Art of the treble～sounds’Library (JAPAN)
Australian Boys ChoirAustralian Boys Choir
| CD 2015 |
 (I Collection) |
dreams & desires Australian Boys Choir Noel Ancell OAM Conductor 1How Shall We Sing in a Strange Land? 2"Night Watch" from Sea Changes 3.Pemulwuy 4-6.Under the Night Sky All Night Long and Every Night The Moon Stars 7Northern Star 8-10Three Poems by William Blake Spring The Shepherd Laughing Song The Miser and his Gold 12-14 A Fish Triptych The Mock Turtle's Song 'Tis the Voice of the Lobster Turtle Soup 15Celebrate a New Day 夢と欲望 オーストラリア少年合唱団 指揮：ノエル・アンセル OAM 1. 異国の地で、私たちはどのように歌おうか？ 2. 夜警（『海の変容』より） 3. ペムルウィ 4-6. 夜空の下で 夜通し、毎晩 月 星 7. 北極星 8-10. ウィリアム・ブレイクの詩3篇 春 羊飼い 笑いの歌 守銭奴と金 12-14. 魚の三連祭壇画 モック・タートルの歌 ロブスターの声 亀のスープ 15.新しい日を祝おう 『dreams & desires』は、少年合唱の“夢・夜・自然・ユーモア・精神性”を多層的に描くアルバムで、オーストラリアの詩・歴史・先住民文化・英国文学（Blake, Carroll）までを一つの声の宇宙にまとめた作品集です。 以下、曲ごとに“意味・背景・象徴” 1. How Shall We Sing in a Strange Land?（Peter Sculthorpe） 旧約聖書「バビロン捕囚」の詩篇137を基にした作品。 異国で歌うことの痛み 故郷喪失 祈りと抵抗→ “異郷でのアイデンティティ”という深いテーマ。 2. Night Watch（from Sea Changes）— Stephen Leek 夜の海を見張る者の視点。静寂・波のリズム・孤独と覚醒→ 海の闇と精神の目覚め。 3. Pemulwuy（Paul Jarman）オーストラリア先住民の英雄 ペムルワイ（Pemulwuy） を讃える作品。抵抗の象徴。大地との結びつき。精神的強さ。→ 先住民の歴史と誇りを歌う“英雄叙事詩”。 4–6. Under the Night Sky（Stephen Leek）夜空をテーマにした三部作。 4 All Night Long and Every Night 夜の持続する静けさ。 5 The Moon 月の光と神秘。 6 Stars 星の瞬きと宇宙の広がり。→ “夜空の三つの顔”を描く音響詩。 7. Northern Star（Stephen Leek）北極星＝道しるべ。→ 迷いの中の指針・希望。 8–10. Three Poems by William Blake（Calvin Bowman）ブレイクの詩を少年合唱で描く連作。 8 Spring生命の喜び。 9 The Shepherd牧羊者＝守護者の象徴。 10 Laughing Song笑いと無垢の祝祭。→ ブレイクの“純粋な世界観”を透明な声で再現。 11. The Miser and His Gold（Bowman）ブレイクの寓話詩。欲望。執着。失うことの恐れ。→ “欲望の愚かさ”を描く道徳的寓話。 12–14. A Fish Triptych（Stephen Leek / Lewis Carroll texts）ルイス・キャロルの不条理詩を用いた三部作。 12 The Mock Turtle’s Song 悲しげで滑稽な亀の歌。 13 ’Tis the Voice of the Lobster ロブスターの奇妙な説教。 14 Turtle Soup ユーモアと残酷さの混在。→ キャロル的ナンセンス × 少年合唱の透明さが生む独特の世界。 15. Celebrate a New Day（Noel Ancell）アルバムの締め。新しい朝。希望。再生。→ “夜から光へ”というアルバム全体の旅の終着点。 『dreams & desires』は、夜の静けさ・先住民の魂・ブレイクの無垢・キャロルのナンセンス・新しい朝の希望 を少年合唱の透明な響きで結びつけた、非常に詩的で多層的なアルバム。(by Copilot) 何も考えないでただ聴くだけなら、今回聴いた5枚のCDの中ではこのCDが良かった。彼らの持っている特長が発揮された盤だと思う。ソロも合唱もかれらの「らしさ」が光っていた。 (by Hetsuji 2026.05.03 SUN up) |
| CD 2013 |
 (I Collection) |
