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→1999. 1.22. 新国立劇場 カルメン
→1999. 3. 5. 藤原歌劇団 ラ・ボエーム
→1999. 9. 1. サイトウ・キネン ファウストの劫罰
→1999. 9.25. 新国立劇場 仮面舞踏会
→1999.10.19. プラハ国民歌劇場 ルサルカ
→1999.10.22. プラハ国民歌劇場 イエヌーファ
→1999.10.26. プラハ国民歌劇場 カルメン
→2000. 4.17. 新国立劇場 サロメ
→2000. 9.14/24. スカラ座 リゴレット/運命の力
[2000年]
オペラが２本しかない今回のスカラ座，『リゴレット』を15日に，『運命の力』を今日24日に見てきました。
そうですね，81年の初来日はちょっと別格として，ムーティになってからの３度の来日公演の中で，今回がいちばん充実し，「ひきしまった名演」だったと思います。ムーティの強力なドライブは相変わらずですが，前回の『ラ・トラヴィアータ』のときのようなぎすぎすした感じはなく，快い運び具合でした。
歌手は，細かくはいろいろありましたが，両方とも高水準でした。
初めて聞いた歌手で印象に残ったのは，例えばリゴレットのアルベルト・ガザーレ。主要な歌手の中でたぶんいちばん若いこの人，ちょっと単調な感じはありましたが，ドラマになる声でこれからが楽しみです。あと30年ぐらいやれるかも。
それからドン・アルヴァーロのリチートラ（一瞬，リーチ・ドラと読んだ）。最初，いわゆるテノールバカなのかなと思ったのですが，尻上がりに整ってきました。第１幕から第４幕までに物語では十年以上の年月がたっているわけで，結果的にはまあちょうどよかったともいえます。
『運命の力』は，今年１月にキーロフ・オペラがサンクト・ペテルブルク初演版で上演しました。それはそれで良かったのですが，こうして並べてみると（すみずみまで覚えているわけではないけれど），改訂しただけのことはあるなあ，という感じです。
あと，初演のイメージを再現したキーロフの舞台装置が徹底的に具象的だったのに対し，今回のは全体としてはかなり大胆で，教会のシーンなど迫力満点でした。
24日はオペラ公演の最終日（このあと，バレエが各地である）なので，カーテンコールは裏方さんも出てきて恒例のお祭り騒ぎになりました。紙吹雪が舞い，「Grazie
Scala」と書いた横断幕が降りてきて，最後にはオーケストラのメンバーも登場。
休日にしては早起きしてシドニー・オリンピックの女子マラソンを見たし，充実した一日でした。
まずシンシア・マークリス――今まで見た中でいちばん少女らしいサロメでした。声もあれはあれでまとまっていたように思います（あの姿で声がすごかったらやっぱりヘンな感じがするかも）。
「踊り」は，最初カーテンの向こうで始まり，ひょっとしてこれで半分ぐらい行っちゃうのかなと思ったらそうではなくて，間もなくカーテンを開けて登場，以後，上半身中心(!?)のハイペース。（もうひとりのサロメＭさんはどんな踊りだったのかなあ。←怖いもの見たさ?(失礼!)。）
ヘロデのホプファーヴィーザー氏は，まことに立派な学者風の姿で，成り上がりの王様には見えませんでした。歌も同様で，ヘロディアスも含め，まじめな王家でした。
[1999年]
あのすばらしい『イエヌーファ』の後なので，おまけみたいな感じで出かけたのですが，いやこれもすばらしい上演でした。
まずタイトルロールはマリーナ・ドマシェンコというロシア人，たぶん三十そこそこでしょう。見かけはジプシー風でなく北欧風で，白い服での登場ということもあって，上品なカルメンでした。歌は，これがめちゃくちゃにうまい。中低音がなめらかでしかも力があり，音程は正確無比。悪女カルメンを求める人には物足りなかったかもしれませんが，フツーの女が実はおそろしいというのもドラマとしては迫力があります。
他の歌手（ミカエラは澤畑恵美）も，細かくはいろいろありますが，総じて高水準。例の五重唱もバッチリでした。
楽譜は，近ごろではめずらしく，レシタティーヴォのついた版でした。
演出は，全体がホセの回想の形で…，と聞いていたので，それならメリメの原作どおりだなと思っていたのですが，単にそういう「枠」があるというだけでなく，中味と巧みにからみあっていました。表が牢獄，裏が各場面の装置になった大きな２枚のパネルを使った舞台と合わせて，一部よくわからない仕掛けもありましたが，息をもつかせぬおもしろさでした。
１週間のうちにきわめて高水準のプラハ３連打でした。このあと『カルメン』で南は鹿児島から北は盛岡まで回るようです。
昨夜の新国立劇場での『イエヌーファ』，簡素な舞台で繰り広げられる密度の高いドラマに圧倒されました。
無条件に本場物がいいとはいえないというのは，昔のプラハのオペラ（どの劇場だったか）が持ってきた『売られた花嫁』など，何度か経験しましたが，今回は，足が地についていることの価値がよくわかりました。たとえば，イタリアものでは何かと問題になるペテル・ドヴォルスキーも，とても自然。
それにしても，異母兄弟役を実の兄弟が歌うというのもおもしろいものです。無骨なラツァが兄ペテル，一見ちょっとかっこいいシュテヴァがミロスラフで，これはもう地でいっている感じ。開幕前に，ペテルは風邪を押して歌うというあいさつがありましたが，ほとんど気になりませんでした（音程が下がり気味になるのは，風邪の時でなくても…？）。
当夜はまた，ベニャチコヴァーのイエヌーファ役が1000回目の公演だというアナウンスがありました。19日にロビーで素顔を見て，いや，すてきな美人だけど，あの貫禄で若い娘の役はどうなるのかなと思っていたら，舞台ではこれまた自然で若々しく，立派でした。
