これは吉田秀和が「こんなにやさしい音による愛撫はモーツァルトでも書かなか ったのではないだろうか」と回想する、穏やかな音のさざなみである。 （フォーレ：ピアノ五重奏曲第２番の解説による。「私の好きな曲」所収）。
フォーレ：ピアノ四重奏曲 |
作成日：1998-11-04 最終更新日： |
フォーレの２つのピアノ四重奏曲は、 フォーレの室内楽の中ではヴァイオリンソナタ第１番の次に親しまれている。 CDの発売数も多いし、 日本のコンサートのチラシをみる限り、けっこう演奏される機会が多いようだ。 私はどちらかというと後期の曲にはまってしまったために、 これら２曲をおろそかにしてしまっていた。
２つのピアノ四重奏曲はそこそこ似ている。楽章の構成は特にそうである。 速い第１楽章、スケルツォの第２楽章、よく歌う緩徐楽章としての第３楽章、 そして息もつかせぬ急速な第４楽章、終楽章である。 違いは第１番(Op.15)がかわいく若々しいのに対し、 第２番(Op.45)は雄々しく堂々としているところだろう。 類似点と相違点はそれぞれの第２楽章のスケルツォで端的に表現されている。
第１番の第１楽章は堂々とした、奇を衒わない第一主題から始まる。
メロディーには五音音階が感じられ、少し泥くさい印象を受ける。
また、ユニゾンの弦をピアノの後打ちで押し上げる曲想は後期の手法を思い起こさせる。
しかし、すぐに主題はアルペジオと対旋律により輪郭がぼやけてくる。
やがて第二主題がやってくる。
これは吉田秀和が「こんなにやさしい音による愛撫はモーツァルトでも書かなか
ったのではないだろうか」と回想する、穏やかな音のさざなみである。
（フォーレ：ピアノ五重奏曲第２番の解説による。「私の好きな曲」所収）。
上記 MIDI
やがて型通りの展開・再現が行われる。
第２楽章はピチカートがかわいいスケルツォ。 中間部の弱音器の効果がすばらしい。
第３楽章は音階で始まる、沈痛な面持ちの緩徐楽章である。 失恋の思いがこもっていると指摘する評者もいる。 中間部は３連符と２連符の組み合わせが延々と続いて盛り上がる。
終楽章は、単純な音階をもとにした主題で始まるところは第３楽章と似ているが、 異なるところは、こちらのロンドは快活であることだ。 途中のアルペジオはフォーレならではの美しさに溢れている。 また、ロンドの主題のうち一つは、フォーレの刻印というべき旋律形が重ねて現れている。 これは注目すべきであろう。
この旋律形とは、３度から５度下降したのち順次進行で上昇する音形をいう。 ほかにもピアノ曲では「バラード」、オーケストラ曲では組曲シャイロックから「夜想曲」、 歌曲では「夕べ」、室内楽では、チェロとピアノのための「ロマンス」、 ピアノ五重奏曲第１番に現れている。以上はフォーレ研究家のネクトゥーの指摘による。 (フォーレの旋律参照）。
ネクトゥーは、先ほどの 「下降する跳躍音程（五度または四度）の後に上行形の順次進行を伴う旋律形は、 比類なき叙情性を示そうとしている」と指摘している（邦訳「評伝フォーレ p.359」）。
このロンドの例では、まず４度の下降から始まる長調のメロディーがヴィオラで歌われる。
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次に旋律形が短調になり、拡大された形で再度提示される。 拡大された短調の旋律形は最初はチェロで、後にヴァイオリンで奏され、 叙情性を高めている。この短調の部分にさしかかると、私は妙に心がかき乱れる。
第２番の第１楽章も堂々としている。第１番と違うのはピアノのアルペジオが前面に出ていることだ。 「アルペジオ、それはフォーレの顔である」ということばが正しいとす るなら、まぎれもなくこの出だしは一方の、険しい相貌をしたフォーレの顔だろう。 そしてもう一方には、柔和な顔つきのピアノ五重奏曲第１番の第１楽章の開始部が来るに違いない。
構成はそれほど第１番のそれと変わりない。はにかんだような終結部が印象的である。
第２楽章には強烈な推進力がみなぎっている。この推進力は主にピアノによって生み出される。 弦はあるときは独立してうたい、あるときはピアノにからみ、休まる暇がない。
第３楽章はゆったりしている。フォーレにしては珍しく、曲の背景に あるものを自分から明らかにしている。 それは、幼年時代に聞こえてきた教会の鐘の音だそうである。
