ちょっと複雑なストーリーである。まず、ダンは父親として、夫としての威厳を完全に失っている。足を失ったことで思うように仕事ができないせいなのか、牧場はうまくいかず、借金苦。嫌がらせをされても何も反抗できない父を見て、呆れる長男。そんな時、事件は起こる。無法者の登場である。護送に参加することで、息子達にちょっと格好良いところも見せられるし、何より金がもらえる。おそらく最初はそんな軽い気持ちだったのだろう。

　そして、護送すると騒いでいるのは、鉄道会社のバターフィールドだ。たびたびベンたちに列車が襲撃されて困り果てていたのだろう。だが、バター フィールドは、鉄道を敷きたいがために、ダン一家に嫌がらせをして追い出そうとしている張本人でもある。それがわかってもなお、護送に参加しようと言うダン。たかが２００ドルのために。さぞかし屈辱的だろう。

　途中で裏切ってベンの側につくことも出来たはず。それで金を得ることもできたかもしれない。だがそうはしなかった。馬鹿正直とはこのことだろう。息子に、自分のポリシーを貫き通す姿を見せるのだ。そしてそれに答えるベンもなかなかいい男である。

　ダン役にクリスチャン・ベール。ベン役にラッセル・クロウ。バイロン役にピーター・フォンダ。ベンの相棒チャーリー役にベン・フォスター（Ｘ−メンのエンジェル、シックス・フィート・アンダーのラッセル）。

　３時１０分というのは、ベンを護送するために乗せようとしている列車の発車時刻。ユマ行き。５７年の西部劇のリメイクらしい。見応えのある作品だ。

　ウォルターは妻を亡くしてから、全てのことが色あせて見えたのだろう。講義も１コマしか担当せず、執筆をするからと言いつつ、何かを書いている様子もない。授業は毎年全く同じ内容。つまり、何かをする意欲を失ってしまっていて、惰性で仕事を続けている孤独な男なのだ。

　ウォルターの妻はどうやらピアニストだったらしい。そのため、どちらの家にもピアノがある。そして音楽好きのウォルターは、自分もピアノをやってみようと考えるのだが、どうにもうまくならない。そんな時、タレクのジャンベ（ボンゴみたいな太鼓）演奏を聴き、心を動かされる。体が自然とリズムをとっている。そう、音楽にはそういう力があるのだ。

　そしてまた、タレクの人柄がいい。なんとも気さくで、人なつっこい。寡黙なウォルターに、何かと話しかけ、心を開かせる。いつの間にか、２人は離れがたい存在になっていく。そんなときに悲劇が起こる。タレクたちは、不法滞在だったのだ。

　決してハッピーエンドとは言えない。だが、地下鉄のホームで、ジャンベに怒りをぶつけるように演奏するウォルターの姿は、非常に印象的なエンディング。２人の交流はとても心温まるし、音楽のすばらしさも描かれている。心に残る作品だ。

　ジェイク役はターミネーター４でマーカス・ライトを演じたサム・ワーシントン。ネイティリ役は、最新の映画版スタートレックでウーフラを演じたゾーイ・サルダナ。博士役にシガニー・ウィーバー。そしてパンドラを攻撃する大佐役に、パブリック・エネミーでいぶし銀の演技を見せたスティーブン・ラング。彼の部下ながら、ジェイクに賛同したトゥルーディ役に、ＬＯＳＴのアナ・ルシアこと、ミシェル・ロドリゲス。この企業の幹部（？）パーカー・セルフリッジ役に、マイ・ネーム・イズ・アールのラルフでお馴染みジョバンニ・リビシ。ネイティリの母役でＣＣＨパウンダー。

　双子の兄弟でＤＮＡが同じだからと言う理由で利用されると言うのは、先日のイーグル・アイと同じ発想。潜入というところはちょっとトータル・リ コールを思わせる。人間が自分勝手な理由でパンドラ先住民を追い払おうとするあたり、アメリカ入植者たちがネイティブ・アメリカンにしたことのようであ り、そういう意味では西部劇のようでもある。人間とナヴィとの戦いは、ベトナム戦争のようにも見える。