Christmas with the Australian Boys Choir Conductor: Noel Ancell 1Deck the hall 2Hark! The herald angels sing 3Ding dong! merrily on high 4God rest you merry, gentlemen 5Lullay my liking 6Hodie 7Love came down at Christmas 8What child is this? 9Sussex Carol 10Bell Carol 11We wish you a merry Christmas 12Christmas Day 13-24A Ceremony of Carols オーストラリア少年合唱団と過ごすクリスマス 指揮：ノエル・アンセル 1. ホールを飾ろう 2. 聞け！天使の歌声 3. ディンドン！メリー・オン・ハイ 4. 神よ、あなたに安らぎを 5. 子守唄 6. ホーディー 7. クリスマスに愛が降りてきた 8. この子は誰？ 9. サセックス・キャロル 10. ベル・キャロル 11. メリー・クリスマスをあなたに 12. クリスマス・デイ 13～24. キャロルのセレモニー このアルバム《Christmas with the Australian Boys Choir》は、“英国伝統のキャロル”＋“オーストラリア的な光のクリスマス”＋“ブリテン《A Ceremony of Carols》の本格的演奏”という三層構造で成り立つ、少年合唱の魅力を最も純粋に味わえるクリスマス作品集です。 曲目の意味・背景・象徴性を体系的に整理します。 1–11：伝統的クリスマスキャロル（英国系） これらはすべて 英国のクリスマス伝統に根ざしたキャロルで、少年合唱の透明な響きが最も映えるレパートリー。 1 Deck the Hall 祝祭の喜びを歌うウェールズ民謡。→ 光・飾り・冬至の祝祭。 2 Hark! The Herald Angels Sing チャールズ・ウェスレーの賛美歌。→ 天使の告知・神の栄光。 3 Ding Dong! Merrily on High 16世紀フランス舞曲の旋律。→ 鐘の響き＝天と地の交わり。 4 God Rest You Merry, Gentlemen 最古級の英国キャロル。→ 救いの喜びと安らぎ。 5 Lullay My Liking 15世紀の中世キャロル。→ 母と子の静かな愛。 6 Hodie “今日キリストが生まれた”というラテン語の賛歌。→ 降誕の瞬間の輝き。 7 Love Came Down at Christmas クリスティナ・ロセッティの詩。→ “愛そのもの”としてのキリスト。 8 What Child Is This? “Greensleeves”の旋律。→ 驚きと畏れを伴う降誕の問い。 9 Sussex Carol 英国南部の民謡。→ 素朴な喜び。 10 Bell Carol 鐘のモチーフを用いた合唱曲。→ 響きの祝祭。 11 We Wish You a Merry Christmas 伝統的な締めのキャロル。→ 祝福の贈り物。 12 Christmas Day（William G. James）オーストラリアの作曲家による作品。南半球の 夏のクリスマス。明るい光。伸びやかな旋律。→ “オーストラリアのクリスマス”の象徴曲。 13–24 A Ceremony of Carols（Benjamin Britten）アルバムの中心。少年合唱が最も輝く大作で、ハープ伴奏＋中世英語のテキストが特徴。作品全体のテーマ。純粋性（innocence） 光と影の対比。母性と神秘。中世の素朴さと20世紀のモダニズムの融合 主な楽章の象徴 Procession / Recession：行列と退場。儀式の枠組み。 Wolcum Yole!：クリスマスの歓迎。 There Is No Rose：神秘のバラ＝マリア。 That Yongë Child：幼子の神秘。 Balulalow：子守歌。 As Dew in Aprille：受胎の奇跡。 This Little Babe：戦いのイメージを持つ緊迫した曲。 Interlude（Harp）：静謐な瞑想。 In Freezing Winter Night：寒さと救いの対比。 Spring Carol：春の訪れ＝再生。 Deo Gracias：感謝の歓喜。 → 少年合唱の透明さが、作品の“天使性”を最大限に引き出す。 ✨ アルバム全体の構造（深層整理） セクション 内容 象徴 1–11 英国伝統キャロル 歴史・共同体・祝祭 12 オーストラリアのクリスマス曲 光・夏・大地 13–24 ブリテン《A Ceremony of Carols》 神秘・儀式・純粋性→ “伝統 → オーストラリア → 神秘”という三段階の精神的上昇がある。 このアルバムは、少年合唱の純粋な響き × 英国伝統 × オーストラリアの光 × ブリテンの神秘 という、非常に完成度の高いクリスマス音楽体験です。(by Copilot) ソロの響きが少女なのですよね。合唱の声の色も、寒色ではなくて明るいオレンジとかの暖色に聴こえます。上手で安定しているのですが、明るさ暖かさはお国柄なのでしょうか。 12Christmas Dayが、この合唱団のテイストにあっていて、好きだなあと思いました。A Ceremony of Carolsですが、気のせいかテンポが微妙にゆっくりめのような気がしました。おおらかに聴こえるからそう感じるのかもしれません。 (by Hetsuji 2026.05.03 SUN up) |