終楽章には勢いがあり、力が横溢している。 フォーレにはこういう性格の曲はけっこうあり、 とくに大規模室内楽の終楽章に集中しているようだ。
私にとって、フォーレの全作品の中で最もわからない音楽が、 ピアノ四重奏曲第２番の第３楽章だった。 それがなぜなのか、ずっと疑問に思ってきた。 後に、第３楽章を初めて楽譜と突き合わせて聴いてみた。 昔から感じていた違和感の原因がわかった。 この第3楽章はピアノの独奏で始まる。 三声からなり、上下の二声は半拍ずれながらEsとGを繰り返す。中声は B-C-D-C の繰り返しで、 これはどう聞いても２拍子系の音楽である。しかし、フォーレの楽譜には 9/8 拍子と書いてあるのだ。 もう一つ、耳で聞いただけでは三声には聞こえず、二声に聞こえてしまう。
以上述べたことを楽譜を交えて考えてみる。次がその楽譜である。 この楽譜を、楽譜もどきの代替表に書き直してみよう。 -は左の音と同じ（左の音が伸ばされた）音を、|は休符を、太字はオクターブ低い音を表す。
| | | Es | - | G | - | Es | - | G | - |
| B | C | D | C | B | C | D | C | |
| Es | - | G | - | Es | - | G | - |
| G | Es | D | G | G | Es | D | G |
| Es | C | G | C | Es | C | G | C |
私が聞こえるほうの高声でGと書いたのは間違いではない。 出ているB音を３度低いG音と思い込んでいたのだ。
この楽章の後のほうに、中声部を弦楽器で弾く個所がある。 ここを気にしたあとで再度第三楽章の冒頭に戻って聞いてみる、 ということを繰り返せば、多少は違和感が解消されるかもしれない。
このフレーズは曖昧模糊としていて、どこがメロディーでどこが和声なのだかわからない。 このような、メロディーと和声とリズムが不即不離であるような対象を、 とりあえずテクスチャーとよぶことにしよう。日本語だと布の織目に相当する単語で、 「綾」とよぶのがいいのかもしれない。この綾の正体のうち、リズムについては先に書いた。 メロディーについても、３声で書いてあるところが２声に聞こえるトリックがおもしろい。 フォーレ自身の記した鐘の話を敷衍していいかげんな話を作ると、 下の音が鐘の本体で、上の音がこだま、中声部は鐘のなかのうなりとなるだろう。 和声についてもいいかげんなことを書く。ト短調がこの楽章の主調であることを前提とすれば、 第２小節の最後８拍目で解決している。 それまでは、２拍単位で下属調と主調をくり返すが、 途中の主調は中声部の C の音のために完全には解決できず、和声として宙に浮いているように聞こえる。 この不安定感がフォーレの意図したところだろう。
この解決のあとピアノはト短調のわかりやすいアルペジオで終わるとともに、 ヴィオラが何の変哲もないメロディーを歌う。ヴィオラが歌うメロディーには " dolce, expressivo, senza rigor " という指図がある。 rigor は英語にもあることばで、「かたい」とか「厳密な」、「正確な」という意味がある。 senza は「…なしに」だから、dolce と同じ意味にもなるだろう。 もう少し踏み込めば、茫漠としたさまを暗示しているともとれる。 なんといってもこの部分は他の伴奏がない、ヴィオラの裸の部分である。 そんなふうに考えると、この楽章がよくわからないのはフォーレ自身の意図なのであろう。
さて、この楽章に出てくるこの節はどのようにくり返し出てくるのだろうか。
| 小節数 | 形態 | 備考 |
|---|---|---|
| 1 | ピアノ | 9/8 拍子 |
| 6 | ピアノ | 9/8 拍子 |
| 16 | ピアノ | |
| 18 | ピアノ | |
| 40 | 弦 | |
| 42 | 弦 | |
| 44 | 弦 | 逆行形 |
| 46 | 弦 | 逆行形 |
| 74 | ピアノ | 16 分音符 |
| 76 | ピアノ | 16 分音符 |
| 96 | ピアノ | 逆行形 |
| 98 | ピアノ | 逆行形 |
註：弦で奏されるメロディーのうち、 ヴァイオリンは arco （弓）で、ヴィオラとチェロはピチカートで弾かれる