この人，いくつぐらいでしたっけ？ 30年やってるとして，１年に33回！ でもいまそんなに上演の機会があるとは思えませんし，プログラムでの紹介によると「1981年から国際的に活躍」となっていますから，それまでチェコ国内で年50回というようなペースで歌っていたのでしょうか。とすると，シーズン中は週２回以上？ すごいものです。
ベニャチコヴァーと同じかそれ以上の拍手を受けていたのが，コステルニチカ役の来年老婆（失礼！ でもこれで名前を覚えた）じゃなくてライネロヴァー。ドラマの要になる役を熱演・熱唱，息をのんで聞き入りました。
ヤナーチェク体験は，昔の二期会の『利口な女狐』『カーチャ・カバノヴァ』以来でした。ヤナーチェクのオーケストラの扱いはすこぶる精妙で，劇的なパワーは十分あって，しかも，１階の前の方だったせいもありますが，言葉が非常にはっきり聞こえる（意味はわかりませんが）のは新鮮な驚きでした。
プラハ国民歌劇場の来日公演，地方で２回やって，今日は新国立劇場で東京初日の『ルサルカ』でした。
いとやんごとなききはにはあらねど，かなりやんごとなき背の低いプリンセスがお出ましになり，テレビカメラのライトに照らし出されたりしてから開演になりました。
ルサルカのアリアは聞いたことがありますが，全体としては初めて見る・聞く曲で，第１幕はちょっと長すぎる（今日の上演では55分）けれど，第２・第３幕は充実した音楽でした。もう少し素直に美しいメロディを歌えばいいのに，と思うところもありましたが，作曲されたのはヴェルディ没後で，初演は今世紀に入ってから，という時代を考えると，そう大らかにはなれない，というところでしょうか。
オーケストラの各楽器の扱いのうまさが印象的でした。例えば，水の精の（最初「美津濃製の」と変換された）場面の弦のハーモニーとハープ，管ではコールアングレ，バスクラリネット，ホルンなど。特にコールアングレが出てくると，いかにもドヴォルザークという感じですね。
歌手は，細かくはいろいろありますが，それぞれ好演。
指揮は，おなじみのビエロフラーヴェク，ただし，オペラを振るのを見るのは私は初めて。オーケストラを鳴らし過ぎのところもありましたが，それもまた気持がいい。
休憩のときに，ホワイエで人だかりがしていたのでよく見たら，ドヴォルスキー兄弟とベニャチコヴァーがサインに応じていました。
この日，グレギーナとクピードが出ないのは知っていたのですが，他の外人さんたちがみな出るとは知らず，オスカルとウルリカを見てすごく西洋人みたいだなと思ってプログラムを見直した次第。今回，組み合わせが複雑です。
グエルフィ（レナート），市原（リッカルド），ベンチェーヴァ（ウルリカ），ルキアネッツ（オスカル），それぞれ良かったですね。
市原氏のリッカルドは86年の藤原以来２回目でした。すばらしい安定感。もう少し冒険して「一回り上」を狙ってほしい気もしますが。それと，今はやりの高いぽっくりをこっそり履いてほしい。
アメリアの立野さんは，かなりうまいけれど，声自体につやがなく，真価を知るには至らず。ルキアネッツは，名前はきいていましたが，実演に接するのは初めてでした。この人が出てくると，舞台が華やかになります。
ベンチェーヴァはなかなかの貫禄。これならアズチェーナも良さそうだな，と思ったら，ちゃんと藤原で96年にやっていたのですね。
指揮は，うーん，合わせるのはとてもうまいけれど…。
ところで，この曲でいつも思うのですが――
ボストンの総督の館というのは，どの程度の立派なものだったのでしょうか。もともと舞台をスウェーデンから移したものなので，リアリティに欠けるのは仕方がないとは思いますが，たかが植民地の開拓小屋＋αにしては，舞台ではいつも立派ですね。
それから，これは台本の問題ですが，第１幕の終わりで，ウルリカの庵になぜあんなに民衆がやってくるのでしょうか。リッカルドは身分を隠して行ったはずでしたよね。
さらに，暗殺グループが黒マントの「制服」を着て目立っているのも，妙なものです。
ザルツブルクもバイロイトもパスして(?)，松本のサイトウ・キネン・フェスティバルの『ファウストの劫罰』の初日を見てきました。
フェスティバルの大きな催しはこの日が初めてなので，実質的に全体の初日ということで，広い公園の一角にある文化会館は音楽祭らしい華やかな雰囲気でした。それにここは，山を見ながら野外でビールが飲めるというのがいい！
１階８列目という切符だったのですが，入ってみたら７列目まではピットで，なんと最前列でした。
演出は，奥行きは浅く，上下左右はプロセニアムいっぱいの舞台装置を使って，次々と新しいものが飛び出し，まったく退屈する暇がありませんでした。非常に手間（と金）のかかった舞台です（パリ・オペラ座と共同制作）。
歌手は，サッバティーニ，初めてナマで聞くファン・ダム，スーザン・グレアムとも好調でした。サッバティーニは前より冷たい感じがなくなってよくなったみたい。LDなどではおなじみのファン・ダムは，けっこう年のはずだけど声はしっかりしていました。
音楽は，やはり小沢さん向きなのかな。なにしろオケがうまいので，ひたすら美しく，堪能しました。
１日は小沢さんの誕生日で，カーテンコールのときにお祝いがありました。
そんなわけで，まことに贅沢で充実した一夜でしたが，振り返って，では例えば東京でもう一度見る気がするかといわれると，うーん…，よっぽど暇だったらね，という感じです。そもそも厳密にいうと元々オペラではないものだし，この曲の音楽の力の限界かなと思います。