| CD 2009 |
 (DDD)(I Collection) ＊3枚目のCDなそうです |
Calls & Cries Losing the Plot Paul Stanhope, Text: Michael Leunig 1 Talking to My Shoe 2 Underpants Anthem 3 La-La Land 4 Lost the Plot 5 The Traveller Noel Ancell, Text: C. J. Dennis Three Australian Bush Songs lain Grandage 6 Dawn 7 Birds 8 Sunset 9 Rain Dream Joseph Twist Child in Nature Calvin Bowman, Text: Robin Muir-Miller 10 The Child 11 The Bird 12 Brown Jack 13 The Cricket 14 Spider's Web 15 The Wind and the Song 16 A Dark Glow About Me 17Do not Stand at My Grave and Deep Joseph Twist 18 Hope There Is Clare Maclean, Text: Oodgeroo Nunuccal 19 Black Swans Noel Ancell, Text: A. B. (Banjo) Paterson 20 Araluen Matthew Orlovich, Text: Roland Robinson Calls & Cries Animals Noah Forgot Noel Ancell, Text: A. B. (Banjo) Paterson 21 The Mountains 22 Old Man Platypus 23 Flying Squirrels 24 Weary Will 25 White Cockatoos 26 Breakers Stephen Leek, Text: after Mark Patey コールズ＆クライズ ルーズ・ザ・プロット ポール・スタンホープ作詞：マイケル・ルーニグ 1. 靴に話しかける 2. パンツ・アンセム 3. ラ・ラ・ランド 4. ルーズ・ザ・プロット 5. 旅人 ノエル・アンセル作詞：C・J・デニス オーストラリアのブッシュ・ソング3曲 レイン・グランデージ 6. 夜明け 7. 鳥たち 8. 日没 9. 雨の夢 ジョセフ・ツイスト 自然の中の子供 カルビン・ボウマン作詞：ロビン・ミュア＝ミラー 10. 子供 11. 鳥 12. ブラウン・ジャック 13. コオロギ 14. 蜘蛛の巣 15. 風と歌 16. 私を照らす暗い光 17. 私の墓と深淵に立たないで ジョセフ・ツイスト 18. 希望はある クレア・マクリーン作詞：オージェルー・ヌヌカル 19. ブラック・スワンズ ノエル・アンセル作詞：A・B（バンジョー）パターソン 20 アラルエン マシュー・オルロヴィッチ、作詞：ローランド・ロビンソン 鳴き声と叫び声 ノアが忘れた動物たち ノエル・アンセル、作詞：A. B. (バンジョー) パターソン 21 山々 22 カモノハシ老人 23 空飛ぶリス 24 疲れたウィル 25 白いオウム 26 波打ち際 スティーブン・リーク、作詞：マーク・ペイティ原曲 『Calls & Cries』は “オーストラリアの声・自然・ユーモア・死生観” を少年合唱で描くアルバムで、各曲は詩人の言葉と作曲家の個性が強く結びついた“物語的作品集”です。 曲ごとに意味と背景（曲目情報は Discogs の公式データに基づく ） Losing the Plot（Paul Stanhope / Text: Michael Leunig）1–5 ルーニーグ（Leunig）の詩は、素朴・風刺・哲学的ユーモアが特徴。スタンホープはそれを音楽的ミニチュアに仕立てている。 1 Talking to My Shoe 靴と会話するという不条理な情景。 → 孤独・内省・ユーモア。 2 Underpants Anthem パンツを讃える“反権威的賛歌”。 → 子どもの自由・恥の解放。 3 La-La Land 現実逃避の世界。→ 想像力の力と危うさ。 4 Lost the Plot “筋を失う＝混乱する”という比喩。 → 現代人の迷走。 5 The Traveller（Noel Ancell / C. J. Dennis 放浪者の人生を描く詩。→ 旅・孤独・ユーモア。 Three Australian Bush Songs（Iain Grandage）6–8オーストラリアの自然を“時間の流れ”で描く三部作。 6 Dawn 夜明けの静けさ。 7 Birds 鳥のざわめき。 8 Sunset 夕暮れの沈静。