50点ほどのバラエティ豊かで、充実した版画展となっております。

ご高覧のほど宜しくお願い申し上げます。

（入場無料・　10/31は休廊）




昨年2018年8月　の展示会の光景



今年の展示会DMより

本作品「サーカス」は、サルタンバンクシリーズの中の9番目の作品にあたる。

サルタンバンクとは旅芸人のことで、通常のサーカス団とは違って、おもに路上で大道芸を披露していた人たちである。

つまり芸人のなかでも、サルタンバンクはそのなかでも最下層に属していた集団といえる。

この作品は、青の時代から赤の時代に掛けて、1905年、ピカソが25歳頃の作品である。

技法としては、ピカソ自身が銅板に細いニードルという道具で直接彫りを入れて作った銅版画で、ドライポイント技法と呼ばれる。

薬品を使うエッチングとも違い、あやういような細い線が主題とマッチして魅力的である。

発売当初は殆ど売れなかったが、版権を買い取った画商のヴォラールが1913年に再度売り出し、

版画家としてのピカソの名声が高まるきっかけとなったそうだ。




「サーカス」　サルタンバンク9

詳しくはクリックして下さい。

　　　ルノワール「横たわる裸婦」

お問い合わせ先：gallery&CAFE「憩の森」
松本市城山11-17
TEL/FAX 0263-38-7660
http://www.cafeikoinomori.com/

今回のご紹介は、藤田嗣治40代後半、日本に戻っていた時期に京都の呉服商連の依頼で手掛けた図案を木版画にしたものです。

非常に珍しいものであるのと、戦前のものとしては状態が良い点、そして版画用のインクがしっかり乗って木版の良さがしっかり出ている点が良いと思います。

ご周知の通り、藤田嗣治はとても多才な方で、陶芸から裁縫までご自身で手掛けていました。

特に裁縫は、イギリスに渡った若いころに手先の器用さを生かして、仕事としてやっていたはずです。

また後年オペラ・蝶々夫人の舞台と衣装を任され、1951年ミラノ・スカラ座で公演の際は、その時の衣装デッサン集が海外で本にもなっています。

木版画を2種類ずつ刷り、額装したもの2点のご紹介となります。


　　　　詳しくはこちらから.....

戦後フランスに渡ったフジタは、スペインでも展示会を開いています。スペインのリアリズム絵画が画伯の画風に影響したかどうかわかりませんが、この時期にはモデルの人物の表情まで書き込み、比較的リアルな作品を多く残しています。

そういう意味でも、1950年代中期らしい作品と言えます。線の繊細さや切れ味も、如何にもフジタらしいと言えます。

本作品は元々はフジタの妻、君代夫人のコレクションでした。夫人亡き後、2007年にパリで開かれたオークション「君代夫人相続品オークションに出品されたうちの一枚です。


藤田嗣治　　「部屋着」

リトグラフ　3点入荷


マティスのノートより

デッサン集『テーマとヴァリエーション』について　　　　

　わたしのデッサン集「デーマとヴァリエーション」を制作している時、わたしは鉛筆が画用紙の上で辿った道は、どこか暗闇の中で手探りで道を探している人のしぐさに似たところがある。わたしの言いたいのは、わたしの道は前もって何ひとつわかっていないということだ。わたしは導かれるのであって、わたしが導くのではない。わたしはモデルの対象の一点から他の一点へと移ってゆく。そのほかの一点を、わたしはいつもただひとり見ているのであり、つづいてわたしのペンが赴くほかの点とは無関係に見ているのである。わたしをもっぱら導くのは、わたしの眼が見据える外部よりもむしろ、内部の躍動である。その内部の躍動が形成されるにつれて、わたしはそれを表現するが、その瞬間、わたしにとってもっと重要なのは、まずわたしが辿ってゆかねばならぬ夜のなかのかすかな光である。──だが、ひとたび辿り着くと、わたしはまたほかの光をみつけて、それにむかってさらに進んでゆくことになる。そこへ辿りつく道をつねに見つけながら。
　ちょうど、蜘蛛がいちばん好都合と思った突出部に糸を投げ（あるいは引っ掛け？）そこからつぎに見つけたほかのところに糸を投げ、一点から一点へと網を張ってゆくように。

