ストックも紐を手首にかけていると、転んだ時思わぬ怪我をするので、腕に通さないようにしています。（時々落してしまいますが・・・。）普段の外出でも11月に入ればすぐに手袋をします。でも、そのくらいのことは、そんなに特別ではありませんね。いわゆる「手タレ」さんの方がよほど丁寧にお手入れなさっているようです。
  
  　そう、私たちの手は、意外と？ごつごつしていると思います。筋肉もついていますしね。指輪はめったにしませんが､関節だけが太いので、指にはめるとクルクル回ってしまいます。もちろん、弾く時にははずします。マニキュアもまずしませんね。（私の爪は短くて格好悪いし！）海外旅行の時だけ、したりしました。反動で、夏に真っ赤なペディキュアを塗りたくなります。
  
  
• 演奏の評価・評論は・・・
  
  　私がまだバリバリの音大受験生？だった高校生の頃、恩師が「あの演奏は素晴らしかったわねえ。」というのを聞いて、正直に言って「そうなんだろうな。」とは思いましたが、自信を持ってはそうとは言えませんでした。
  　では,いつ分かるようになったかというと、自分がそのような演奏会で取り上げられる曲を弾けるようになってからです。（勿論、「弾ける」のレベルはピンからキリまでありますが。）
  
  　特に自分が試験やコンクールの課題曲として練習した曲は、譜面も相当読み込みますし、テクニックも磨きをかけ、１つの曲を多面的に頭と体の両方で納得の行くまで取り組むわけですから、当然ながら「良く分かる」ようになりますね。
  
  　優れた演奏というものは、たとえピアノを触ったことのない人にも、専門的に勉強している人にも素晴らしい感動を与えるものです。しかし、では具体的に「なぜ、どこが、どう素晴らしいか」を説明するためには、ピアノが弾けないと無理でしょう。
  
  　その記事に共感できるかどうかは別として、新聞等の批評を読んで、私が大変面白いと感じるものは、大抵、作曲家か指揮者、時に演奏家の文章です。
  　まあ、極論を言えば、「弾けるが勝ち。」でしょうか。（但しこの場合は「独善的」になる危険がありますね。
  

• 音大の先生は「家元」？
  
  　ちいさい時からエスカレーター式に音大受験を目指す人以外には分かりにくいかもしれませんが、この世界でも（私に言わせれば）「家元制度」が成り立っています。
  例えば、その時習っている先生がすでに志望校の教授･助教授ならば、何の問題もありませんが、そうでない場合（一般的に、比較的若い先生か、志望大学の先生でない場合）は、その大学で教えている先生を紹介してもらいます。元の先生からみて、恩師か同級生・友人にあたる先生になります。
  このような場合、「紹介」が一番スムーズに先生を変わる方法です。
  
  　そしてめでたく合格すると、そのままその先生の門下生となり、卒業後もレッスンに通うことになるのが普通です。
  その若い先生の所で音高や音大を受験するような生徒がいると、この恩師のところへレッスンに連れて行くことになります。
  中学生位の生徒＋若い先生＋お母さんの3人で、音大の恩師のお宅へレッスンに通う、という光景も時々見られるものです。
  
  （ちなみに、その生徒が上手ならそのまま恩師の生徒となり、今ひとつだと、普段は若い先生がレッスンして、かなり弾けるようになってから恩師の所へ時々通ってレッスンを受ける、という形になります。）
  
  また、在学中は恩師の演奏会のチケットの"ノルマ"がかなりあるのが普通です。演奏活動に忙しい先生の生徒は実は結構大変です。中には自分のではなく、同じくピアニストである奥さんの演奏会のチケットまで回ってくる場合もあります。
  ・・・こうしてトップに"家元"（教授･助教授）がいて、師範代（若い教え子の教師）がいて、その下に普通の生徒がいる、というピラミッドが出来上がるのです。
  
  　いまどき？の音大生はどうか分かりませんが、私の頃は（殆どの）先生は絶対的な権力者であり、何と"破門"という言葉が現実のものとして存在していました。門下生名簿から抹殺される、ということです。○○先生（教授）に師事、と書けなくなるのです。・・・困りますよね。
  今になれば笑い話みたいですけれど。
  
  （ちなみに私はそのような苦労はありませんでした。また、講習会以外に受験校の先生にレッスンも受けていません。（非常に稀なケースですが。）受けなくても、きちんとした先生に師事し、試験で基準以上の演奏が出来れば、当然合格します。）
  