→ 自然の循環・光と影の詩学。 9 Rain Dream（Joseph Twist）夢の中の雨の音景。→ アンビエント的・内的世界の揺らぎ。 Child in Nature（Calvin Bowman / Robin Muir-Miller）10–16 子どもと自然の関係を描く連作。 10 The Child — 純粋さ 11 The Bird — 自然との対話 12 Brown Jack — 小動物の物語 13 The Cricket — 生命のリズム 14 Spider’s Web — 精巧な自然 15 The Wind and the Song — 風と歌の融合 16 A Dark Glow About Me — 内面の成長 → 自然を通した“子どもの精神の成熟”。 17 Do Not Stand at My Grave and Weep（Twist） 有名な慰霊詩。→ 死者の声＝自然の中に生き続けるという慰め。 18 Hope There Is（Clare Maclean / Oodgeroo Noonuccal） 先住民詩人 Oodgeroo の言葉。→ 希望・癒し・土地への帰属。 19 Black Swans（Ancell / Banjo Paterson）黒鳥の優雅さと神秘。→ オーストラリア固有種の象徴性。 20 Araluen（Orlovich / Roland Robinson）少女の死を悼む詩。→ 喪失・美・自然への回帰。 Animals Noah Forgot（Ancell / Banjo Paterson）21–26 パターソンのユーモラスな動物詩。 21 The Mountains — 大地の威厳 22 Old Man Platypus — カモノハシの奇妙さ 23 Flying Squirrels — 軽やかさ 24 Weary Will — 怠け者の象徴 25 White Cockatoos — 騒がしい群れ 26 Breakers（Leek / after Mark Patey）— 海の波の力→ 動物寓話と自然の生命力。 このアルバムは、ユーモア（Leunig）／自然（Grandage, Bowman）／死生観（Twist）／先住民の声（Oodgeroo）／動物寓話（Paterson） が一つの“声の宇宙”として統合された作品集。 (by Copilot) 子どもたちの合唱がものすごく生き生きしている。イギリスの合唱団が歌うような選曲よりもずっとこの合唱団の性質に合っているのだと思う。合唱だけだけではなく、声で表現し得るあらゆる音を創り出し、作品にいれている力量も素晴らしい。人の心の情景ではなくて、自然の情景を表現するのがこの合唱団の（もしかしてこの国に生きる人の？）特徴の一つかもしれないと思った。 (by Hetsuji 2026.05.03 SUN up) |
| CD 2000 |
 1998.8-2000.6 録音 (I Collection) |
SONS OF THE SOUTH CHORAL MUSİC OF AUSTRALIA AUSTRALIAN BOYS CHOIR THE VOCAL CONSORT 1 Waltzing Matilda Australian folk song 2 Tunggare 3 A Song of the Republic 4 Hush: On the Death of a Bush Church 5Ferry Me Across the Water 6 Easterly (From Three Country Poems) 7 Past Life Melodies 8 Alleluia 9 Morning Song for the Christ Child ISLAND SONGS 10 Monkey and Turtle 11 Trade Winds 12 Morning Tide 13 Until I Saw the Sea (From Songs of Space, Sea, & Sky) 14 A Happy Life 15 Sun Music for Voices 1. ワルツィング・マチルダ（オーストラリア民謡） 2 トゥンガル 3. 共和国の歌 4. ハッシュ：ブッシュ教会の死について 5.フェリー・ミー・アクロス・ザ・ウォーター 6. イースタリー（3つの田舎の詩より） 7. 前世のメロディー 8. アレルヤ 9. 幼子キリストのための朝の歌 島の歌 10. 猿と亀 11. 貿易風 12. 朝の潮 13. 海を見るまで（宇宙、海、空の歌より） 14. 幸せな人生 15. 声楽のための太陽の音楽 このアルバム《Sons of the South》は、オーストラリアの自然・歴史・先住民文化・宗教的瞑想・海の象徴性を、多様な作曲家が“少年合唱”という媒体で描いた作品集です。各曲は物語性・詩性・音響実験が強く、アルバム全体で「オーストラリアという大地の声」を構成しています。 （以下、曲ごとに“意味・内容・象徴”を整理します。） � 曲目別・意味と背景（深層解釈） 1. Waltzing Matilda（豪州民謡） オーストラリアの“非公式国歌”。