Rock Listner's Guide To Jazz Music

Vocal

Yesterday I Had The Blues-The Music Of The Billie Holiday / Jose James
曲：★★★★ 演奏：★★★★☆ ジャズ入門度：★★★★ 評価：★★★★	Released in 2015 [1] Good Morning Heartache [2] Body And Soul [3] Fine And Mellow [4] I Thought About You [5] What A Little Moonlight Can Do [6] Tenderly [7] Loverman [8] God Bless The Child [9] Strange Fruit	Jose James (vo) Jason Moran (p, elp) John Patitucci (b) Eric Harland (ds)
2011年1月にブルーノート東京で「マッコイ・タイナー・トリオ・ウィズ・スペシャル・ゲスト・エリック・アレキサンダー＆ホセ・ジェイムズ、ミュージック・オブ・ジョン・コルトレーン・アンド・ジョニー・ハートマン」（長い！）という企画があり、観に行った。このときは、「こんな企画なので思う存分コルトレーンやらせてもらいます」的なエリック・アレキサンダーに期待してライヴに行った（実際、高齢のマッコイはもうヨレヨレだった）んだけれども、そこでジョニー・ハートマンの代役を務めていたのがこのホセ・ジェイムだった。ハートマンほど懐の深い低音ヴォイスではなく、メロディの崩し方のアプローチも違うけれど、独特の低い声を聴かせて立派に代役をこなしていた。この「Yesterday I Had The Blues」は、ビリー・ホリデイの愛唱歌を歌うというコンセプトで作られたアルバムで、最後にはアカペラ（バックのハミングのみオーバーダブされている）で"Storange Fruits(奇妙な果実)"が収められている。僕はビリー・ホリデイを聴いていると貧困から這い上がってきた彼女の人生や、黒人差別と戦ってきたところなど、苦悩を背負った生き方がその歌からのしかかってきてちょっと気が滅入ってしまう（エディット・ピアフにも）。だから彼女の歌をホセで聴いてみたいという思いはなくて、純粋にホセのオーソドックスなジャズ・ヴォーカルが聴いてみたくてこのCDを手に取った。このアルバムは現ブルーノートの社長、ドン・ウォズが自らプロデューサーを務めており、ジャケットも往年のブルーノートのテイストで、純粋なジャズ・アルバムとして気合が入ったものであろうことがなんとなく想像できる。ホセの声の魅力を最大限に活かすべく、1曲を除いてすべてスロー・バラードとコンセプトは徹底している。ヴォーカルは、セクシーで甘く、しかしどこかに骨太で芯の通ったところがあり、独特のヴィブラートとメロディの崩し方で個性を主張する。バックはピアノがジェイソン・モラン、ベースがジョン・パティトゥッチ、ドラムがエリック・ハーランドという一流プレイヤーばかりで、最近のジャズ・ミュージシャンはあまりブルース色の強い演奏をする機会はないと思うけれど、ベタなブルースを演奏しても濃厚なフィーリングを表現できており、その安定度と余裕と遊び心には舌を巻く他ない。中でも唯一のアップテンポ曲である[5]におけるピアノ・トリオ演奏部はとてもレベルが高く、ピアノ・トリオをあまり好まないこの僕が、この3人だけでアルバムを作って欲しいと思ったほど。また録音は極上で、歌も楽器もリアリティ十分なところも素晴らしい。歌の節回しとネットリさが個性的なので合わない人もいるかもしれないけれど、男性ジャズ・ヴォーカルをじっくり聴きたい人にはお勧めできる。（2015年5月25日）

