------ひとつの時代に、ケリをつけるべく。
------限りある未来へ、リスタートを決めるべく。

------もう一度、あなたにさよならを。



くちミューCD Disc3
APPEND MOUTH　(仮)







2010/08/13 out.

直販価格：100円
通販価格：100円＋（送料＋梱包料）＝300円（1枚の場合）

●前口上●

2003年にくちミュー終了宣言をした後も、
なんだかんだで1年に1作くらいのペースで
くちミュー（またはくちミュー的なもの）を作っていました。

ちょぼちょぼと、小出しにしたりしなかったりして来ましたが、
そろそろ、きちんとパッケージにして世の中に出してあげたくなりました。

30歳になって、色々と今までのやり方では歯が立たないことが
（おぼろげに）解ってきました。くちミューだってそうです。
長いこと変わってない今の作り方では、そろそろ限界が見えてきています。

限りある未来が、向こうから迫って来ている。
呼んでもいないのに、勝手に。

この辺で、ひとつのやり方に区切りをつけて、
新たなスタートに向けた号砲を鳴らしたいと思いました。

2000年にくちミューを作り始めて10年、今度こそこれで最後です。

くちで作るmusic、それが"くちミュー"。

へたくそな歌の断片たちを、丹精こめて練り上げて、お届けします。

●曲目（+試聴+ダウンロード）●

◎全曲のmp3をまとめたzipファイルをご用意しました→こちら

（mp3をダウンロードするには、表の「○」を右クリックして
「対象をファイルに保存」や「名前をつけてリンク先を保存」等を選んでください）


◎アーティスト名義／曲タイトルはすべてフィクションです。

●トラック別解説●

例によって、今回もぐだぐだとトラック別の解説を書きます。
この半年ほど、書きたいけど書かなかったぐだぐだをたくさん書きます。


01　ka2ya with YA / TRIP MAN (love mix)

元曲：TRIP MACHINE(luv MIX) (DDR)

CDを再生した時に、エス佐藤の作品なのに
エス佐藤じゃない人の声から始まる、っていう出オチをどうしてもやりたかった。

で、やつにしか頼めないと思った。

このネタ、思いついたのは2007年くらいだっただろうか。
声を録るチャンスを窺いつつも月日は流れ、
2009年秋、ようやく声を奪取することに成功した。

あとは丁寧に丁寧に、この声の持つパワーっつーかポテンシャルを
削がないように気をつけて、ミックスした。

この出オチができた時点で、
今回のCDでやりたいことの7割は達成したな（爆）。

-------

やっぱり、くちミューの原点はTRIP MACHINEだと思うので、
これをCDの1曲目にしたのはごく自然なことだと思う。

原作(luv mix)でも間奏にオマージュ的に初代TRIP MACHINEが流れるので、
その通りにミックスしたよ。

-------

ところで。
今回、女声が10％くらい入ってるくちミュー作品を作ったわけだけど。

結構前から、100％女声のくちミュー作品を聴いてみたいっていう
密かな願いがずっとあるんだけど、全然叶う気配がない。

（俺が知らないだけ？(^^;）

女性で、いわゆるネタ系の音を作る人ってほんといないよね？
男性が女性をプロデュースすることはあるんだろうけど、
純粋に女性発信のネタってあんまりないと思う。

（これも俺が知らないだけ？(^^;）

女性でこういうネタをおもしろがる人っていないのかな。
なんだかなぁ。
基本的に男がキライなサトウさんには、息苦しい世界だ。

そー言えば、夏コミでも見事に男性にしか売れなかったよな…


アーティスト名義「ka2ya with YA」のご紹介：

あれから、だいぶ駅南は様変わりしたけど、
かつやはしぶとく生き残ってる。

そうだね。第1作・TRIP MANを録音したのはあの2階の家なんだもんね。
録音してるとき、やつは寝てたね。

近くのセブンイレブン、最近つぶれたよ。



追記：
セブンイレブン新潟鐙西店がつぶれたのは、2010/8/17のこと。
このCDを発表して4日後のことだった。

なんか、勝手に因果めいたものを感じている。




02　me-yah wacky with MH / Calories (KUTIMULOID edit)