　わたしの習作デッサン集「テーマ」の制作についていえば、わたしの制作行為はそれほどはっきりとはわたしに見えない。というのは、それはひじょうに複雑で、ひじょうに意図的だから。この「ひじょうに意図的」というのは、いちばん重要なものを洞察するのにおおきな邪魔となる。──この「ひじょうに意図的」というのは、本態がはっきりと現われるのを妨げるからである。
　わたしが感興にのってデッサンしているとき、もしもモデルがわたしに時間を尋ね、わたしがそれに注意をむけると、わたしはいやになり、デッサンはだめになる。ちがった仕事、習作のときなど、わたしは会話をつづけることがあるが、わたしは多少ともぼんやりした話で会話を運ぶ。それはそのときのわたしの仕事には役立たない。その場合でも、ひとがわたしに時間を尋ねれば、ほかの世界から──自分の仕事の世界から出てゆく。

ニネヴェの戦いは、紀元前612年メディア・バビロニア連合軍と、新アッシリア帝国の戦争。

「ニネヴェの陥落」は旧約聖書の一場面で、攻城戦の最中にニネヴェが洪水に襲われる。

アッシリアは敗れ、4年後の滅亡の大きな転機となった。


当店ホームページでお取り扱いをしています。　http://www.ne.jp/asahi/331/art/JMar.html

12世紀、中世の時代、遠い異国_トリポリ国_を舞台にした恋物語。

折しも、十字軍遠征や巡礼の話題が尽きぬ頃を舞台に、フランスの青年とトリポリの姫君との悲恋物語を、豪華な挿画本に仕上げています。

12世紀ころと言えば、西欧でロマネスク文化の最盛期。修道士たちにより、羊皮紙に手書きの彩色写本が盛んに作られたころでした。

もちろんこれは大変なお宝でした。

この挿画本は、当時の彩色写本を相当意識をして作られたようです。

ご紹介の一枚は、飾り模様が美しく、金地の刷りもとてもよく残っています。









額の裏面も窓を開けて見れるようにしてあり、ミュシャの世界を楽しめるようになっています。





技法：リトグラフ

制作年：1901年（ドイツ語版） 800部


当店ホームページでお取り扱いをしています。　　　　　　　http://www.ne.jp/asahi/331/art/Mucha.html

カラー銅版画の作家として良く知られている、浜口陽三の作品一点です。

長谷川潔の後を追いながらも、カラーの世界に独自性を見出した作家です。

本作は、「野」という題の7枚の連作で、その中の１枚です。

同じ形態の版の色を変えることで時間の変化を現したようです。


「緑の野」

銅版画　（カラーメゾチント）　　シートサイズ　50×76センチ　　イメージサイズ23.5×50センチ

☆　浜口陽三　（1909〜2000）

1930年パリに渡り、大戦を挟む8年ほどを除き、パリで油彩、水彩、銅版画など幅広い創作活動。

戦後はカラー銅版画の中でも難しいとされる、カラーメゾチントに取り組む。

1957年のサンパウロ・ビエンナーレ版画国際部門での最優秀賞受賞をはじめ多くの国際美術展で受賞を重ねる。

　　　　　世界を代表する銅版画作家の一人として広く知られる。

1981年にはサンフランシスコに移り住み、そこで15年間制作を続ける。

1996年帰国。2000年逝去。

当店ホームページでお取り扱いをしています。　　http://www.ne.jp/asahi/331/art/hamaguch.html

没後50年　藤田嗣治　本のしごと　‐文字を装う絵の世界‐

目黒区美術館（東京）会 期：2018年4月14日（土）〜2018年6月10日（日）

「東京の4月の気温としては記録的暑さとなるかもしれません」とのニュースが流れる中、4/22日曜は、矢内みどり先生の講演がある日なので目黒まで行って来ました。

今回は、挿画本の世界といくらかマニアックな世界の為か、女性の割合が若干少なくそれでも2/3といったところでしょうか。年齢層も少し高めでした。
70名定員のところが、ぴったり定刻に満員となりました。
フジタのカタログで有名な、「レオナール・フジタ　絵と言葉展」は、同館のちょうど30年前の企画展だそうです。

その時に携わったのが矢内みどり先生で、現在先生は退館されているそうですが、講演という形でお戻りいただいたとのことです。
今回も立派なカタログが出来ていましたので、求めて参りました。



展覧会では、版画に関しては当店でご紹介した作品も多く展示されていました。扱い経験でいうと版画で6〜7割でしょうか？
もしフジタの版画で気になっている作品が有りましたらお問い合わせ下さい。お待ちしています。



数多くの展示作品の中には、当店の藤田嗣治「アンドレ・ジッド像」も有りました。
エッチング　　額・税込み　100,000円

このホテルは、今でもラスパイユ大通りの同地に有りますが、ヴィヴァン交差点の喧騒からからは少し離れてシックな感じの場所です。

幸い今回の旅行で、このホテルに一泊できました。内装は変わっているとは思いますが、その後のフジタのアトリエなどから推し量ると、かなりフジタ趣味の部屋だとひとり悦に入ったものです。