放浪労働者（swagman）が羊泥棒の濡れ衣で追われ、池に身を投げ幽霊となる物語。 → 反権力・アウトバックの孤独・民衆の魂を象徴。 2. Tunggare（Stephen Leek） アボリジナルの儀礼的発声を模した声の作品。意味よりも呼吸・リズム・大地のスピリットが中心。 → “声による儀式”。 3. A Song of the Republic（Noel Ancell） 19世紀の詩に基づく、若い国オーストラリアの理想・自由・未来への誓い。 4. Hush: On the Death of a Bush Church（Iain Grandage） 荒野の小さな教会の死を悼む作品。 → 静寂・喪失・信仰の記憶。 5. Ferry Me Across the Water（Lyn Williams） 短い詩をもとにした、水を渡る＝境界を越える象徴的作品。 6. Easterly（Alan John） “Three Country Poems”より。 → 乾いた風・内陸の孤独・自然の厳しさを描く。 7. Past Life Melodies（Sarah Hopkins） 世界的に有名な作品。 オーバートーン唱法（倍音） “過去生の記憶”を呼び起こす瞑想的音響 → 時間を超えた魂の響き。 8. Alleluia（Dulcie Holland） シンプルで清澄な賛歌。 → 純粋な祈りの結晶。 9. Morning Song for the Christ Child（Peter Sculthorpe） オーストラリアを代表する作曲家。 → 南半球の光の中でのキリスト降誕を描く静謐な作品。 � ISLAND SONGS（Stephen Leek） 10. Monkey and Turtle 島の民話。 → 動物寓話・ユーモア・リズム遊び。 11. Trade Winds 海風・航海・移動の歌。 → 太平洋の広がり・漂流感。 12. Morning Tide 朝の潮の満ち引き。 → 海の呼吸・再生。 13. Until I Saw the Sea（Leek） 詩人Llewelyn Powysの詩。 → 海を見ることで初めて世界の広さを知るという精神的覚醒。 14. A Happy Life（Vaughan McAlley） 軽やかで明るい作品。 → 日常の幸福・素朴な喜び。 15. Sun Music for Voices（Sculthorpe） 作曲家の代表的シリーズ“Sun Music”の声楽版。 → 太陽・熱・乾いた大地・原初のエネルギーを声で描く前衛作品。 このアルバムはオーストラリアという大陸の“声の地図”です。 少年合唱の透明な響きが、大地・海・風・精神・歴史、を一つの音楽的宇宙にまとめています。 (by Copilot) 7. Past Life Melodies（Sarah Hopkins）は、聴いていて不思議な感じ、異世界へ誘われるような感じがしました。宗教系とか少年の声を聴いていると、自分の魂と向き合う感じがすることがあるのですが、普通の合唱が直接魂へコンタクトを取るのとは違って、このアルバムは、身体の外側から、ボディの外にありながら、風のように光のように刺激しながら、奥の魂を揺り動かすというか、アプローチの仕方が、聴き手の身体ありきで働きかけて来る、というのが今まで聴いていた合唱曲とは違うような気がしました。曲から、水や空気そのものを感じたりしました。これは自分の深層意識を刺激したい時に聴くような異色のアルバムだと思います。 (by Hetsuji 2026.05.03 SUN up) |
| CD 1996 |
 (move MCD 084) (I Collection) |
Zoos and Ships and Candlewax The Australian Boys Choir Recorded in the Chapel of Xavier College and Wesley Church, Melbourne, October-November, 1996 録音時期・場所：1996年10–11月 録音会場：Xavier College Chapel と Wesley Church（メルボルン） レーベル：Move Records（MCD 084） 収録時間：約61分 1.Alleluia Richard Gill 2.I want to sing * Lucien Deiss 3.Sanctus Franz Schubert 4.Dona Nobis Pacem Anon 5.Panis Angelicus César Franck 6.For the beauty of the earth John Rutter 7.May the road rise to meet you David Hamilton 8.Pelican Randall Thompson 9.Little Lamb Sherri Porterfield 10.The Tiger Sherri Porterfield 11. from A Child's Book of Beasts Jean Berger The Lion – The Tiger - The Yak The Rhinocerous The Frog The