モーツァルトのピアノ協奏曲 K.365 の第１楽章と第３楽章のカデンツァを作曲しているとき、 私の主なねらいは、この協奏曲のテーマとなる素材やパッセージを使い尽くすことであった。 そして同時に、現代における和声や対位法、ソノリティ、 鍵盤楽器のイディオムをそのカデンツァに適用して自由を得ることだった。
（中略）
協奏曲で自由なカデンツァを曲のスタイルを模倣して用意することは、 演奏者の当然の特権として考えられている。 これは、カデンツァには原曲のテーマの素材を使った個人的な注釈を適用するためである。
明らかに、このような特性をもつ、度を越した、そして不釣り合いな装飾は、 カデンツァがその協奏曲に対する和声関係を危うくするものであれば、 形式的には悪だろう。 しかし、作曲家の想像力を自由に機能させることに対して、倫理的に異議が唱えられることはほとんどない。 したがって、作曲家のスタイルを忠実に模倣しなければならないという美的理由はほとんどない。
最後に、このカデンツァでは、演奏者は自分の主観による解釈を表現することを期待している。 一方で、作品本体に要求されるのはより客観的な表現である。
原文を以下に掲げる。
In composing cadenzas for the first and third movement of the Mozart. Concerto for two pianos, my principal aim has been to utilize the thematic material and passages of the concerto, at the same time allowing myself the liberty of a more modern application of harmony, counterpoint, sonority, and keyboard idioms.
Provision for the interpolation of a free cadenza in a concerto may be considered. as a privilege granted the performer to supply a personal commentary on the thematic material of the original work. It is a fallacy to assume that the executant is obligated to imitate the style, construction or even the idiosyncrasies of the composer, for the cadenza allows the player an opportunity to reveal his musical, intellectual, emotional, and spiritual qualities - to reveal the scope of his knowledge, the calibre of his logic, and the range of his inspiration.
It is obvious that an extravagant and disproportionate display of any one of these attributes would be in bad form, jeopardizing the harmonious relation of the cadenzas to the concerto. But there exists as little aesthetic reason for a servile imitation of the composer's style as there can be an ethical objection to a free functioning of the performer's imaginative faculties.
Finally, in the cadenza, the player is expected to impart his subjective interpretation of the composer's work, in contrast to the more objective presentation required in the body of the composition.
Leopold Godowsky
New York, June, 1, 1921
第１楽章
カデンツァの開始では、第１ピアノと第２ピアノが異なる動機を引用している。
第１ピアノで引用しているのは121小節からのアルペジオの動機であり、
第２ピアノでの引用は両ピアノが初めて出てくるトリルの動機である。
これらの動機はピアノを変えて交互に繰り返される。
| アルペジオの動機 | ピアノトリルの動機 |
|---|---|
|
|
付け加えるが、ピアノトリルの動機は、下記による
冒頭オーケストラの動機を修飾した例である。