元曲：Colors (IIDX, DDR, POPn)

初音ミクを使ったくちミュー作品。2008年制作。

これについてはすでにいっぱい語ったので、ここで語るのはやめとこう。

でも、もしかしたら今回のCDの中で
ミックスにかけた時間が一番長いのはこれかもしれない。

機械は扱いが難しいね。


アーティスト名義「me-yah wacky with MH」のご紹介：

宮脇書店もつぶれたんだよなぁ。
今や吉運堂でっせ。




03　LOTS OF 54 / (the word is)B_4_U groggy style

元曲：B4U glorious style (DDR)

俺の知らない、どなたかが作ったくちミューB4UのFLASHで
くちミューを知った方もいらっしゃるそうなので、
じゃあロングバージョン作るのが筋なのかなぁ、と思った。

…って言うのは建前で。

本当は、ビデオカメラ買った時に「くちミューのPV」が作りたくなって、
1分半で終わるのは寂しいから、ロングバージョンの音源を用意しようと
思い立ったのがきっかけなのだ。

そう、ロングバージョンありきで作ったのだ。
B4Uありきじゃないのだ。
ロングバージョンならば、案外どの曲でも良かったのだ(^^;

でもまぁ、格好いいロングバージョンの曲っつった時に
ColorsかB4Uしか思いつかなかったんだろうね。今でもそうかな。


その後、見事にPVは企画倒れした（爆）。
音源だけが残った。2005年のことだ。

（その後、この時録った素材を再利用した映像も作ったけど、
それはまた別の話）


アーティスト名義「LOTS OF 54」のご紹介：

2005年の段階で、カセットMTR使うのはもう止めてたので
このアーティスト名義は正確じゃないんだけども。

まぁ、初代くちミューB4Uから変えなくていっか、と。

最近は、ノートPC上に"LOTS OF WAVファイル"な状況で
録音してまっす。




04　n.A.c.2004 / 角命

元曲：革命 (DDR, IIDX)

2004年のゴールデンウィーク、予定がなくて超ヒマだったので、
連休の間だけでくちミューをどこまで録音できるか？というチャレンジをした。

梶が谷の家の押入れで、布団を頭からかぶって歌って、
大声が近所迷惑にならないよう配慮したりもした。

で、6パート×3人分録ったところで連休が終わった。

連休終わったらミックスを仕上げる気が無くなって、放置された。

2007年に、急にやる気が復活した。
新潟の家でリズム隊を歌った。

で、また仕上げる気が無くなって、放置された。

企画スタートから実に6年。
この度ようやくミックスされる運びとなった。

-------

でも、案外ミックスは難しかった。

この曲の軸はどこにあるのだろうか？

・IIDXのDPの左手のペロペロ16分が軸だろうか？
（左ばかりペロペロ忙しいのは、原曲のショパン「革命のエチュード」を
モチーフにしているそうで）

・それとも、IIDXのDPの右手のメロディが軸か？

・それとも、リズム隊が軸か？

Vをミックスした時は、IIDXで叩く音が解りやすく軸になっていると思ったので
迷うことは無かったと思う。

革命は最後まで解りにくかった。結構迷った。

それでも、自分なりの解釈は示せたかな…と。
それなりにバランスよくミックスできたかな。どうだろ。

でも、バランス取れたと思ったら今度は
高音がやたらうるさくなって、シャリシャリ言って困った。
ミックスは難しい。

ちゃんとミックスをできる人が聴いたら、
きっとまだまだバランス悪いんだろうな。

そういう冷静な批評もしてもらいたい気もするし、
されるのが怖い気もする。
怒られるより、誉められて伸びるタイプです。


アーティスト名義「n.A.c.2004」のご紹介：

新潟ひとり合唱団（niigata Alone chorus）も結成10周年となったわけで。

でもこの作品の企画が始まった2004年には、神奈川県に住んでたわけで(^^;