Portrait Of Sheila / Sheila Jordan
曲：★★★★★ 演奏：★★★★ ジャズ入門度：★★★ 評価：★★★★	[Release Date] 1962/9/19 [1] Falling In Love With Love [2] If You Could See Me Now [3] Am I Blue [4] Dat Dere [5] When The World Was Young [6] Let's Face The Music And Dance [7] Laugh! Clown! Laugh! [8] Who Can I Turn To Now [9] Baltimore Oriole [10] I'm A Fool To Want You [11] Hum Drum Blues [12] Willow Weep For Me	Sheila Jordan (vo) Barry Galbraith (g) Steve Swallow (b) Denzil Best (ds)
2わざわざ9000番台を用意してアルフレッド・ライオンが始めたブルーノートのヴォーカル・シリーズ、結果2枚だけリリースされたうちの1枚。ブルーノートのアルバムとして、またヴォーカル・アルバムとしてあまり広く語られることがない地味な存在。アルフレッド・ライオンは、無名ミュージシャンであっても自分が気に入ったら録音する（代表例は初期のジミー・スミス、グラント・グリーン）プロデューサーであることはよく知られている。その「気に入る」センサーは、ジャズの枠というよりも広い意味で黒人のソウルが根底にあるものだったように思う。では、ヴォーカルものではそのセンサーがどのように働いたのか。聴き始めると、冒頭から不安定な音程に、あれれ？となる。しかし、それは最近の上手いヴォーカリストに慣れている自分の耳のせいでもあり、聴き進めていくと、音程コントロールができていないというよりは自由気ままに歌っていることに気づく。若い女性（録音時32歳）特有のやや高い声で、技巧を聴かせようという意図が感じられない無垢な歌いっぷりには、自分の歌いたいように歌うという強い意思すら感じさせ、歌って上手さだけじゃないよなということに改めて気付かされる。ピアノがなく、ドラムはハイハットとブラシで補足する役割に徹しているため、ベースとのデュオが基本骨格になり、ギターが色付けをするというシンプルなサウンドがこの歌をより引き立てている。もっともその個性が輝いて聴こえるのはベースとのデュオによる[4]。アルフレッド・ライオンがどこに惹かれたのかはわからないけれど、このアルバムじたいが個性的であることは確か。尚、パスクァーレ・グラッソ2021年のアルバムで”Mood Indigo"でゲスト参加して歌い、少なくとも2024年にはライヴを演っていた情報もあったが2025年8月に永眠。（2015年5月25日）

Diavola / Gabrielle Cavassa
曲：★★★★ 演奏：★★★★ ジャズ入門度：★★★★ 評価：★★★★	[Release Date] 2026/5/1 [1] Heaven Sounds [2] Raindrops keep Falling On My Hand [3] Prisoner Of Love [4] Bossy Nova [5] To Say Goodbye [6] Angelo [7] Be My Love [8] Diavola [9] Could It Be Magic [10] La Motte Dell'addio	Gabrielle Cavassa (vo, g[4]) Jeff Parker (elg [1]-[9]) Larry Grenadier (b [2]-[6][8][9]) Brian Blade (ds [2]-[6][8][9]) Paul Cornish (p [8]-[10]) Joshua Redman (ts [2][9])
ジョシュア・レッドマンの「Where We Are」でほぼ全面的に起用された（ツアーにも同行した）ことで一躍有名になったガブリエル・カヴァッサのメジャー・デビュー作（過去に自主制作盤が1枚ある）。ドン・ウォズとジョシュア・レッドマンの共同プロデュースとなっており、参加メンバーのジョシュア・レッドマンに縁のある一線級でサイドを固めていてバックアップ体制は盤石。基本的にエレキギター、ベース、ドラムの編成でジェフ・パーカーの歌をまったく邪魔しないスペイシーなギターサウンドが基本になっていて、そこに歌が乗る。アストラッド・ジルベルトのような気だるさとハスキーな歌い方をする一方、湿り気ある艷やかな歌い方ができるのががガブリエル・カヴァッサの魅力でありつつ、このアルバムでは高い音域で綺麗な発声までも聴かせている。[7]までは、レイドバックした曲と歌い方が中心でそこが得意分野であることは、すでにジョシュア・レッドマンのアルバムでもわかってはいるところで、しかしピアノが入る[8]以降では、現代的でシリアスな曲想も取り込み、歌唱スタイルを変えずとも見事に自分の楽曲として消化している。現代の女性ジャズ・ヴォーカル界には、セシル・マクロリン・サルヴァント、ジェズメイア・ホーン、サマラ・ジョイといった優れた、尚且つ個性をしっかり持った歌い手がいるけれど、彼女らと比較してもその魅力は引けを取らない歌い手としての個性と魅力がある。僕は基本的にどのアーティストでもアルバム1枚は40分くらいでいいと思っていて、このアルバムは38分ではあるんだけれど、もっと聴いていたいと思わせる。（2026年5月2日）