Hotel De La Paix Montparnasse　　　　225 Boulevard Raspail Paris








ホテル室内から北を望む。右上に見える大きな交差点がロトンドなどがあるヴィヴァン交差点。

1946年、日本で初めて全幕上演されたチャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」。画家・藤田嗣治が手がけたその舞台美術が３月、約７０年ぶりの復活上演でよみがえる。

https://www.asahi.com/articles/ASL1054BRL10UCVL011.html
http://www.tmso.or.jp/contents/files/web/performance_detail/3179/3179-2.pdf

それに合わせ、当店は3月8日より3月17日までお休みをいただき、パリの左岸を中心に巡って来たいと思います。

ちょうど予約した宿がサンジェルマン・デ・プレの裏側で、版画などのギャラリーが集中しているところですので、出物とめぐり合えれば良いのですが。

今年は、ヨーロッパも雪が多く2月は寒かったと聞いております。

また戻りましたら、展覧会の様子などのご報告をさせて頂きます。

　　　ルノワール「横たわる裸婦」

その中から二箇所をご紹介します。

・マイヨール美術館　61 rue de Grenelle 75007 Paris 　フランス

藤田嗣治展　「Painting in the Roaring Twenties」

2018年3月7日〜7月15日

http://www.museemaillol.com/

当美術館は、常設でデッサン室を持っており、以前からフジタのデッサンも見ることが出来ました。

今回、企画展としてフジタを取り上げるようです。
当館のホームページによりますと、1913年から1931年までの個人コレクション作品を中心に、100点ほどを展示とのことです。

とても興味深そうですので、私・内沢も早々に拝見したいと思っています。戻りましたら、またご報告をさせて頂きます。

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・東京都美術館　　東京上野公園内

「没後50年　藤田嗣治展」

2018年7月31日(火)〜10月8日(月・祝)

http://www.tobikan.jp/exhibition/2018_foujita.html

以下美術館ホームページより抜粋しました。

＜本展覧会は、制作年順に各時代を代表する「風景画」「肖像画」「裸婦」「宗教画」などのテーマを設け、新たな視点も加えながら、藤田芸術をとらえようとする試みです。藤田の代名詞でもある「乳白色の裸婦」の代表作はいうまでもなく、初来日となる作品、これまで紹介される機会の少なかった作品など、見どころが満載の展覧会です。＞

展覧会のご案内

「ディエゴ・リベラの時代　　メキシコの時代とともに」

埼玉県立近代美術館　（京浜東北線北浦和駅下車）　2017.10.21[土] - 12.10[日]


　壁画で有名なリベラですが、初期から晩年にいたるリベラの画業を油彩画、素描、版画など約30点の作品でたどっています。

壁画は展示モニターでの紹介です。同時代にメキシコで活躍した画家たちの作品も見どころでしょう。


日本人としては、北川民次と、中南米を旅行中の藤田嗣治作品が紹介されています。


フジタ自身が撮ったと思われる記念写真も面白く、フジタが描いたリベラのデッサンは秀逸でした。

☆場所等は下記の　DMをご参照下さい。

☆展示予定作品リスト

2月17日早朝突然の訃報が入りました。

オランダのユトレヒトで１６日逝去されたそうです。

謹んで哀悼の意を表させて頂きます。

　・絵本で知られるディック・ブルーナは、１０代半ばで第２次大戦を体験し、戦後ピカソやマティスらの自由な作風にあこがれ、出版社の後継ぎでありながら画家を志した。
　
　・猛反対した父と妥協するかたちで、父の出版社に商業デザイナーとして就職した。