  
• ”千と千尋”のあの歌を弾きたい！
  
  「呼んでいる　胸のどこか奥で・・・」という印象的なあの歌は、木村　弓さんが作曲し歌っている「いつも何度でも」です。（ＣＤあり。テーマ曲の「いのちの名前」とのカップリングで1000円。）
  
  小さい生徒さんに、これを弾いてみたい！というリクエストが多かったので、ＣDを買って考えました。伴奏はピアノでなく竪琴のような弦楽器の音ですし、メロディーも音域が広いので、まずは両手で旋律のみを弾けるようにと工夫しました。
  
  楽譜をここに載せる訳にはいきませんので、言葉で説明しておきます。
  まず、両手とも親指（1の指）をファに乗せます。ここから「ファソラファド〜ラソドソ・・・」というように歌が始まります。ファの音は右･左どちらの指で弾いても構いません。（右手で１２３１５３２５２・・・となりますね。）
  
  次に、歌詞の合間にハミングで「ラシ♭ド、ド、ド、・・・」となるところでは、ラの音を右手の2の指に変えて弾くとよいでしょう。あとはこの繰り返しです。（お分かりでしょうか？）
  
  
• あの曲は何？
  
  あやちゃんのご質問：
  大林宣彦監督の映画｢ふたり｣で、ピアノの発表会のシーンで弾かれた曲が好きなんですけど、何ていう曲か分からなくって・・・。
  こんな風って自分では弾けないし、ジャン、ジャン、ジャンって最初が和音で始まる格好いい曲なんですが・・・。
  
  （その映画は見たことがありませんが、そのようなシーンで弾くとなれば有名な曲でしょう。あやちゃんの説明から、これかなって弾いてみたら大当たり！もっともブラームスだと思って探したら違っていましたが！）
  
  それはシューマン作曲の「ノベレッテ（ン）」のＮｏ．１でした。
  （ちなみに「ノベレッテ」は単数形、「ノベレッテン」は複数形。）

• ドイツ音名について
  
  　音名とはドレミ・・・のことです。これはイタリア語なんですね。日本ではハニホヘト・・・なんですよ。ド＝ハです。（ハ長調、ホ短調、などと使われていますね。）
  　さて、学校の音楽の時間などでは"ファの＃（シャープ）"、"シの♭（フラット）"などと呼んでいますが、レッスンではドイツ音名が使われます。
  
  　私は今レッスンで小さい生徒さんには特にドイツ音名を使っていませんが、専門的に勉強することになれば早いうちから教えることになると思います。特に難しいことは何もありません。慣れだけです。
  
  　ギターなどで使うコードネームも同様ですが、"ラ"の音がAになります。ラ、シ、ド、　→A, B, C,　ということです。
  （ただし、コードとドイツ音名では、シの音名が異なります。）
  
  　＜中段：ドイツ音名　下段：読み方＞

  ド	レ	ミ	ファ	ソ	ラ	シ
  Ｃ	Ｄ	Ｅ	Ｆ	Ｇ	Ａ	Ｈ
  ツェー	デー	エー	エフ	ゲー	アー	ハー

  ＃がつくと・・・ + is

  ド#	レ#	ミ#	ファ#	ソ#	ラ#	シ#
  cis	dis	eis	fis	gis	ais	his
  ツィス	ディス	エイス	フィス	ギス	アイス	ヒス

  ♭がつくと・・・ +es

  ド♭	レ♭	ミ♭	ファ♭	ソ♭	ラ♭	シ♭
  ces	des	es	fes	ges	as	b
  ツェス	デス	エス	フェス	ゲス	アス	ベー

  例えば、
  ダブル＃ならば、cisis (ツィスィス：ドのダブルシャープ)のように、-isを重ねます。ダブル♭ならば　deses （デセス：レのダブルフラット）のように-esを重ねます。
  
  調号は長調にdur（ドゥア）、短調にmoll（モール）、略す場合は大文字なら長調、小文字が短調を表します。
  *例*
  ハ長調なら　C Dur 　(ツェー　ドゥア)　、略すと　C：　
  ホ短調なら　e moll 　（エー　モール）、　略すと　e：
  
  

• もしもピアノをやめたくなったら
  
  残念ですが、そう考えることもあるかもしれません。そんな時のヒントです。
  
  *まだ始めたばかりのお子さんの場合*
  
  ・・・無理やりさせても身につきません。先生との相性もあるかもしれませんし、体格的に無理があるのかもしれません。
  　ただ、ある程度（出来れば毎日ですが、週4〜５日としても）練習時間が取れない場合（ピアノや練習が嫌いな場合）は今は諦めた方がいいかもしれません。小学生の間にまた好きになって自発的に始めるかもしれませんし。
  また、それでも十分間に合います。
  