　アバターを使って、相手と同じ容姿になって潜入すると言う発想はかなり奇抜。下半身不随のジェイクが、その体を手に入れ、自由に動き回れるのだから、パンドラの世界を気に入らないワケがない。そして、そこで恋人と結ばれ、住人達にも認められ、一人前のナヴィになったジェイクが、その世界を破壊することに手を貸すはずもない。つまり、この物語が始まった段階で、ストーリーの方向ははっきり見えてしまう。

　それでもとにかくすばらしい。なんと言ってもパンドラの壮大な自然を描いた映像は美しいし、ナヴィたちや、他の動物たちも、妙にリアルだ。どうやって撮影したのかと思う。戦闘シーンは迫力あるし、ＣＧの世界と人間が実にリアルに映像化され、今までのＣＧ映画のような嘘くささがない。３Ｄでも見てみたかったなと思う。

　とはいえ、ストーリー的にはちょっとした疑問も残る。パンドラで鉱物を手に入れようとしているのは民間の組織らしいのだが、彼らが勝手に他の星の 生命体にこんなことをしていいのかと言う点。今まで地球で、たとえば欧米がアフリカや中東から散々搾取して利用してきたことが、現代でこれだけ問題になっている。今より未来だと思われる世界で、こんなことが許されるのか。地球の（アメリカか？）政府はどう思っているのか。黙認しているのか。それほど貴重な 鉱物なのか。地球の政府がそれを指示しているのだとすれば、やられて黙っているわけがなく、これはハッピーエンドではなく、パンドラはかなりヤバイ状況で ある。

　だが、まぁいいのか、ここは素晴らしい映像を堪能しよう。是非映画館で見ることをおすすめする。わかっているけど、疑問もあるけど、感動してしまう。

　なんてサエないタイトルだろうと思ったが、この言葉が映画の中で涙を誘う。感動的な作品だ。アフガン生まれのホッセイニ氏の自伝的小説を映画化したものらしい。彼自身も、ドクター役でチョロッと出演している。

［ＳＴＯＲＹ］
　７０年代のアフガニスタン。裕福な家庭の少年アミールは、使用人の息子ハッサンと仲良し。いつも一緒で、ハッサンにたこ揚げを教わったり、アミールがハッサンに本を読んでやったりしていた。ところがある出来事をきっかけに、友情が壊れてしまう。その後ソ連軍によるアフガン侵攻があり、ア ミールと父はアメリカに亡命。２０００年。自叙伝を出版することになったアミールの元へ、父の親友から、アフガンに戻れという電話が入る…

　７０年代の平和なアフガニスタン。二人の少年の友情は本当にほほえましい。ハッサンは勇気ある頭のいい子だ。だが、使用人の子であり、ハザラ人であることで差別されていた。それに対してアミールは、裕福な家庭のおぼっちゃまであり、何不自由なく育つ。だが、父親が、ハッサンの勇気や行動力ばかりほめるため、自分は愛されていないのではないかと不安になる。

　そして凧揚げ大会。ハッサンの指導で、アミールの凧は見事優勝。父親も大喜びだ。今まで、なんとか父に認められたいと思っていたアミールは、これ以上嬉しいことはない。ハッサンは、アミールのために、落とした相手の凧を探しに行く。だが直後に、事件が起こる。そしてこの事件を境に、二人の友情は壊れてしまう。

　アミールは事件を目撃している。その場で戦う勇気はなかったにしても、何かすることはできたはずだ。だが彼は何もしない。見て見ぬ振りをしてしま う。なぜ父親に言いつけて相手を懲らしめることをしなかったのだろう。なぜ自分のために戦ったハッサンに、優しい言葉をかけてあげることができなかったのだろう。そう、それは、やっと勝ち取った父からのほめ言葉を失うことにつながり、またもやハッサンがほめられ、同情されるだろうことにつながるからに違いない。なんとも利己的で、思いやりのない行動ではあるが、子供らしい行動とも言える。彼にはまだ人を思いやる余裕がなかったのだ。

　そんな彼も、すっかり大人になり、結婚して、自叙伝を出版。そして、ハッサンの訃報、彼と自分との意外なつながりを知る。ここからはもう、アミールがんばれ！と言う感じである。最後には、冷静に、正しいことをはっきりと言える立派な青年に成長する。