Elephant The Marmozet 12.Kookaburra Marian Sinclair 13.Aglepta * Arne Mellnas from Songs of the Sea Colin Brumby 14.To Sea to sea! 15.Two Chronometers 16.His heart was true to Pol 17.Ballad from Songs from the Sea Aulis Sallinen 18.Sailing Time * Dulcie Holland Voices of a Land Stephen Leek 19.Cutty Sark 20.Midsummer Noon 21.Drovers 1. アレルヤ リチャード・ギル 2. 歌いたい * ルシアン・デイス 3. サンクトゥス フランツ・シューベルト 4. ドナ・ノビス・パーチェム 作者不詳 5. パニス・アンジェリクス セザール・フランク 6. 大地の美しさのために ジョン・ラター 7. 道があなたを迎えに来ますように デイヴィッド・ハミルトン 8. ペリカン ランドール・トンプソン 9. 小さな子羊 シェリー・ポーターフィールド 10. 虎 シェリー・ポーターフィールド 11. 『子どものための動物図鑑』より ジャン・ベルジェ ライオン – 虎 – ヤク サイ カエル ゾウ マーモット 12. ワライカワセミ マリアン・シンクレア 13. アグレプタ * アルネ・メルナス 『海の歌』より コリン・ブランビー 14. 海へ、海へ！ 15. 2つのクロノメーター 16. 彼の心はポルに忠実だった 17. バラード（『海の歌』より）アウリス・サリネン 18. 航海の時間 * ダルシー・ホランド 大地の声 スティーブン・リーク 19. カティーサーク 20. 真夏の正午 21. 家畜追い このアルバム Zoos and Ships and Candlewax（1996）はオーストラリア少年合唱団の多面的なレパートリーを一枚に凝縮した、全61分の構成的に非常に豊かな録音です。 このアルバムは、宗教曲・動物詩・海の歌・オーストラリア的題材など、少年合唱の多彩な表現領域を一枚で示す構成になっています。特に後半の Songs of the Sea や Stephen Leek の Voices of a Land は、オーストラリアの作曲家による作品群として重要です。少年合唱の多様性（宗教曲・動物詩・民族的題材・現代音楽）を一枚で提示し、オーストラリア作曲家の比重が大きく、1990年代の Australian Boys Choir の音色・教育理念をよく示しています。Move Records による高品質録音で当時の合唱界の水準を記録しています。 12「Kookaburra」は“ワライカワセミ”を歌ったオーストラリアの童謡。 13「Aglepta」は“敵を沈黙させ迷わせる”という北欧の魔法呪文を題材にした、意味を持たない創作語 (by Copilot) きちんと合唱の声質が均されていて、上手に聴こえるのですが、聴き手との間に見えないラインがあるようです。ステージの上の演奏者VS客席の聴衆、的な。  この写真のように無邪気に弾ける様子はなく、ひたすら上手に、品良く作られたCDです。Hetsuji的には、完璧さよりも愛らしい破綻をとの無いものねだりをしてみたくなりました。(by Hetsuji 2026.05.03 SUN up) |
| LP |  |
SONGS OF OUR LORD (HAM 041) SIDE 1 1.Morning Has Broken 2.This Is The Day 3.Onward Christian Soldiers 4.The Lord Is My Shepherd 5.When I Needed A Neighbour 6.There Is A Green Hill 7.Ave Maria SIDE 2 1.Praise My Soul, The King Of Heaven 2.Amazing Grace 3.The Butterfly Song 4.Spirit Of God 5.Thine Be The Glory 6.A New Commandment 7.How Great Thou Art 8.The Lord's Prayer この合唱団は1971年に来日しているようです。そういえばこの色彩は雑誌か何かで見たことがあるような・・・（無いような・・・）。 さて合唱は、それなりに上手だとは思うが、それだけ。なんというか、私の心には響いてこない。どうも民族や宗教のニオイがしないような・・・。私の場合、そこが聴いていて飽きる一因か？ 印象が散漫。今までヘタはヘタなりに強烈なCHOIRを聴いていたから。・・・実に申し訳ない紹介文になってしまった。できたらファンの方に口直しの紹介をお願いしたい。なんたって素直でストレートな歌声だから、ファンはいるはず。特にも来日したとなれば絶対に。一所懸命に歌っているところには好感が持てるけれど。せめてお茶濁しにソロが一曲でもあればね。（一瞬はあったが）(by Hetsuji) 2007/06/02 up |