これからわかることは、この綾は２回単位であらわれること、 少しずつ変化が付け加わっていることである。その変化の方向性に意味付けができればいいのだが、 まだそれはわからない。
ピアノ四重奏曲の第２番はかなり以前から聞いていた。 しかしこの曲がいいのかわるいのか、何度聞いてもわからなかった。 実は今でもわからない。 特に第３楽章がもやもやしていて、感触がつかめない。疑問に思っていたことは、 先に書いた通りである。
この曲の実演を聞いたのはただ一度、それも第１楽章だけである。 学生時代、学部の腕達者が集まって弾いたのを聞いたのである。 特にピアノの人は鬼のようにうまく、びっくりしてしまった。
第１番を聞いたのはそれからしばらくしてからだ。 どんな曲かをフォーレに詳しい知人に聞いてみると、 第２番によく似ているという。どんなものかなと期待していたら、おもわぬところで耳にした。 当時連中が通っていたそば屋であった。そこで、 スケルツォで弱音器をつけたあの中間部が流れてきたのだ。 ふだん大盛りの冷やしたぬきを何分で何杯食ったと自慢するだけのそば屋で、 いきなりフォーレが聞こえてきたことは、 一種のシュールリアリズムだった。
ドーマスの演奏（第１番、第２番）は奔放ではなく、まとまりを重視している。 また、ピアノは前に出ず、 弦の厚みで勝負している。テンポも正確でかつ味がある。ポルタメントがところどころ顔を出すが、 嫌みではない。 気になるのは、第２番のスケルツォでピアノがかなりの個所オクターブを省略しているところである。 この省略によってピアノの厚みや迫力が削がれているのではないだろうか。
ギレリス、コーガン、バルシャイ、ロストロポーヴィチのロシア勢による演奏（第１番のみ）は力強い。 繊細さをあまり強調していないのだが、このようなすっきりした解釈を取ることで、 初めて表現できる力強さもあると思う。なお、音が割れるなど、録音は良くない。
ティッサン＝バランタン、ORTF 弦楽四重奏団の演奏（第１番のみ）は、どうしても前時代的に聞こえる。 ピアノ五重奏曲ではゆったりした感じがいいと思っていたのだけれど、 四重奏曲では際どいテクニックが必要とされるためか、演奏にもろさが出てしまっている。 特にピアノはかなりよれていて、現代ならまず録音されないだろう。 しかし、フォーレの音楽に乗って演奏者が皆漂っている雰囲気は出ているので、憎めない。
ロンドン・シューベルトアンサンブルの演奏（第１番、第２番）は、極端に走ることがない。 少なくとも急ぐことはなく、必要なところで息を少し長くとるのが特徴だ。 多少ヴァイオリンの高音部が細い気がするが、問題にはならない。 音の濁りを少なくしている工夫がなされ（第２番第１楽章冒頭および再現のピアノのペダリングなど）、 さわやかに、あるいは乾いて聞こえる。これがときとして淡白さ、 ひいては音楽の表現のつまらなさにつながってしまわないかと、 聞きながら私は一瞬思った。しかし、そんなことはフォーレの音楽にはあっては困る。 楽譜にあるものを出していること、楽譜にあるものを超える解釈や音づくりを抑えていること、 このような音楽もまたいいものだとしみじみ思う。
パスカル・ロジェ＋イザイ四重奏団の演奏は、ピアノが主体だ。 第１番では、終楽章が冴えている。叙情的な節回しより、力強い表現に特徴がある。 第２番に関していえば、 響きが十分表現されているのはいいが、多少残響が勝ち過ぎているかもしれない。 また、ピアノも低音の必要な一撃が抜けていたり弱くなったりしているのは惜しい。 全体に色気のある謡回しに溢れた現代的演奏といえる。（2005-03-08,第１番を聞いたのでこの項追加）
ジャン・フィリップ＝コラールのピアノを中心とする全集は、 第１番がソリスト達（オーギュスタン・デュメイ、ブルーノ・パスキエ、フレデリック・ロデオン） との演奏、第２番がパレナン四重奏団からの演奏である。 第１番は、第１楽章が少しダレ気味かもしれない。 しかし、ゆっくりめのテンポ設定と伸び縮みのはっきりしたリズムは、慣れると気持ちがいい。 第２楽章は出色のできだと思う。一拍のリズムの微妙な取り方が、ある時は厳しく、 ある時は甘く（リズムとして）なるのだけれど、それが私には心地よく響く。 第３楽章は開始部が遅く、こんなので持つのだろうかと心配するほどだったが、 盛り上がりに達するとなるほど量感あふれる節回しで、当初のテンポ設定が適切だったことを 思い知らされた。 第４楽章も意気込みと歌い方の釣り合いがとれていて、 多少オーバーな表現がむしろ似合うほどツボにはまっている。
