アーチー・シェップ（Archie Shepp）
シェップは人気が無いのか？
先日、ディスク・ユニオンに、不要なレコードを30枚ばかり持っていった時、Impulse!
のオリジナル盤「Fire Music」の査定額が\500 でした。「Impulse! はモノラル盤の方が人気が…」とか、「シェップは売れ残っちゃうので…」とか、言われましたが、全く納得できないので、これだけは持って帰りました。
確かに、シェップは、あのちょっと濁った、ちょっとハスキーな、テナーの音からして神経に障るし、ガーッと吼えるような、ウオオオ〜ンと唸るような、フレージングも押し付けがましいし、特に元気のない時などには、鬱陶しくて聞く気にならないのは事実です。
また、最近、Venus Records 辺りから出している甘口のバラード集は、シェップの資質を生かしているとも思えず、どこが面白いのか全く分からない駄作であるのも事実です。
しかし、しかし、です。シェップ先生の初期の名作「Fire Music」のオリジナル盤が500円で良い訳がないでしょう！それが事実なら、
アーチー・シェップに関しては、世間の方で、何かが間違っているのではないかと思います。
今年（2005年）の春、ヨーロッパ系のピアノばかり聞いていた時期があります。一時、ピアノ・トリオ・ブームとか、ヨーロッパ・ジャズ・ブームとか、喧伝された時期があり、あるいは今でもブームなのかも知れませんが、そのおかげで、ちょっと珍しいようなものもいろいろ（しかも場合によっては中古で安く）手に入ります。一例を挙げると、殆ど聞いたことのなかった、Bobo
Stenson とか、Thierry Lang とか、Edouard Ferlet とか、Thomas Clausen とか、その他多数のピアニストを今回聞いたのですが、どれも個性的ですし、静謐なリリシズムを感じさせる、素晴らしいピアノだと思います。確かに、聞いていると引き込まれます。しかし、Enrico
Pieranunzi の頁でも書いたように、続けて聞いていると、反動で、何かもっと汗臭く黒っぽいものが欲しくなってくるのです。煙草中毒の患者がニコチンやタールを欲するように、年季の入ったジャズ中毒の患者には、何か大事なものが足りないようなのです。
という訳で、その後、Roland Kirk とか、Don Cherry とか、Archie Shepp とか濃い音楽を無性に聞きたくなり、CDもいろいろ買いました。この中で今も存命で活動しているのは、シェップだけです。息の長いテナーです。
その息の長いシェップにも、1973-74年頃には、レコーディングの中断期があり、75年にカムバックした時、前衛派の闘士だったアーチー・シェップも、再起後は伝統的な音楽に回帰した、ということになったようです。（特に日本のレーベルに吹き込んだものの中に、例えば「人間の証明」のテーマとか、コマーシャリズムへの迎合と言われても仕方ないような、そうした傾向はありました。）現在の目で見ると、60年代も70年代も、シェップの音楽自体は、大して変わってはいないのですが、音楽に対するスタンスに若干の変化が生じた、ということはあるようです。それが何なのか一言で言うことはできませんが、良く言えば、肩の力が抜け、結果として音楽の幅が広くなった、と言うことは出来るでしょう。
シェップの代表作
シェップの録音で、私が好きなのは、その、70年代半ばと言うか、70年前後の10年間くらいと言うか、前衛的な表現と伝統的な表現がミックスした頃の録音で、学生時代に買ったレコードも、そこら辺りが中心になっています。逆に言うと、Impulse!