  もし親御さんがお子さんにピアノを習って欲しいと強くお考えならば、ご両親のどちらかがピアノを練習なさると効果的かもしれません。お子さんは「あれ？」と思うでしょう。
  
  *中学生程度（ピアノ歴５〜８年位）*
  
  ・・・ある意味で最初の壁に当たる時期かもしれません。他のことにも興味を持つでしょうし、親に反抗したい時期かもしれません。同時に始めたほかの生徒さんと差がつき始める頃でもあります。
  
  楽曲もだんだん難しくなりますし、その分練習時間も必要です。
  ピアノは嫌いではないが、練習はいやだ、という場合は、趣味と割り切って、先生に相談し、曲数を減らしたり、弾きたい曲の希望を聞いたりして、少しペースダウンしても継続できることが理想です。
  
  10年続けるとショパンの易しいワルツや、小さい時に「素敵だなあ」と感動した曲にも手が届くようになります。
  もうひと頑張りでまた新たな段階へ移行できるので、そのあたりを納得させるといいでしょう。
  
  また、ここでやめてしまうと、大人になってもなかなか再開は難しいかもしれません。ただ、音楽以外に適性があるかもしれませんし、逆に声楽やチェロ、管楽器などへの移行を考える時期でもあります。
  先生とよくご相談のうえ、ご本人にとって一番よい解決策を探しましょう。
  
  *高校2〜3年（ピアノ歴10年以上）*
  
  ・・・やめる、というより勉強などが大変になって、一時中断しようか、と悩む時期でしょう。
  はっきり申し上げます。ここで「中断」するとほぼ間違いなく「断念」につながります。苦しくても頑張り時です。
  
  まず、1日は24時間あります。学校（塾があるとかなり苦しくなりますが。）以外に使える時間を計算してみましょう。
  　毎日4時間以上勉強しても、最低1時間程度は自由時間が取れるはずです。勿論夜しか時間がないかもしれません。でも、時間はあるはずです。
  
  　塾で忙しい人は、週末にはまとまった時間が取れるでしょう？週末のみ合計で2〜3時間でもいいのです。
  このように時間を割いたら、あとは弾く曲で調整します。勿論先生とよく相談してください。
  
  　夜しか弾けない場合は、例えば、弱音ペダルを踏んで、ドビュッシーなどを練習してはいかがでしょう。この程度の音なら夜9時くらいまでなら許される範囲だと思うのですが。
  
  「3ヶ月だけ休んで、あとは猛烈に練習して取り返そう！」というのは実際には非常に難しいことです。そう考えるのでしたら、毎日10分でも15分でも弾くことの方をお奨めします。
  
  　ピアノへの愛情や意欲はまったく衰えなくても、残念ながらピアノを弾く筋肉が落ちてしまうのです。それも一番弱い筋肉（左の4番、右の4番等）から。
  　いざ、と3ヵ月後にピアノに触った時、愕然とするでしょう。そして何より自分が情けなく、悲しくなるでしょう。・・・こんなに弾きたいのに、指が動かないのですから。この3ヶ月のブランクを取り戻すには2倍以上の期間がかかると考えてください。
  
  　ここまでを読んで、本当にそうだった、とお感じの方も多いのではないか、と思います。みんなそうだったのです。
  継続は力なり、と言いますが、まさにその通りです。
  何10年続けた私でさえ、当然のことですが、1ヶ月弾かなかったら大変なことになります。
  
  　細々とでいいのです。ペースダウンして、何とか続けられる環境を作ってください。あなたが一生ピアノを友とするためには。
  
  
• 背伸びして弾いてみよう！
  
  リクエストにお応えして、ツェルニー30番練習中程度の方でも弾ける曲ということで選びました。勿論有名・きれいな曲ばかりです。
  
  ショパンではワルツをお奨めします。（易しい順で。）
  　第10番（10ｂ）
  　第9番（9ｂ）
  　第6番（「小犬のワルツ」）
  　第7番（非常に有名です。）
  　第3番（やや難しいですが、大人の雰囲気！）
  　第1番（「華麗なる大円舞曲」でも、意外と易しいです。繰り返しが多くて、長いだけ。）
  
  譜読みの負担を少しでも減らすために、ＣＤで聞いてみるとイメージがつかめていいでしょう。
  楽譜はヘンレ版をお奨めします。上記10ｂ、9ｂというのは、2通りの版があって、それを10a,10bと分けているためです。
  