　・本の装丁やポスターを手がけ、絵本もかいた。絵本「ちいさなうさこちゃん」が日本で翻訳され、国外でも知られ始めた。

　・そのころ赤、青などわずかな色の色づかいと簡略な輪郭で描く手法を確立し、国内外のデザイン賞を相次ぎ受賞した。

　・出版社を辞めて独立してからは、仕事場でたった一人で描く仕事のスタイルを守り通した。

　世界的な名声を得ても、アシスタントを雇うことなく、構想から仕上げまで、かたくななまでに自分ひとりの手でやり遂げるその姿は、日本の職人技を思わせたそうです。

　これまで、日本各地で巡回展が行われ、オリジナルのデッサンやシルクスクリーンを通して作家としての素晴らしさに、改めてファンとなった方も多いと思います。

DIC 川村記念美術館・佐倉市（千葉）2016年9月17日（土）〜2017年1月15日

今もアトリエが残されているフランス　パリ近郊、エソンヌ県の特別協力で、資料なども公開されるとのことです。

◎　生誕130年記念　「藤田嗣治展　東と西を結ぶ絵画」

2016年7月16日（土）〜9月22日（木・祝）　兵庫県立美術館 開催中
2016年10月1日（土）〜12月11日（日）　　 東京都 府中市美術館

長らく遺族（君代夫人）のもとに保管され、フランス、ランス市に寄贈された800余点の中から選ばれた作品と、国内外の主要美術館および個人所蔵家から拝借した作品約120点を展示とのことです。

そろそろ決まるという日の一報が、トルコでクーデターが有り、イスタンブールで開かれていた世界遺産登録審査が中断というものでした。

とても驚きましたが、結局未遂に終わり。やっと決まりました。

パリ16区（パリ市南西）にあるラロッシュ・ジャンヌレ邸(1923年の竣工で初期の作品)の写真を載せます。

色使いが優しく、温もりも感じられ、離れがたい建築でした。上野の美術館にもこの良さが引き継がれているのでしょう。






屋上からの景色

過日、西洋美術館でル・コルビュジエ展が開催されました。その時は、一階のエントランスから、二階に掛けて油彩を中心に版画を含めて展示され、建物の良さが際立っていた記憶があります。

何はともあれ、この機会にニュースや番組で取り上げられ、目を向けて頂く機会が増えたことは喜ばしいです。

セットの中から６点を額装してのご紹介です。

今年、国立西洋美術館（ル・コルビュジエ作）がユネスコの世界遺産に登録される見通しとなったと、ニュースになりました。

日本で唯一設計を手掛けた当館の作者ル・コルビュジエは、建築家であると同時に、ピカソのキュビズムを発展させた画家としても知られております。

家具などと同時に、居住空間に置く一体型美術作品として生涯、油彩や版画にも携わりました。


http://www.ne.jp/asahi/331/art/Corbusie.html

本作品は、シルヴィー・ビュイソン編纂　藤田嗣治作品集（レゾネ相当）第2巻版画ページの最後を飾る作品で、1964年の作品となります。
フジタはこの翌年から礼拝堂「シャぺル・ノートル＝ダム・ド・ラ・ペ」の建設に取り掛かる為、区切りの作品とも言えます。
パリ郊外のヴィリエ・ル・バクル(Villiers-le Bacle)に一軒家を構え、独特の子どもたちを残した時期です。

下のアトリエ兼住まいの写真をご覧いただくと、家の左側に石組みが、低い垣根のように連なっています。
「ツバメと子供たち」の子どもたちはここで遊んでいたのかと夢想するのも楽しいものです。




http://www.ne.jp/asahi/331/art/Fujita.html

この題材は、油彩でも残されており、現在はポーラ美術館に収蔵されており、ご覧頂いた方も多いのではと存じます。

題名　 つばめと子供　（ポーラ美術館収蔵）　 油彩/カンヴァス
サイズ 24.1 x 41.1 cm 　　　制作年1957年　

本年も、何卒宜しくお願い申し上げます。

今年は、藤田嗣治の生誕130周年にあたり、企画展が予定されております。

近年のようにテレビ、新聞、出版、展覧会と、藤田嗣治が大きく取り上げられるようになったのは、思い返せば、生誕120周年藤田嗣治展が契機でした。

当時、90歳代半ばを迎えておられた藤田夫人君代様が、著作権等で歩み寄って展覧会に協力されたこと。

また、保管しておられた藤田作品の多くを、寄贈或いはオークションという形で世に出され、我々の目にする機会が増えたことが大きかったと思われます。

展覧会のご紹介

シャンパーニュ地方のランス(Reims)と名古屋の姉妹都市計画も有り、
名古屋市美術館で、ランス美術館のコレクションを中心に藤田嗣治の大回顧展が開催されます。
すでに前売り券も発売されているようです。

「誕130年記念 藤田嗣治展 東と西を結ぶ絵画」

会場　名古屋市美術館 (愛知県)　会期　16/4/29(金・祝)〜16/7/3(日)