ま、いっか。




05　HeartBreak Land / My Lonely Shining Star(Force)

元曲：My Only Shining Star (DDR, IIDX)

これは純粋に、俺がこの曲好きだから作った。
DDR SuperNova以降では、この曲を超えて好きな曲は出て来てないかも。

裏テーマとして設定したのは、
かつてくちミューB4Uを作った際にやった、録音したテイクを一切切り貼りしない作り方
（当時「ライブ派」と呼んでた）で今作ったらどうなるか？ということ。

10年経って、テクニックは向上したか？成長を感じられるか？という裏テーマ。

結果、まぁB4Uほどリズムがヨレヨレになることはなかったと思う。

レコーディング前に結構練習したし。
あと当時はカセットMTRで録った後にサンプリングしてたけど、
今は最初からデジタルに録音するから、そうそうズレなくなったとも言えるし。

技術も環境も、少しは向上したかな？と自画自賛する。

…とか言いつつ、ミックスに使ってるソフトはいまだにAcid Music 2.0。
これ、ミナミプラザにソフマップがあった時代に買ったやつだよ。
古過ぎて、マウスのホイールが認識しないよ(^^;

進んでるんだか遅れてるんだかよくわからん環境。
まぁ、そんな感じだ。

（ちなみに現在、ACID Music StudioはVer.8が最新だそうな）


アーティスト名義「HeartBreak Land」のご紹介：

レコーディングのため、
マイム紫竹山店→ハートランド笹口館→ブレイクスポット（ドンキの上）と
3日連続で1人カラオケした。4/30〜5/2のこと。

ちなみにその後3日間、ひたすらミックスして、
その次の日にIIDXでMy Only Shining Starやったら、
「歌ったことがある音」ばっかり鳴って、爆笑した。

どのキーを叩いても知ってる音が鳴る。
この曲を吸い尽くした感覚。極上の瞬間だね。

この感じを味わえる人は中々いないんじゃない。役得だね。




06　072H (+24) / DASHING ALL ALONE

元曲：Dancing All Alone (DDR)

これ、実は2006年時点でサイトにアップしてた。

http://www.ne.jp/asahi/ssato/soul/kaihatu/kaihatu.htm より引用：

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SOULFUL SITE 開発室

06/07/03 up.

【テーマ】
作業開始から72時間（72Hours）以内に、
出来が良かろうと悪かろうと、全ての作業を終了させること

【結果】
72時間以内には作業終了できなかった。
途中、じん＋もじゃと三麻を打ったりブラジル×フランス戦に感動したりしたことは
直接の原因にはならない。

どうやらテーマそのものが甘い考えだったらしい。
そんな軽い気持ちではいつまで経ってもものづくりは終わらない。

やはり、やるなら徹底的に。全力で！
そうじゃないと、結局は最後まで走りきれない。
孤独に打ち勝てない。
やるなら徹底的に。やらないなら徹底的に。
攻めるなら徹底的に。守るなら徹底的に。

そういうことを再確認した72+24Hours。



072H (+24) / NEETING ALL ALONE



mp3/03:09/4.33MB

作業期間：06/06/29 22:00--06/07/03 22:00 (96Hours)

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このたび、「DASHING ALL ALONE」と改題してCDに収録した。

96時間で作った版から、ミックスは変えてない。
（CD収録時のマスタリングで音量を稼いだけど、バランスは変えてない（つもり））

正直、今聴くと直したいところは色々ある。

曲全体にぼわーんとリバーヴかけすぎじゃね？とか。
全体的に音割れてるじゃん、とか。

でも直さない。
「時間内に作り上げる」っていうテーマがブレちゃうから。

若干残念な出来ではあるけど、俺が72時間（＋24時間）で
「どこまでできるか」「どこからできないか」を計れた、
という意味では良かったかもしんない。


アーティスト名義「072H (+24)」のご紹介：

で、上記したような自己満足の時間の全てが
072H（＝オナニー・アワー）だと思ったの。




07　I2 YORK-ADD / RED ROAD

元曲：RED ZONE (IIDX, DDR)