  ちなみに、ショパンの演奏には大きく分けて2系統あり、ロマンティックに華麗に弾く演奏家（ホロビッツなど。）と、譜面に忠実に華美に走らず品よく弾く演奏家に分かれます。もう、それはお好みで。
  クラシック専門店があれば、店員さんが詳しいですから、説明を求めるといいでしょう。聞き比べもいいですね！それもまた楽しみの１つです。
  
  また、近現代曲にも素敵な曲があります。
  「近・現代名曲集」上巻（全音楽譜出版社、略して全音）はお奨めです。
  多分殆どが初めて聞く曲でしょう。でもとてもかわいい曲、ユーモラスな曲、きれいな曲ばかりです。
  特徴は、全曲を入れたＣＤが発売されていること、難易度の幅が大変広いこと（★１つ〜４つまでの表示あり。）、短い易しい曲が多いことです。
  （下巻は長い難しい曲になります。）
  楽譜が1冊2200円、ＣＤが2500円となっています。
  
  
• ドレスの探し方は？
  
  　まずはデパートなどに出店している、ドレス専門店を覗きます。
  一般的にはゲストドレス（結婚式のおよばれや謝恩会用）という分類になっています。
  　次に通販でもあります。海外のショップ（例えば「住商オットー」、「L.L.Bean」など）の日本語版のカタログにも多少のロングドレスが載っています。ほかにも外国語のままでも手ごろな価格（1万円台〜3万円位）でそこそこのドレスは手に入ります。
  　作るという方法もあります。スカートは簡単ですので、スカートのみ作ってもいいでしょう。だいたい生地の幅の3倍で、ウエスト部分をギャザーにする感じで立派なスカートが作れます。生地によっては重量が出ますのでその点は要注意です。
  　なお、軽い生地の場合は「パニエ」（スカートをボリュームアップする下着。）でふんわり感を出すといいでしょう。
  これはドレス屋さんで売っています。大体10000円から15000円位です。
  

• パソコンの記譜ソフトについて　
  
  　楽譜を書く必要に迫られることが多々あって、記譜ソフトを探してみました。Finale（フィナーレ）という定評のあるソフトの、簡略版で、PrintMusic!（プリント・ミュージック）を使っています。ハイブリット版ですから、WindowsでもMacでもOKです。定価で15,000円位です。
  　入力方法も4通りあり、最も単純にマウスで五線に音符を入力する方法から、キーボードをつないでリアルタイムに入力できるそうです。私は単純にマウスで入れていますが、「ブロック編集」でコピーもできるので、案外早く書けます。印刷もとてもきれいで、気に入っています。
  
  新しい版が出ました。PrintMusic! 2001です。
  これはお奨めです。マウスで入力しながら音が出ます。また、入力した楽譜の通りに演奏してくれますので、大変便利です。

• 「月の光」と「月光」
  
  　「セブンイヤーズ・イン・チベット」というビデオを見ていたら、オルゴールが、ストーリー上重要な役割を果たしてました。その小箱を開けると、かわいらしい音色で流れてきたのが、ドビュッシーの「月の光」。ダライラマの子供時代のエピソードの１つなのですが、字幕に出てきた文字は「月光」。一瞬えっと思いましたが、すぐにピンときました。このビデオは英語の字幕版で、俳優はMoon Lightと言ったのでした。
  
  　翻訳の難しさでもありますが、日本では「月の光」はドビュッシーのClair de lune(仏語）のことで、「月光」はベートーベンのピアノソナタに付けられた名前です。英語に直せばどちらも同じなので、まさか「月光」と「月の光」という別の曲があるとは思わなかったのでしょう。原語で表記すれば、ドビュッシーのはフランス語、ベートーベンのはドイツ語ですから間違えることはないでしょう。
  
  　どちらの曲もまさに月（の）光という標題にふさわしい音楽です。ただし、ドビュッシー（1862〜1918）は自分で最初からそう名づけたのですが、ベートーベンの場合は、後日他人によって与えられた名前です。ロマン派のある詩人が「レマン湖の水面に揺れ動く月の光のようだ」と語ったからだと言われています。レマン湖ですか・・・。
  
  　ちなみにドビュッシーの「月の光」は4曲からなる「ベルガマスク組曲」の中の第3曲です。彼のピアノ音楽のなかで最も有名な曲といってもいいでしょう。あなたは、どちらがお好きですか？