　　　　　　　　　　　　 父は元 銀行勤務（現みずほ銀行）

　　　　　　　　　　　　 都立（全寮制）秋川高校卒　（一期生）

　　　　　　　　　　　　 東京総合写真専門学校卒

1987年（昭和62年）　有限会社　泉企画　創設（写真撮影業）

2002年（平成14年）　絵画販売部門　アート３３１　設立

　全国の百貨店・ギャラリーでの絵画販売と平行して、インターネット上でのご紹介

最近は、出張を減らし、銀座事務所での仕事に力を入れています。（まもなく65歳になりますので）

12月25日（木）19：00〜20：55（再放送）

///番組の案内から引用します。///

///美術館の案内から引用します。///

弊社の小山田二郎在庫の中から、水彩画をご紹介致します。



http://www.ne.jp/asahi/331/art/Oyamada.html

小山田二郎と藤田嗣治の間に接点が合ったかどうか分かりませんが、時にユーモアや優しさをも垣間見せている点はどこか共通点が感じられますます。

特に、藤田嗣治のプライベートな日記や絵手紙では、職人的とも言える厳しい線とは別な面の、藤田嗣治を垣間見せてくれます。

下の藤田嗣治のロウケツ染め？と型紙を駆使した作品などはプライベートな作品の最たるものでしょう。

藤田の魅力は、この多様性にもあると思われます。



君代コレクション　より　技法：和紙にポショワール　

詳しくはお問合せ下さい。

会 場：ノエビア銀座ギャラリー（ノエビア銀座本社ビル 1Ｆ）　東京都中央区銀座7-6-15

《入場無料》

会 期：2014 年 11 月 4 日(火) 〜 2015 年 1 月 9 日(金)

///美術館の案内から引用します。///

弊社の在庫の中から、ムルロー工房のアートポスターをご紹介致します。

ムルロー工房1965年制作多作家リトグラフポスター

その他にピカソ、デュフィ、藤田嗣治、シャガール等のムルロー工房アートポスターが有りますのでお問合せ下さい。

「楽園のカンヴァス」 著者 原田 マハ (新潮文庫）

”久々に一気読み。ミステリー仕立てでワクワク楽しめる作品。”

この本のレヴューにもありましたが、こんなキャチコピーが出来そうな小説です。

アンリ・ルソーやピカソが好きで、美術館の内側にも興味をお持ちの方でしたらお勧めです。

（「BOOK」データベースより）

ニューヨーク近代美術館の学芸員ティム・ブラウンは、スイスの大邸宅でありえない絵を目にしていた。

MoMAが所蔵する、素朴派の巨匠アンリ・ルソーの大作『夢』。

その名作とほぼ同じ構図、同じタッチの作が目の前にある。

持ち主の大富豪は、真贋を正しく判定した者に作品を譲ると宣言、ヒントとして謎の古書を手渡した。

好敵手は日本人研究者の早川織絵。リミットは七日間―。

ピカソとルソー。二人の天才画家が生涯抱えた秘密が、いま、明かされる。

先日のBS朝日「フランス・パリ アーティストが集う街 モンパルナスのいちばん」の中で映画館の支配人がいちばんに押したのが、カンパーニュ・プルミエール通りでした。

番組の中でも触れていましたが、ゴダールの映画「勝手にしやがれ」のラストシーンで使われた通りだそうです。

モンパルナスのこの通りもアーティストが多く集まる地区で、1950年10月には、戦後パリに渡ったばかりの藤田嗣治がアトリエと住居を構えます。

「小さな職人たち」のシリーズもここで描かれ、独特の子どもたちの表情はここで生まれました。



カンパーニュ・プルミエール通り。　藤田嗣治は23番地に住み、建物は今も残る。

1956年　リトグラフ　「パンとミルクを持つ少女」　君代コレクション　弊社在庫より

BS朝日「ヨーロッパいちばん旅行記」 2014.11.28（金）

「フランス・パリ アーティストが集う街 モンパルナスのいちばん」
（番組解説より）

舞台は、パリ、セーヌ川左岸。モンパルナス大通りとラスパイユ大通りの交差点を中心にした一帯。

「狂乱の時代」と呼ばれ１９２０年代、世界中からピカソやシャガールといった偉大な画家や作家たちが集まった場所。

現在もアーティストが集う街として親しまれている。

そんな「モンパルナスのいちばん」を、映画館の支配人、フラワーアーティスト、日本人シェフの３人が紹介する！
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この番組の「モンパルナスのいちばん」としてモンパルナス美術館が紹介されていました。

このモンパルナス美術館は、藤田嗣治の研究者の第一人者で、またコレクターとしても知られるシルヴィー・ビュイッソンが以前館長を務め、2004年に藤田嗣治展を開催した美術館としても知られています。