DDR SuperNovaを初めてやりに、黒崎のメジャーロードに行った時、
RED ZONEのくちミュー作って欲しい〜って誰かが冗談で言ってた記憶がある。
多分つっちーあたり。

で、冗談を本気にしてみたんだな。当時。

ミックスの初版は2006年9月の段階で出来てた。
SuperNova稼動から2ヶ月くらいだから、俺にしてはかなりの超速かと。

でもその後、大きくミックスの舵を切ってやり直したり、
動画つけてDDRサイズに切ってYouTubeに上げたりしたけど、
完全な(IIDXサイズの)音源はいつまで経っても出来上がらなかった。

最後まで出来上がらなかったのが、曲冒頭のロボットボイスだ。

作り方がさっぱり解らんくて、とびうおに相談したりした。
とびうおに色々アドバイスもらった。
シンセも紹介してもらった。


…5万円弱のシンセかぁ。

5年前の梶が谷時代はリッチマンだったから、
当時の俺ならすぱっと買っちゃったんだろうけど。

ちょいと、今の財政状況では難しいっすねぇ…

つーことで、とびうおから教えてもらった代替案を元に
色々音をいじって、ロボットボイス風なものを作った。

原作とはだいぶ違うけど、やりたいことの雰囲気だけは出せたかなぁ。

つくづく、とびうおはさすがだなぁと思う。
アイディアの引き出しの数が半端ない。その質も一味違う。

これからもお世話になります(^^)。

-------

ボソボソ言ってるラップの歌詞をここに初公開。
原作とは全く違うので要注意。

●Aメロ●

prefectural road No.4 is major road of this city.

the road runs through the eastern part of this city north and south.

call me "red road"!!


●1番のサビ●

The road was paved with reddish-brown sand included burned embers of sulfide ore.

therefore, the "red road" common name was attached.

Today, south of the Heiwa-cho crossing of this road is commonly called "red road".


●2番のサビ●

Section of north of the Heiwa-cho crossing which intersects Route 113

goes through to Port Corridor and Port tunnel.

and goes in the direction of Irifune-cho and Marine Peer.


この歌詞が何かって言うと、
Wikipediaの赤道（あかみち）の項を英訳したやつを抜粋・手直ししたものなのだ。


●Aメロの和訳●

県道4号線は、この街の主要地方道。

この街の東部を南北に貫く道路。

「あかみち」と呼べ。


●1番のサビの和訳●

この道は、硫鉱石の燃えかすの赤茶けた砂を使って舗装された。

それゆえ「赤道」の通称が付いた。

現在は平和町交差点以南を指して、通称「赤道」と呼ばれる。


●2番のサビの和訳●

国道113号と交差する平和町交差点以北の区間は、

ポートコリドール、みなとトンネルへ直通している。

また、入船町・マリンピア方面へ直通している。



だから、作品タイトルが「RED ROAD」＝「赤道」なんだな。


アーティスト名義「I2 YORK-ADD」のご紹介：

イトゥ・ヨーカッドと読む。

赤道には、かつてイトーヨーカドーがあった。

大学のとき、引越しのバイト中にイヤになって抜け出して、
ツナギのままDDR 4thPlus(solo筐体)をやったね。

今はつぶれて、建物だけひっそり残ってる。
だんだん廃墟ちっくになって来たけど、どうなるのかな。




08　Unmixable Waves / Why キミは Go アウェイ (多重 On 声 L-R Mix)

元曲：Why did you go away (IIDX)