　アミールの父が、亡命途中で見せた勇気が忘れられない。本当に感動的な、すばらしい作品だ。

　最初っからかなり強烈だ。拷問され、尋問されるシーンと、彼がミリオネアに出演するシーン、そして彼の生い立ちが、交互に映し出される。

　スラムでの生活は過酷だ。だが、兄サリームと仲良く助け合って生き延びてきたジャマール。何度も修羅場をくぐりぬけ、たくましく、したたかに成長 する。だがその間、ずっと彼の心の支えであった少女がラティカだ。彼らの成長とともに、インドも変わった。スラムだった場所に、大きなビルが建つ。そして３人の関係も変わる。

　観光客相手にビジネスをする辺りは本当にたくましいし、いつまでもラティカへの想いを持ち続けるジャマールの純真さはほほえましい。最後のジャ マールとサリームは、まさに天国と地獄という感じだが、非常に印象に残る結末だ。最後にみんなでダンスしてしまうシーンには苦笑したが、いかにもインドら しい。

　ユダヤ人収容所の映画はいろいろ見たが、これはちょっとタイプが違う。こんなこともあったんだと言う感じだ。ユダヤ人収容所の中でも、ここは、紙幣偽造のスペシャリストの集まりということで、多少優遇されている。他よりも少々自由があり、他よりもちょっと良い物が食べられ、他よりもちょっといいベッドで眠ることができる。

　今までも紙幣の偽造をしていたサリーにとって、紙幣の偽造自体に罪悪感はないようだ。むしろ、自分の才能を生かせる場所に来られたとばかりに、ポンド札の偽造に成功。そのデキがあまりにすばらしかったため、今度はドル札を大量に印刷するよう命じられる。

　だが、ここで疑問を持つ者が現れる。ナチに手を貸すことは、同胞に対する裏切りであると。とはいえ、命令通り印刷しないと、即銃殺だ。修整主任としてサリーは葛藤する。

　正義感を持ち出すブルガーに、そんなタテマエよりも、とりあえず今を生き延びることの方が重要だと突っぱねるサリーは、一見、自己中心的で冷たい男のように見える。だが、作業所で一緒に作業している仲間だけでも、なんとか一緒に生き延びようと努力する彼は、実はものすごく仲間思いである。だから、 弟のようにかわいがっていたコーリャへの仕打ちを知り、物静かなサリーが怒りを爆発させる。

　派手な演出こそないが、淡々と描かれている内容は実に深い。

と言うのが、大人側からみた映画のあらすじ。オフィリア側から見たあらすじは、ちょっと違った感じになりそうだ。

　戦争で父親を亡くしたオフィリアは、身重の母親と共に、新しい父となる将軍のいる山間部へやってきた。森の中で、昆虫の姿をした 妖精と出逢った彼女は、自分は、地底にある魔法国王妃の生まれ変わりであると告げられる。満月の夜までに３つの試練を乗り越えれば、魔法国へ戻れると言われ、妖精に導かれるまま不思議な世界へと迷い込む…

　とても悲しい物語である。大人の視点で見れば、戦後の混乱期、レジスタンス軍と政府軍との争いに巻き込まれてしまった母娘の物語であり、つらく悲 しい状況を乗り越えるため、少女は空想の世界へのめり込む。最後も悲劇で終わる。その悲しい物語を、子どもに語って聞かせる時、「でも実はね…」とファンタジーを繰り広げることにより、子どもの悲しみを、希望へと変えている作品のように思える。その手法がなんとも絶妙で、見終わった後、思わずうなってしま うのだ。

　音楽もまたすばらしい。唯一オフィリアのことを気にかけてくれるメルセデスが口ずさむ子守歌が、この映画のテーマ曲のようになっているのだが、哀愁漂う調べが、映像の暗さと相まって、悲壮感を出すと共に、暖かさも与えている。大人向けのファンタジーだ。

　この曲の着メロを作ってみたので、興味のある方はどうぞ。

http://www.ne.jp/asahi/mikey/showcase/music.htm

　この一家、かなり個性的な一家だ。父親リチャードは自己啓発本出版を考えている、自称勝ち組。だがそう思っているのは、本人だけのようだ。長男ドゥウェ インはテストパイロットになるまで口を利かないと言う誓いを立てている。どういう意味があるのかは不明だが、とにかく口を利かず、話す必要があるときは、 メモ帳に書いている。リチャードの父は、言ってみれば下品なオヤジだ。言いたいことを言うし、ヘロイン（？）もやっている。だがオリーブは、このグランパをとても慕っていて、ミスコン出場のためのダンスを教えてもらっている。このダンス、家族の誰にも見せていない（グランパと２人だけの秘密の特訓）というのがミソだ。