• "ピアノ科"はありません？
  
  　○○先生は△△大学のピアノ科ご出身で・・・とはよく聞くセリフですが、実は正式には「ピアノ科」は存在しません。
  大学によって多少の違いはありますが、大体こうなります・・・。（音楽学部の中の）器楽（学）科、ですが、この学科には全ての楽器専攻者が含まれます。
  
  　さらに詳しく言うと、俗に言うピアノ科は、（武蔵野音大の場合）有鍵楽器専修（ピアノ）なのです。これでは少々くどい上に分かりにくいので、「ピアノ科」を使っています。大学の内部でもこれで通用しているので、正式名称を使うのは卒業証書だけ？かもしれませんね。声楽科のことは俗に「歌科（うたか）」と言います。

• 絶対音感は絶対か
  
  　一時「絶対音感」という言葉が流行ったことがあります。絶対音感とは、楽音に限らず、聞こえてくる音がすべて音程（音名）として分かる能力と考えればよいでしょう。
  　ベストセラーとなった本のタイトルだったこともあり、化粧品会社のコマーシャルにまで登場しましたが、いろいろ誤解があるように思います。コマーシャルの中で私が引っかかったのは「あらゆるものが音楽として聞こえる」というセリフです。音楽として聞こえるのではなく、あくまで音程・音名として聞こえるのです。
  
  　ただし、個人差が大きいらしく、かく言う私にも絶対音感はありますが、不便なことも多いのです。駅の発車ベルの音などは、「あ、狂ってる！」という具合に音程のズレが大いに気になって仕方ありません。半音低い！とか、シ♭よりちょっと下がっている、とか即座に感じてしまうのです。
  
  　もちろん便利な面も多々あります。たとえば、街角で聞こえてきたメロディーはすぐに楽譜として頭の中に浮かぶので、五線紙があればすぐに書き取れます。
  　この絶対音感は、小さい時から楽器・楽譜に親しむような環境があればほとんどの人に備わる能力ではないでしょうか。
  ピアニストのS氏の場合は音名だけでなく、色彩まで浮かぶといいます。私には色は浮かびませんが、どんな感じかは容易に想像がつきます。しかし、これがなくては音楽家になれない訳ではありません。
  
  　特にピアノなど、演奏者自身が音の高さまでコントロールする必要のない楽器では、なくても困らないことが多いでしょう。いずれにせよ、そんなに特殊で、不可欠の能力ではない、と考えた方がいいと思います。
  

• ピアノのペダル３本の働きは？
  
  　一番右のペダルは、音を十分に響かせる効果があります。弾いた音以外のすべての弦が解放され、倍音も共振して共鳴が起こり、豊かな響きになります。正式にはダンパーペダルと言います。
  
  　一番左のペダルは、本来は音色を変えるためにも使うのですが、一般的には弱音のために使います。グランドピアノでこのペダルを踏むと、視覚的に面白い現象が起こります。88の鍵盤が揃って右側へ２〜３ミリ移動するのです。なぜでしょう。
  
  　ピアノの中音域では、1つの音に対して三本の弦が張られていますが、左ペダルを踏むと打弦部分ごとズレたために、三本ではなく二本の弦しか打てなくなります。これにより、弱く聞こえます。
  　また、普段弦を打つのと違う位置のフェルトに当たるので、柔らかい部分で打つことになり、音色も柔らかく変わります。
  
  　音楽用語では、弱音ペダルを踏みなさいという指示はu.c [una corda(ｳﾅ･ｺﾙﾀﾞ/1本の弦で)]、元に戻す場合はt.c [tre corde(３本の弦で)]となっています。
  
  　　真中のペダルは、グランドピアノでは「ソステヌート・ペダル」と言います。割に最近まで、ホールに置くような機種にしか付いていませんでしたが、今はヤマハでは全てのグランドピアノに付いています。
  　このペダルを使うように作曲家自身から指示されている曲は非常に少ないでしょう。それも現代の曲に限られるでしょう。実際には、まあ無くても不自由しないペダルです。
  
  　使い方は、伸ばしたい音の鍵盤を押して（音を出して）からすぐに踏みます。そうすると、弾いた音だけがしばらくの間、切れずに鳴るのです。
  　右ペダルでは倍音（その音の振動数の正数倍の音すべて。真中のドの倍音は高い方へ向かって１オクターブ上のド、ソ、シ♭、ド、・・・）も響くので華麗な音になりますが、ソステヌート・ペダルでは単音のみですから、やや寂しい？音になります。その音を伸ばしておきたいのだけれど、手の大きさからいって離さざるを得ない場合などは使うと便利ですが、使いこなすのは難しいですね。

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