第２番について述べる。第１楽章は、緊張力が高いがそれほど速くはない。速いばかりが 能ではないということだろう。第２楽章はしめり具合と乾き具合がほどよくまざりあっていて、 気持ちがいい。第３楽章は楽曲そのものがよくわからないのでなんとも言えない。 私にわかることは、わからないということは謎めいていることであること、 この演奏は謎を明かそうなどと向きになっていないことぐらいである。 第４楽章は、第３楽章同様私にはわからない。いろいろな素材が出てくるようで、 その実それぞれの主題の変奏ではないかと思っていいのかわからないからだ。 そして、そのようなモザイクの断片をいろいろと組み合わせた万華鏡のような曲であると思えば、 ひょっとしたらこの終楽章の面白さもわかるのではないかと思う。 この演奏を聴くと、それぞれの動機の表情の付け方がうまいことがわかる。
エイムズピアノ四重奏団の演奏（第１番、第２番）は、端正な中にもしっとりとした情感が漂っていて、 フォーレの魅力を余すところなく伝えている。常設のピアノ四重奏団は珍しいが、 それだけにバランスのとれた音づくりが完成の域に達しているということなのかもしれない。 個人的には、特に、第１番の第４楽章がたまらなくいい。(この項2004-10-29）
斎藤雅広(p)、ザルツブルグ・モーツァルテウム四重奏団の演奏は、 硬質な響きがする。ピアノの音色、特に弱音の制御が行き届いている。 ヴァイオリンの高音部の響きが豊かであればさらによかったと思う。(この項2004-10-29）
ジャン・ユボーのピアノによる演奏は、昔からの演奏として親しまれている。 第１番は、現代の演奏と比べると個々の音のメリハリや表情付けが弱い。 しかし、何気ない瞬間のフォーレの和声の巧みさを気付かせてくれる点では、 まだまだ捨て難い演奏である。 第２番も、最近の録音を聞いた耳には一本調子に聞こえる個所もある。 しかし別の意味では、色づけをしない清潔さが際立つ演奏であるともいえる。 そして、フォーレの室内楽は、無色透明に近い解釈による演奏であっても立派な音楽として通用する。 ユボーらの演奏は、そう思わせてくれる力がある。(この項2004-10-29）
ロベール・カサドシュ(p) とカルヴェ四重奏団の団員（ジョゼフ・カルヴェ Vn、 レオン・パスカル Va、ポール・マス Vc）によるピアノ四重奏曲第１番を聴いた。 第２楽章ではリズムの制御が甘い（この場合は緩い、締まらないの意味）。 そこでがっかりしてしまうが、他はなかなかよい。 特に、第４楽章の第２主題がよい。 この主題のポルタメントのかけ方が絶妙だからだ （この項 2009-05-24)。
私が持っているのは第１番のみである。 第１楽章はゆっくりめでしっかりした歩みの演奏だ。 提示部で第２主題が小刻みで降りてくるところは麗しい。 また展開部のなかで、 ５度降下で始まる第１主題が変形されて重なっていくところが大事に演奏されていてうれしい。 第２楽章も遅めだが、ピアノの音の艶が抑えられていることに驚いた。 ころころ転がるような音楽なので、むしろ丸い音のほうがいいということなのだろうか。 (2012-06-17)
第３楽章は全体のバランスがとれていてよい出来だ。 第４楽章はもう少しそれぞれの楽器が主張してもよいと思う。 (2012-06-19)
サンソン・フランソワ(p), ジャン=クロード・ベルネード(Vn)、ギュイ・シェーヌ(Va)、ポール・ブーフィル(Vc) の演奏がある（第１番のみ）。
フランソワの室内楽の演奏で録音されているのはごく少ない。 どんな演奏だろうかと気をもんでいたが、室内楽の魅力あふれる名盤である。 ピアノのリズムのよじれはあるが、雰囲気がよい。たとえば第１楽章の第２主題など、歌わせ方が実に泣かせる (2014-03-16)。
第１番、第２番とも、乾いて透き通った部分と、潤いのあるなめらかな部分が際立った対比を示してすばらしい (2014-03-18) 。
第2番のみ録音がある。
その他、まだ聞いていない版がある。