その後転調してハ長調となる。
ここではどちらのピアノも第２主題を扱うが、リズムが異なる。
そのうち、第１主題の下降アルペジオが第１ピアノに現れ、第２ピアノの第２主題と交錯する。
すると、第１主題の後半、ソドレミ主題が第２ピアノで豪快に出てくる。 対旋律の第１ピアノは、ピアノ登場部の推移で使われた音型である。
しばらく錯綜したゴドフスキーらしい個所を経て、
モーツァルトの原曲にある18小節からの経過部を模した音形が現れる。
第１ピアノのスタカートとテヌートから第２ピアノのトリルをなぞればわかる。
飾りがついているので原曲からきていることがわかりにくい。
ここで原曲の18小節と19小節は次の通りである。
この２台ピアノの対話が盛り上がり他の動機も出たところで、
楽譜上急に見通しがよくなる場面となる。
上昇音階とリズムは原曲 177 小節から取られている。
音階が３度となっているのは、269 小節からの投影だろう。
ここからの和音は昔の映画音楽のようで、
Am7 → D7 → Gmaj7 → Em7 → F#-57 → B7
という和声進行をたどる。その後、ホ長調と嬰ハ短調で動機をやりとりしたあと、変ニ長調でいったん落ち着く。
そこでも興味深いからみあいが続く。一端を掲げよう。
カデンツァの 57 小節である。
第１ピアノの右手は展開部の一節である 171 小節からの動機である
第１ピアノの左手は和声のアルペジオでとくにモーツァルトの原曲に対応はしない。
しかし第２ピアノの右手は原曲第２ピアノの89小節にある次の細かな動きを模したものだろう。
また、第２ピアノの左手は冒頭オーケストラの 3小節から4小節を、
次はオーケストラの18小節を意識している。まさに、ゴドフスキー自身のいう、
utilize the thematic material and passages of the concerto
を証明するかのようだ。
その後も複雑な転調を経るが、再び変ホ長調に復帰する。このあとは終結に向かってまっしぐらに進む。
第１ピアノは 104 小節のアウフタクトから始まる優雅な旋律をもとにしている
（さらにこれは冒頭近くのソドレミの修飾音形ともいえる）。
第２ピアノは 96 小節の右手の行進曲風の動機を利用している。左手はリズムを受け持っているため、
このモーツァルトの原曲に対応するところは考えなくともよいだろう。
これからクライマックスに向かって高まる。
ついにソドレミ旋律を両方のピアノでリズムを分けて鳴らしている。
そのあとも音階やアルペジオなど今までに出た動機があちこちから聞こえてきて盛り上がり、
最後に第１ピアノの上昇音階と第２ピアノのトリルで豪快に締めくくられる。
ここまで、ゴドフスキーのいう thematic material and passages of the concerto
を見てきたが、
同時に言及された the
liberty of a more modern application of harmony, counterpoint, sonority,
and keyboard idioms
については触れられなかった。また出直してくる。
第３楽章
こちらのほうは楽章の主題やパッセージは一部の使用に留まっている。しかし、 中間部では第２楽章の主題を引用していて、しかもここがいかにもゴドフスキーらしい harmony, counterpoint, sonority, and keyboard idioms に満ちている。いずれ紹介する。
主題は第２ピアノで変ホ長調で現れる。原曲ではやはり第２ピアノで 99 小節から変ロ長調で提示される、
推移的な動機だ。
この99小節からの動機の和声進行は原曲ではクリシェで、２小節ずつの和声進行が
B♭→F→Gm→Dm→E♭→B♭→Cm→F7→B♭のようになる。
（楽譜ではB♭とFのみ）
ゴドフスキーは、和声進行をクリシェにせず、２度ずつ上方に推移させている。つまり、
E♭ →Ｂ♭のあとは Cm にせずに B♭7にしている（Fmでないことにも注意）。
一方第１ピアノからは、B♭の同音反復にのせてかすかにピアノ独奏開始時のメロディーが聞こえる。
冒頭のB♭のつぎに、第４拍のC♭とA、そして第２小節の拍頭 B♭、C 、D を拾えばよい。
７小節からは第１ピアノと第２ピアノの役割が交替する。
第１ピアノがカノンを伴った付点リズム、
第２ピアノがアルペジオとなる。第１ピアノの第８小節で、アクセントのあるC♭の２分音符とB♭の４分音符、
そして第４拍の三連符は、次の小節の拍頭 C に解決する。この下降音階は、209 小節の左手から取られている。
なぜこの曲の解説を書いたか
理由は簡単で、２台のピアノのための協奏曲を弾かないかという話がもちかけられたとき、 モーツァルトのカデンツァではなく、ゴドフスキーのカデンツァを弾きたい、 と相手のピアニストとバックの弦楽合奏団に私が強引に申し入れたからである。 本番はいろいろあったが、私はこれが弾けたことに満足している。(2019-09-15)
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MARUYAMA Satosi
