ミュージカル歌唱では、感情をしっかりと声に乗せることが重要です。

録音するときの発声は、マイクにいかに効率よく声を集められるかという歌い方になりますが、舞台上では身体全体を使って響きを作り、観客に直接感情を伝える必要があります。
感情を乗せやすい声を作るためには、地声や裏声という区別ではなく、ベルティングや力強いミックスボイスを強化することが有効です。
また、インナーマッスルの活用やアレクサンダーテクニック、ピラティスなどの身体訓練も感情表現の助けとなります。

ミュージカルの楽曲では、1曲の中で感情に合わせてテンポが変わったり、ブレスの強弱が生じます。
カラオケのように決められたテンポで歌うのではなく、

生の伴奏に合わせて自由な感情表現で歌えることは、ミュージカルではとても重要です。

また、歌い手と伴奏者が曲の流れを一緒に感じ、共有する練習にもなります。

楽譜には作曲家の想いや、表現のヒントがたくさん詰まっています。

たとえば、転調は役の気持ちが高まったり、新しい展開を迎える場面を表しています。
しかし、音楽が主導して転調が行われると、演劇的な効果が十分に発揮されません。
ピアニストのSEITAの協力を得て、楽譜をしっかりと読み取り、表現に生かすことの大切さも学びます。

1曲を4回のレッスンで仕上げます。
5〜10人のグループレッスンで全員が同じ課題曲に取り組むため

自分と他者との表現の違いを感じられ、視野が広がります。

また、他者へのアドバイスが自分の表現を振り返るきっかけにもなります。
4回目のレッスンでは、暗譜で課題曲を披露するミニ発表会を行うため、オーディション対策にもなります。