原作には2バージョンあって、
片っぽが女性編で歌詞が英語、もう片っぽが男性編で歌詞が日本語。

っていうとこから思いついた。

テレビで洋画やるときの音声多重放送で、音声切替ボタンを2回押すと
「左＝日本語、右＝英語」の状態になるやつ。

あれをやってみよう、ってことにした。

-------

で、考えた。
男と女、立ち位置は左右どっちなんだろう？

・男が日本語＝日本人、女が英語＝アメリカ人とする。
ダーリンが日本人。

で、男が右利き、女が左利きと仮定する。
利き手で手をつなぎあって、こちらに向かって来たときには
女が左・男が右に見える。

・テレビのように、主音声＝左、副音声＝右とすれば、
ゲームでは主（通常曲）＝女、副（隠し曲）＝男だから、
女が左・男が右になる。

かくして、女（英語）が左・男（日本語）が右で落ち着いた。

-------

…で、企画自体が飛び道具的なものだから、
ミックスの方向性がいまいち定まらないまま、終了となった感もある。

と言うかそもそも、俺この曲あんまり好きじゃない(^^;
どーも、格好よく感じないんだよな。

だから、どうミックスしたって格好よくならないのだ。
残念なことに。

くちミューの選曲の絶対条件を忘れていたな。

心から好きで、とても格好いいと思った曲を選ばないと
どーしたって完成まで辿り着かないんだなぁ、と…

もともと、「格好いい曲はくちで表現したって格好いいことを示す」ってのが
くちミュー作りの大前提としてあるわけだから、
ちゃんと格好いい曲を選ばなきゃダメだよ。これほんと。

-------

ということで、左右の歌だけ大きく強く、
その後ろにボソボソ他の音が流れてるミックスにして、終了とした。

やりたいことは示せたと思う。
逆に言うと、やりたいことしか示せてないと思う。
突き抜けてない感じ。

あなたはどう思うだろうか？是か？非か？


アーティスト名義「Unmixable Waves」のご紹介：

結局のところ、左の英語＋右の日本語って
どうやったって混ざらねーなぁって思った。

Unmixable Waves。混ざり合わない波形たち。




09　Mt.PB Mime Chorus with Saori / Tangent

元曲：Tangeline (POPn)

アルバムの最後の曲って感じを出したかったんだけど、出たかなぁ。

歌声で、3人のパフォーマー（笑）に協力してもらいました。
とても味のある声ばかりだ。ナイスパフォーマンス。

アナログちっくな、みんなでラジカセを囲んで
ガヤガヤ歌ってる感じが出したくて、
あえてICレコーダーとちっちゃいマイクで録音したんだけど、
感じは出たかなぁ。

いわゆるDDR的でない曲、
つまりキックが4分でドュンドュン鳴らないような、
ダンサブルじゃない「ポップ」な曲をくちミューにするのは
実は初めてなのではないだろうか。

原作に流れる、ポップでどこか物哀しい感じは出たかなぁ。

答えは空の上。


アーティスト名義「Mt.PB Mime Chorus with Saori」のご紹介：

Mt.PB は Purple Bamboo Mountain ＝ 紫竹山の略。

レコーディングは基本、マイム紫竹山店でやった。

つーことで「紫竹山マイム合唱隊with沙織」と訳すわけだね。

沙織ちゃんだけ池袋でレコーディングした。
俺が池袋までのこのこ出て行って、沙織ちゃんものこのこ出て来てもらった。

だからwith Saoriなんだね。




10　Foot On The Button / wissu

元曲：wish (IIDX)

設定的には、9曲目でこのCDは終わり。
あとはオマケなんだね。

ところでこれ、なんで録ろうとしたんだっけ…？

2006年に録音した記録が残ってたんだが、何をしたかったんだろう。

誰か女性に、カタカナ丸出しの英語を歌ってもらおうとしたんだっけ？
この曲じゃなかったっけ？
覚えてない。

この頃、布団やら座布団を叩くのが
俺の中で流行ってたのは確かだろうな。

つーかこの頃、カホンが叩きたくて仕方がなかったんじゃないかとも思う。

未だに実物を叩いたことないな〜

つーことで、PCに残ってた残り物を整えて今回収録した。
メロディとベースが完成してなかったので、midiで鳴らして足した。
だからINCOMPLETE TRACKなの。