現在は、企画展の時だけの開館との事で、昨年伺った時は生憎閉まっていました。

こじんまりとしていますが、とても雰囲気の良いところですので私もお勧め致します。

少し分かりにくいところですが、ブールデル美術館の近く、モンパルナス駅からメーヌ通りを歩いて行かれると右側にあります。

ブールデル美術館は大変見応えのあるところですので、機会がありましたら一緒に行かれたらと思います。



モンパルナス美術館

ポーラ美術館・箱根

「紙片の宇宙　シャガール、マティス、ミロ、ダリの挿絵本」展
　
　　2014年9月21日（日）−2015年3月29日(日)

20世紀絵画において冒険を試みたシャガール、マティス、ミロ、ダリをはじめとする画家たちは、版画の技法による、豪華な挿絵本の制作にも取り組んでいます。
19世紀末から20世紀中盤にかけて成熟を極めたさまざまな版画の技法を活かし、物語や詩、もしくは言葉の断片と響きあうように、無数の紙片により広がるイメージの宇宙が生み出されました。 (ポーラ美術館 展示会案内文より抜粋）

特に20世紀前半、著名な画家のほとんどは、この挿画本作りに関わったと行っても過言ではありません。

もちろん、ピカソやデュフィ、藤田嗣治も前出の画家たちに負けじと、歴史に残る挿画本を残しています。

一昨年から昨年にかけて、渋谷区立松濤美術館、千代田区立日比谷図書文化館や東京富士美術館（八王子）などで、藤田嗣治の挿画本にスポットをあてた展示会が開かれました。

うらわ美術館（浦和市）や目黒区美術館も挿画本を数多く収蔵し、企画展を開催してきています、しかし今回のポーラ美術館ほどの規模で挿画本を紹介する展示会は珍しいのではないでしょうか。

今回の展示作品の中から、藤田嗣治・挿画本作品だけをリストアップしました。

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『海龍』（ジャン･コクトー著）》 1955年刊

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『しがない職業と少ない稼ぎ』(モーリス･ジュヌヴォワ著)》 1960年

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『猫の本』（マイケル・ジョゼフ著）》 1930年刊

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『エロスの愉しみ』（ジャック・ブランドジョン=オッフェンバック著）》 1927年刊

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『平行棒』（ミシェル・ヴォケール著）》 1927年刊

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『魅せられたる河』（ルネ・エロン・ド・ヴィルフォス著）》 1951年刊

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『パリの真中で起きたこと』（イヴォンヌ・ド・ブレモン・ダール著）》 1956年

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『お梅さんの三度目の青春』（ピエール・ロティ著）》 1926年刊

美術と身近に接する方法として、版画を額装しないで本あるいはシートの状態で手に取って見るという方法も再見直しされるかもしれません。

美術館では手にとることは難しいと思いますが、弊社では若干の挿画本を在庫しております。銀座で、直に手に取り、ご覧くださいませ。



ラウル・デュフィ　「MADRIGAUX」(挿画本)

ほか藤田嗣治　等

2014年10月25日（土）〜12月26日（金)

休館日 毎週水曜日（但し12月3･10･17･24日は開館）

ウィキペディアによると、（Giorgio de Chirico, 1888年- 1978年）イタリアの画家、彫刻家。形而上絵画派を興し、後のシュルレアリスムに大きな影響を与えたそうです。

総数で100点以上あり、油彩が60点ほど。これだけの規模は珍しいとのことです。

パリ市立近代美術館からのものが主体となっていました。

デッサンが40点以上あり、館内の掲示にも謳ってありましたが、油彩とはまた違う魅力をたたえていました。

作家の手わざに直に接することが出来る素描は、作家のそばに寄り添う感覚で楽しめると思います。

キリコは持っていませんので、ジャン・コクトー（仏）（1889〜1963）のデッサンをご紹介致します。

http://www.ne.jp/asahi/331/art/Cocteau.html

藤田嗣治は、古い時代のパリや、朽ちかけの建物に興味を持ち、少ないながらもそういった場所の油彩やリトグラフを残しています。

藤田嗣治がリトグラフ「ラ・サンテ通り」を残した1964年ころは、彼はパリからパリ郊外にアトリエを移しており、古いパリ風景を懐かしんでこの作品を作ったと思われます。