初期の、ツッパリ度の甚だ高いものには余り手が伸びない。また70年代終わり辺りからの、軟弱化度の著しく高いものには更に手が伸びない、ということです。
学生時代に好んで聞いたのは、
ドナウエッシンゲン音楽祭でのライブ「One For The Trane」(MPS 1967年)とか、
ニュルンベルク東西音楽祭でのライブ「Steam」(Enja 1976年)とか、
編成を拡大した「There's A Trumpet In My Soul」(Freedom 1975年)、あるいは、
カーリン・クロッグ（vocal）と共演した「Hi-Fly」（Compendium 1976年）とか、
Joe Lee Wilson(vocal)を加えた「A Touch of the Blues」(Fluid 1977年)、とか、でしょうか。
（他にもいろいろ買って聞いたような気もしますが、今手元にレコードがありません。）
「Blasé」「Live At The Pan-African Festival」「Poem For Malcolm」「Yasmina,
A Black Woman」など、
70年前後にフランスのBYG に吹き込まれた作品も全てCD化されて安価に手に入りますから、今回買って聞きました。どれも中々の力作です。
数多いシェップのCDのうち一枚だけ残して後は捨てろと（無茶なことを）言われたら、（二枚組みですが）
「Attica Blues Big Band」（Blue Marge 1979年）を選ぶかも知れません。
シェップの持っているソウルフル＝ごった煮的なエネルギーが溢れ出た演奏で、シェップの音楽の集大成ではないかと思います。
よくスイングしているし、サウンドがカラフルで、聞いていて楽しいという点でも、シェップの作品中の筆頭でしょう。
Impulse! の「Attica Blues」よりも、こちらの方が、ヴォリュームもパワーも上のような気がします。
（その後、2013年に、パリでのライブがシェップ自身のレーベルから出ています。
「Attica Blues Orchestra Live - I Hear The Sound (Archieball)」
これも力作で、当時73歳のシェップも元気にソロをとっています。―2026年追記）
粟村政昭「ベスト・プレイヤーズ ベスト・レコード」（Swing Jounal 1967年１月号 から再録）
「シェップがコールマン、ドルフィー、アイラーと並ぶ前衛派の闘将である事は僕も認めるのだが、正直な話、どうも未だに真からシェップの演奏に感服させられたという経験がない。それというのも、シェップがよくやるワワワワワ………ワワワワワ………といった式の表現法が僕の気に食わないせいかも知れない。まあこうなって来ると、前衛ジャズの評価というものも半分以上は個人の好みの問題になってしまうかも知れぬ。
前衛ジャズというのは本質的な意味では皆ジャズ本来の伝統に大きく根を張っている訳だが、中でもシェップが一番具体的な意味での伝統を身につけている様な気がする。だから彼が今の様に目一杯のところでなく、一歩退いた地点で吹いたとしたら、コールマンの「Golden
Circle」に匹敵するような円熟した傑作が生まれそうな予感がしてならない。無論この場合には、前衛性という点では多少の物足りなさはあろうが、ジャズの歴史は常に一歩前進半歩後退を繰り返しながら、結果として着実な前進を遂げてきたのではなかったか。
僕の評価では今のところシェップの諸作の中では、サヴォイの二枚目(12184)が一番良いと思う。インパルスに入ってからのものは、得体の知れない詩の朗読が出て来たりして、凡人は呆気にとられる様なものも多い。ＤＢ誌ではサヴォイの一枚目(12178)と「フォア・フォー・トレーン」(Imp.
SH 3057)がいずれも四つ星半で好評を博したが、とに角シェップに対する僕の希望は、余り気張らずにやってほしいという事だ。」
『モダン・ジャズ読本'68』（Swing Jounal 1967年11月臨時増刊）「新モダン・ジャズ十傑」から
「油井 シェップはフォンタナ盤の「コンシークェンス」とか「ルーファス」とか63年頃の録音ですが全くいいですね。その頃のシェップは。やっぱり新時代をしょって立つべき大テナーですよ。もう今から、2，3年前にスイング・ジャーナルで前衛ジャズについて書けと言われた時、本物は２人だけで、あとはにせものだから聴くなと書いた。その２人が、アルバート・アイラーとアーチー・シェップだった。ところが、最近、人種問題か何かにこだわって。リロイ・ジョーンズってのもよくないんだ。彼が後にいて、操り人形式に扱っている。それに乗っかってる傾向もあるけど、あれほどわれわれを感動させた新時代のテナー・マンとしては今はふさわしからん音楽をぼくはつくっているとおもう。だから心を入れかえてもらったらぼくはアーチー・シェップを相当の注目株だと考えますがね。「フォア・フォー・トレーン」まではいいもの。
児山 たしかに、いま油井さんがおっしゃったように、63, 4年のアーチー・シェップというのは、すごくジャズそのものにフレッシュなものを送り込もうという意気込みがあったけど、最近のレコードを聴いてみると、彼がその後当初のような勢いで順調な歩みをたどっているとはおもえない。むしろ、ほぼ同時期に出てきたアルバート・アイラーの方が新時代の代表たりうる。」
（以上、2026年追記）