< ピアノの音域の話 >

　またまた「ピアノ」の話からは逸れてしまいますが、知人の弟さんでギターを弾く古田圭さんというかたから身内宛のメールの形でギターの音域の話題をいただきました。ご本人談では身内宛に軽く書いたものですが後で調べてみても大ざっぱには正しい内容だったそうです。許可を得て以下に転載します。

　ギターは西洋音楽史上かなりマイナーな流れの中にある楽器なので、「楽器そのものを改造する場合」は、はっきり言ってしょっちゅうある。と言うよりもマイナーなので各時代と各地域で好き勝手にやっていたと言ってもいいかもしれない。そう詳しく説明してもそこまでの興味はないだろうからごく簡単に言うけど、今のギターの原型は一つにはまとまらない。例えばその昔「モーロ風ギター」は３コース（「コース」とは、発音体の単位。例えば複弦３コースの場合弦は６本だけど発音体としては３つ）、「ラテン風ギター」は４コース、バロックギターは５コース、それから１７世紀のリュートは６コースと１４コースのものがあったし、とうとう１６単弦のリュート系楽器を作っちゃったなんていう話もあったし、「ヴィエラ」は何コースだったっけ、そうそう、ロマン期にはコストが７弦、メルツが１０弦を使っていたぞ・・・まあとにかく果てしなく色々な弦数のギター系楽器が出現している。で、結局どうにか単弦６コースが主流になったのが１９世紀あたり、そして今我々が通常ギターと認識しているあの形に世界的にまとまったのは、まあせいぜい百数十年くらいである。
　メールにあった１０弦ギターは１９６０年代に「禁じられた遊び」で有名なナルシソ・イエペスが開発した（先に出てきたメルツの１０弦とは調弦が異なる）。ちなみに物理好きな人にはちょっと興味深い話。あの楽器は音域拡大の効果も勿論あるが、そもそもは通常の６弦ギターだと弦同士の共鳴音の関係で音色が不均一になるのが不満だったために考え出されたもの。４本の弦を加えることで、１オクターブ１２音全てに対して倍音が生じ、音色が均一に、かつブリリアントになることを狙った楽器なのだ。
　あと、少数ながら現在７弦ギター、８弦ギター、１１弦アルトギターなどを使うギタリストもいるが、これらのギターは１０弦ギターほど凝った考えはなく、まあ要するに単純に音域拡大を目的としている。この辺からもイエペスの大物ぶりがよく分かる（個人的に好みではないけどね）。残念ながらイエペスがあまりに巨大すぎて、彼の死後１０弦ギターは一気に廃れてしまった感じがする。と言う訳で、もしかしたら未だギターの形は完全には決まっていないのかも知れない。
　もう一つ。リュートは現在結構流行っている。バッハはリュート曲をいくつか書いているけど、バロックリュートで弾くには音域が合わなかったり、合っていても殆ど演奏不能だったりして、「実はリュート曲じゃないのでは？」という問題が学者さんたちの間で昔からずーーーーーーっと議論されている。まあその辺は学者さんに任せるとして、演奏家はそんなのかまっていられないので、とにかく弾くために「いいや、リュートの弦を増やしちゃえ」という訳で、弦を追加した「バッハ・スペシャル」リュートが結構出回っている（あ、そんな名前ではない、念のため）。この辺の事情はギターと逆で、遅れて出てきたギターの場合、大半の曲は先に楽器があってそれに合わせて作ってあるので、基本的に音域の問題は作曲段階でクリアーしていくことになる。それ故たまに「ああ、本当は作曲家はこんな風にはしたくなかったんだろうね。けどギターの制約上妥協せざるを得なかったんだね。」と思われる箇所がある。また、決定的に古いレパートリーの足りないギターはしばしば他楽器用の曲を編曲して演奏するが、大抵平気で移調してしまう。個人的には絶対音感がないので多くの場合違和感はないが、それでも時々あまりに雰囲気が変わってしまって（ギターの場合音域が低いので大抵の場合暗くなる）ちょっとあんまりだなあと思うこともある。
　コダーイのチェロ曲で変調弦の話をしていたが、これはギターの最も得意とするところで、やたらとある。エッセイにあったように６弦をレにするというパターンはもう現代のギター界では「変調弦」とは呼べないかも知れないくらいポピュラーな手法である。何しろギターは極めて安直に音高を変えることが出来るので、最近特に色々な変調弦が試みられているようだ。中には平均律そのものを逸脱して「２分の１音外し」とか「３分の１音外し」なんていうワザまである。ただ、楽器はノーマルな調弦時のテンションに合わせて作ってあるので、あんまり無茶なことをすると壊れる。あと、エッセイにもあったように、指と記譜が一致せず頭がぐちゃぐちゃになることもある。
　以上、ギターローカルの音域のお話でした。

　［2002年8月5日　転記］

ピアノの音域の話

番外編：ギターの場合