作家の広津和郎が永眠した1968年、娘の桃子は父と親交のあった志賀直哉の来訪をうけて、祖父から父へ、そして自分へと広津家三代に思いをはせるのでした。

　明治の文壇で尾崎紅葉と並び称されながら、時流におもねる事を潔しとせず、早くに筆を折った祖父柳浪。
　父和郎は、愛してもいない母との間に兄の賢樹と桃子を生み、桃子が物心ついた頃には母と別居、別の女性と暮していました。
　作家として活躍していた和郎は、中国との戦雲がきざしてくると「何もしないに限る」とばかり〈散文精神〉を説いて、仏像見学や骨董の趣味に明け暮れているので、女学校の先生になった桃子は〈散文精神〉とは怠け者の言い訳だとかみつきます。しかし、敗戦をむかえてみると、父の「何もしない」ととが時局への抵抗だったことに気づいて父を見直すのでした。
　和郎は、学生時代からの親友、宇野浩二に触発されて「松川裁判」の不当さ、非人間性を感じとり、命をかけて裁判に挑みます。父のそんな姿を見て桃子は、戦中の〈散文精神〉にかみついた罪滅ぼしもあって、助手をかって出るのでした。
　
14年かかった松川裁判は、ついに全員無罪が確定します。
　かつては父親に不信を抱き、憤った事もある桃子でしたが、信頼と尊敬の念をこめて、かすかにつぶやきます。「好きよ。お父さんが好き」と

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みどころ

『静かな落日』は広津家三代目、広津桃子の視点と語りで進む。 　

　祖父広津柳浪は、明治時代の女性参政権を描いた「女子参政蜃中楼」で文壇に登場し、社会を鋭く告発したが早々と筆を置いた。
　父広津和郎がこの芝居の中心人物である。戦前戦中の暗い時代に呑みこまれることもなく、自分を見つめ独自の人生観を貫く。晩年は「松川事件裁判批判」に心血を注ぐ。 　

　娘広津桃子は父が愛情を感じていない母から生まれた。それで父に対し素直な気持ちになれず複雑な感情を持つが、やがて父を理解するようになり自分の意思で作家への道に入ってゆく。 　

　和郎にスポット当てると評伝劇、柳浪と和郎、和郎と桃子の親子関係で見ると家族劇、和郎と宇野浩二、志賀直哉との関係では文学者の友情劇とも読み取れる。 　

　「どんな事があってもめげずに、忍耐つよく、執念深く、みだりに悲観もせず、楽観もせず、生き通して行く」和郎のこの言葉は、私たちの心に沁みこんでゆき、励ましとなる。 　
　「結局、一口に云えば、沢山の芸術の種類の中で、散文芸術は、直ぐ人生の隣りにいるものである。右隣りには、詩、美術、音楽というように、いろいろの芸術が並んでいるが、左隣りは直ぐ人生である」（散文芸術の位置） 　

　この芝居の見所をいくつか。まず、桃子を演じる樫山文枝の演技に注目したい。 女性関係のだらしなさや社会からの逃避としか思えない父の生き方への疑問や反発が、献身と敬愛へと変わってゆく。その変化が年齢と共にどう演じられてゆくか。女性関係に問題があるが、文学や人生には一家言を持つ和郎は、ある意味で魅力的な存在である。尊大でも卑屈でもない、しなやかな自由人を、二枚目俳優伊藤孝雄がどう演ずるか。 　

　静かな落日が意味するもの。作家の家系、広津家が三代桃子で途絶えるという現実。幕切れの桃子の台詞に、余韻と言葉で解明できないような雰囲気を期待したい。静かな幕切れが、静かな感動を呼ぶのではないか。 　

　この芝居は２幕９場で構成されている。その中で２幕の冒頭、場割では６場が松川事件の取調べの場面である。作者の意図した場面だろう。他の場面とはトーンが違う。この効果の出来映えはどうか。 　
　題名の通り静かな終幕に全てが凝縮される。

＜キャスト＞　

　＜スタッフ＞

最終更新日 2009/11/07