昨年、この場所を特定しようとこの辺りを歩いてみましたが、残念ながらみな取り壊されたようで、まったく景観が変わっておりました。

怪盗ルパンとも縁がある通りのようですので、興味を持たれた方はお調べください。


藤田嗣治「ラ・サンテ通り」　リトグラフ　1964年



http://www.ne.jp/asahi/331/art/Fujita.html

今年は、ジャン=フランソワ・ミレー（1814-1875）生誕２００年ということで、各地でミレー展が企画されているようです。

そのうち、府中市美術館の「市制施行60周年記念　生誕200年　ミレー展　愛しきものたちへのまなざし」と、三菱一号館美術館・千代田区丸の内の「ボストン美術館　ミレー展」を、拝見してきました。

現在、府中市美術館の会期は終わっていて、宮城県美術館に巡回しています。こちらは、初期の作品から版画作品まで国内外の優品約80点と充実した内容で、ミレーの新たな面も見せて頂けた展示でした。

三菱一号館美術館の会期は、2014年10月17日（金）〜2015年1月12日（月）です。こちらはさすがボストン美術館の名品で、ミレー作品25点と多くはありませんが、サイズといいミレーらしさといいタップリと楽しませていただきました。

ミレーの他にも、バルビゾン村で活動したコロー、ディアズ、ルソーらバルビゾン派の画家、またミレーの影響を受けたクロード・モネらも展示されていて、ミレー作品との対比も興味ふかいものでした。

両方の展示会に接して、ミレーならではの素晴らしさについて考えました。

ここで私見を述べさせて頂きますと、「ミレー作品には、ミレー独特の視線が注がれている。」　これは、今回ふたつの展覧会で強く感じました。

彼が見つめる人々への温かい視線がそのままタッチ、色調にあらわれていると思いますが、同じように温かい視線をバックの風景や空気感にまで注いでいるように見えます。

そして周りの風景への温かい視線も、ほっこりとした気持ちにさせてくれます。

人物への愛情とまったく同等ではない、しかし、温かいまわりへの視線のバランスが、ミレー独特の画風を作りだしているように思われます。

また、ミレーはエッチングを中心に版画作品も手がけています。芯がしっかりしながらとてもフンワリとした線は、彼の彫り独特のものです。

ミレーの伝記は数多く、それが書かれる過程で、教科書に載るような立派なミレー像が創られて行ったと聞きます。

作品を前にして、画家の生涯に思いを馳せたくなるのです。そういう作品を残した作家であることは間違いないと思います。

フランス・バルビゾン派の作家の版画作品

　

薩摩は多くの芸術家と親交を深めていて、J.ミロとも交友があったようです。

フジタとJ.ミロの接点は詳らかでないですが、ピカソは両者ともに交友があり、20年代のパリで活躍した作家たちです。

J.ミロは日本とも関わりが深く、滝口修造と詩と版画のコラボというべき挿画本を出版しています。

1970年には日本万国博覧会（大阪万博）のガス館に陶板壁画『無垢の笑い』を制作するため来日しました。

今回は、J.ミロのリトグラフを紹介します。


http://www.ne.jp/asahi/331/art/miro.html

また、挿画に使われた版画「面影との戦い」も当時の作品です。当作品の在庫状態と価格はお問合せ下さい。


特に20世紀前半、著名な作家のほとんどは、この挿画本作りに関わったと行っても過言ではありません。

藤田嗣治を主人公とする映画が、来年の秋に公開されるようです。

表題の記事を見つけていましたので、ご連絡を致します。

http://www.nikkansports.com/entertainment/news/p-et-tp1-20140922-1370755.html

噂には聞いていて、期待していましたが、本当だったようです。


楽しみですね！！もちろん、ピカソや藤田嗣治も前出の画家たちに負けじと、歴史に残る挿画本を残しています。

彫刻家　アリスティド・マイヨール（1861-1944）の作品のための美術館ですが、他の特徴としていろいろな企画展に力を入れていることと、常設デッサン室を持っていることが有ります。

デッサンの部屋では、ピカソやドガ、セザンヌとともに藤田嗣治の作品（1927年作　ブラウスの女性）も展示されています。

場所はパリ7区グルネル通り。かの有名デパート「ボン・マルシェ」やサンジェルマン・デ・プレ教会からも徒歩圏です。
近くに行かれた際は、のぞいて見ることをお勧めします。（フジタ作品は常設と思いますが、行かれる方は、事前確認して下さいませ。）

併せて、弊社在庫としてマイヨール作のリトグラフも有りますのでご紹介いたします。



http://www.ne.jp/asahi/331/art/Maillol.html

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『エロスの愉しみ』（ジャック・ブランドジョン=オッフェンバック著）》 1927年刊