これはこれで以前、

「普通の歌はメロディがくちで伴奏が楽器。
その逆の、メロディが楽器で伴奏はくちになってる『逆くちミュー』を作りたい」

とか言ってた企画が結果的に実現できたので、
よかったよかった。ワーイ。


アーティスト名義「Foot On The Button」のご紹介：

これ、「フット・オン・ザ・ボタン」って読むんじゃないの。

「フットォン・ザ・ブトゥン」→「フトン・ザブトン」→「布団・座布団」と
読むのが正しい。

だって、布団やら座布団をドカポカ叩いてる曲なんだもん。
いーじゃんいーじゃん。




11　(Secret Track)

今回はシークレットトラック入れてみた。

2003年冬コミ会場で、沙織ちゃんと2人で一発録りしたやつ。
懐かしいな。

2004年に発表したベストCD「S.Sato's Triple Best 2」に入っているから、
とっくの昔に聴いたことある人もいるだろうけど。

くちミューCDっていう括りでは収録してなかったので、今回入れてみた。
結構シークレット感があって、よい感じだ。

●終わりに●

さて、あとがきです。
もう少しだけ、ぐだぐだっと駄文を書いて終わりにします。


-------

なんだかんだで、今回も選曲は最後までマイペースだったな、と。
「なぜここでその曲？」と言ったものばかりだったのでは。

上にも書いたけど、俺が心から好きで、とても格好いいと思った曲しか
くちミューにできない。

そうじゃない曲は完成まで達しない。
本当にそうなのだ。ほんとに。

色々な人が色々な期待をしてくださるのはありがたいし、
期待に応えられない（応えない）のは申し訳ないけれど、
やっぱり自分のやりたいようにしかできないし、
やりたいようにしかやりたくない。

そういう作品なのです。
これが、俺の趣味です。

-------

…もう、やんないよ。

7年前ももうやんないっつってたけど、
さすがにもうやんないよ。


やりたいことは一通りやった感がある。
じわじわと、やりきった感を感じつつある。

ベストを尽くせたかどうかは解らないけれど、
やるべきことはやれたと思う。

だから、次は違うことをやろう。
いつまでも、同じでなんかいられない。
俺も、きっとあなたも。

-------

でも本当は、ネタとしてはもう3〜4個あって、ボツにした。

時間が無限にあったら、それらのネタも形にしてあげられるけど、
有限だからこそCDが出来上がるってのも真理であり。

芸術は常に未完成であるそうだよ。
それを言い訳にしてはならないけれど…

-------

繰り返しになるけど、30になって、
やり方を変えなければならないことが山ほど出てきている。

色々な物事について見つめ直したり、
やり方を変えるか変えないかの棚卸しをしたりする必要を感じる。



仕事に取り組む姿勢とか。

SEっていう職種とか。
（ずっと消えない疑問がある。死ぬまでこの職種を続けるのか？）

金に対する意識とか。

独りぼっちの生活とか。

古めかしい制作環境とか。

隅々まで徹底的にこだわる、モノの作り方とか。


他にも色々ある。たぶん。



だからこそ今、思い切り自分のやり方を信じ切って、
自分のやり方で最後まで作品を作り上げたことは、意味のあることに感じる。

この夏、誇りを持ってエス佐藤の作品だと言えるものを作り上げた。
魂のこもった作品ができた。血の通った作品ができた。
とても愛しい作品ができた。



だからきっと、次の一歩を踏み出せるだろう。
悔いはない。

守りから攻めに転じる夏。

いばらの道を突き進む覚悟は、決まったかい？

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