　みんなそれぞれ自分のことしか考えていないような、ちょっと無神経な家族の中へ、自殺未遂をした、意気消沈しているフランクが参入。普通だったら、どう接して良いものか、気を遣ってしまうところだが、この家族にはそんなことは関係ないらしい。何があったのか、無邪気に聞くオリーブ。真実を話すフ ランク。この無神経さ、フランクには良かったのかもしれない。

　確かに長旅ではある。だが、ミスコンに参加するだけだ。飛行機代を惜しんで車での移動。よくある話だ。それなのに、数々の不幸な出来事が、一家を襲う。でも彼らはメゲない。それどころか、次第に結束していく。その様子は、コミカルだが、ほのぼのしている。

　ドラマでお馴染みの顔が脇を固めていて、これもまたおもしろかった。まず、リチャードに出版を持ちかけた（詐欺師？）スタン・グロスマン役で、 「マルコム in the middle」のハルこと、ブライアン・クランストン。ミスコンのスタッフ役で「２４」のクロエこと、メアリー・リン・ライスカブ（って読む？）。「ベロ ニカズ・クローゼット」のジョッシュこと、ウォレス・ランガム。そして驚いたことに、フランクの恋人（♂）を奪った相手ラリー・シュガーマン役で、「サン タバーバラ」の３代目メイスン・キャプウェル役が懐かしいゴードン・トンプソンが、チラッと出ていたのを発見！！（ガソリンスタンドで、偶然元彼と会ってしまったシーン）

　おもしろいシーン、印象的なシーンがたくさんあるのだが、一番好きなのは、ドゥウェインがショックを受けて取り乱した時、オリーブが寄り添うシー ン。オリーブは本当に健気で愛らしい。彼女は決して文句を言わない。いつもニコニコして、前向きだ。助演女優賞ノミネートも納得の演技だ。むしろ主演でも いいのでは？

　みんなで車を押して、走りながら乗るシーンは何度見ても笑える。オリーブのダンスシーンもいい。最初は今にも倒れそうだったフランクが、次第に生き生きしてくるのも、うれしい。ほのぼのしていて、笑えて、ちょっと切なく、何度見ても楽しめる映画だ。

　シベリアや、モンゴル、カザフスタンあたりが、一番大変だったようです。なにしろ、道が無いのだから。橋だって、渡ってみたら途中で切れてたなんてことも。治安が悪いところもあり、泥沼にはまって転んだり、川を渡ったり。
　途中、何度も危ない目に遭っていたし、怪我もしてます。バイクでのカメラ担当クラウディオはテント盗まれました。バイクは本当に何度も壊れ、いろいろな人に助けてもらいながらの旅。それでも、出会った人からの親切、困難な状況でも精一杯生きている子どもたちとのふれ合いなどなど、得たものは多いでしょう。多分、彼ら、人生観が変わったのではないかな。見ているだけでも、勇気がもらえそう。

　ユーラシア大陸が特に大変だったようなので、北米大陸に入ってからはあっけないんです。なんたって、道が綺麗なんだもの(^o^;。舗装されてないからと言われた道も、「骨の道」に比べれば全然たいしたこと無い。
　けれど、＃７での、家族との再会は本当に感動的。家族は、マンハッタンで待っていることになっていたようなのだけれど、ユアンたちには内緒で、その少し前に合流。秘密だったのに、なぜか
ユ「家族が来てたりしないよね？？」
チ「子どもたちが来ている気がするんだけど」と雰囲気を感じ取るユアンとチャーリー。なんなんでしょうね。恐るべし、家族愛。

　ユアンとチャーリー、本当によく頑張ったと思います。それに、２人はとても良いコンビ。これからも活躍期待しているよ！！

　このミニシリーズの本やサントラが出ています。さっそく本を買って、今読んでます。今回の旅のことだけでなく、２人の出会いや、子どもの頃のバイクの思いでなども書いてあって、ユアン・ファンのみならず、バイカーにとっても楽しめる本だと思います。