モンパルナスのカフェ「ル・ドーム(LE DOME)」



モンパルナスのカフェ「ル・ドーム(LE DOME)」の室内。ここに集った著名人の写真パネルが飾られています。

若き日の藤田嗣治,モジリアニ、コクトーやピカソも夜遅くまで談義に花咲かせました。



モンパルナスのカフェ「ル・ドーム(LE DOME)」が目と鼻の先。ドランブル街にある藤田嗣治とフェルナンド・バレーが住んだ場所


藤田嗣治が、一時期住まいとしていた場所に貼られている記念プレート。モンパルナスのドランブル街。

「画家フジタ（1886-1968）が、1917年から1924年までここに住み、仕事をした」とあります。

レオナール・フジタ (藤田嗣治) 《『お梅さんの三度目の青春』（ピエール・ロティ著）》 1926年刊

　【会場】　金沢21世紀美術館　(市民ギャラリーA)
　【会期】　2013年4月26日(金)〜5月24日(金)
　【観覧時間】　10:00〜18:00（金・土は20:00まで）
　【観覧料】
一般　1,200円大学・高校生　1，000円小・中学生　800円　※未就学児は無料




版画「小さな職人たち」　と「四十雀」のもと絵となった15×15センチの小さな油彩が100点程展示され,総計で170点ほど。とても見応えの企画でした。同展は8/10からBunkamura ザ・ミュージアムに巡回するそうです。

もう一点は、藤田嗣治で、日本の工房で職人により作られた木版画です。
同じテーマで、有名な銅版画に似た作品がありますが、今回はフジタが日本に戻って来ていた1930年代の版画です。
http://www.ne.jp/asahi/331/art/Fujita.html

見てみたいと思ったきっかけは、先月8月24日に浜離宮朝日ホールで聴いた「平林弓奈ピアノリサイタル」のプログラム中、ドビュッシーの「版画」という曲に引き付けられたからです。何も知らない私は、「版画」というからには出だしの繊細な音はエッチングで、だんだんリトグラフに代わってなどと支離滅裂なことを考えていましたが、帰って調べてみるとどうも「版画」とは北斎や広重など浮世絵の木版画のことを指しているようです。確かに19世紀後半はジャポニズム全盛で、また詩人、音楽家、画家たちなど垣根を取り払っての交流などが盛んだったようです。当展覧会では作品や資料を通じてその辺りも教えてくれました。

展示会のメインのひとつは、フランスで仕入れたばかりの藤田嗣治作品です。
画伯の奥様（君代様）が所有されていて、フランス国籍である奥様の亡き後フランス政府に寄贈・保管されていたものです。
売上全額をフランスの孤児たちのために使って欲しいとの夫人の遺言により、先月オークションが開かれました。そこで落札されたデッサンと版画を展示します。

もう一つのメインは、巨匠の銅版画展でピカソ、ムンクなどです。
短い会期ですがお越しいただけましたら幸いです。(前もってご連絡を頂けましたらうれしいです。）

http://www.ne.jp/asahi/331/art/Fujita.html

ご紹介は一点だけで、しかも純粋な意味でのオリジナル版画とは言えない (ロートレックはこのポスター制作に関わってはいません） のが残念ですが、最近出回っている複製版画(エスタンプ）とは一線を画すものと考えます。
リトグラフ刷りによる質感や紙質や光沢など、100年以上前のオリジナルポスターに準じてお楽しみいただけるのではと思います。
マーグ画廊　リトグラフポスター

ちょうど今、三菱一号館美術館で「トゥールーズ=ロートレック」展が開催されていますね。ご覧になられた方もおられると存じます。展覧会の展示作品は、作品の状態を含め全体的にとてもすばらしかったです。機会が有りましたらご覧くださいませ。

話が長くなりますが、版画には2種類あり、作家のオリジナル油彩であったり日本画であったりするものを職人が版画仕立てにするもの(エスタンプとも呼ばれます）と、作家が最初から版画作品として職人と共同制作などにより作り上げるオリジナル版画とがあります。20世紀の前半から活躍したピカソ、マチス、フジタなどは自ら版画制作にも手を染め、現在に有っても版画家としての側面でも認められています。

今回のご紹介は同じリトグラフでも、いわゆる一枚ものサイン付の版画ではありません。

その代わりに比較的手ごろな価格で手にすることが出来ながら、ピカソのタッチや色遣いをお楽しみいただけます。たとえが適当であるかどうか分かりませんが、例えば棟方志功の版画が表紙になっている本を額装したらと、お考えいただいたらどうでしょうか。いずれにしても贅沢な作品です。

パブロ・ピカソ　版画

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