CHANDOS
CHAN 9155
リチャード・ヒッコクス／ロンドン交響楽団、ハワード・シェリー（ピアノ）
スペクタクル映画を見ているかのような臨場感のある交響曲第１番。
何かを暗示させるかのような少々不気味なイントロダクションから緊張感を増幅させるブラスによるフォルテへと進む第1楽章は、弦楽による叙情的な旋律とブラスによる咆哮が交互に現われる変化に富んだ内容を持っている。そのまま切れ目なく突入する第２楽章も、第１楽章の性格を幾分か受け継いでいるが、第１楽章よりは明るい雰囲気がある。これまで怒涛のごとくブラスとパーカッションがうなっているところに、突如として美しく柔和な旋律が現われ、また怒涛のフォルテへと突入していく絶妙なコントラストがすばらしい。第３楽章のアダージョは、聴く者を捉えて離さない魅惑の旋律に支配された美的で牧歌的な音楽を展開している。しかし、ここでも身に迫り来る不安を象徴するかのような不気味な旋律が聴かれる。第４楽章は、これまでの不安を払拭するかのような力強いファンファーレが奏され、途中で悲劇を暗示する旋律が現われるが、コーダへ向けて俄然盛り上がりをみせ、トランペット、ホルン、トロンボーンが高らかに勝利の喚声をあげつつドラマティックに終わりを迎える。ピアノ協奏曲第１番は15分強という少々短めの曲で、ドイツ風の重厚さは見られず、どちらかというとフランス風、ないしはロシアの新古典派風の色合いを持つ。これは、イギリスを代表するヴィルトオーゾ、クリフォード・カーゾンのために書かれた作品でもある。
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CHAN 9093
リチャード・ヒッコクス／ロンドン交響楽団
暗いながらも情熱的な２部構成の交響曲＆アルウィンの魅力満載の管弦楽曲選。
暗き情熱がほとばしる交響曲第２番は、ピアニッシモから徐々にフォルテへと不安を増幅していくかのように進行していくアルウィン十八番の展開によって始まる。この交響曲は古典的な４楽章構成にとらわれない、２つの連作交響詩とでもいった作品となっている。第１部は、暗く陰鬱な中に徐々に頭をもたげるように音の波が打ち寄せ、波がひいた後にしばらく鬱々とした雰囲気が続き、またブラスとパーカッションによる大きな波が打ち寄せる。第２部では、最初からフォルテによる悲劇的なモチーフが演じられるが、最後には力強く美しい旋律とそれに続く穏やかな調べが全体を支配する悲劇性を幾分か緩和し、曲は静かにコーダへと進んでいく。「マスク」序曲は、軽快なリズムによって16〜17世紀にかけてのイングランドを表現した明るい作品である。「魔法の島」は、シェークスピアの「テンペスト」から楽想を得たとされ、ちょっとワーグナー風のモチーフが入った幻想的な雰囲気を持った作品で、アルウィンの管弦楽作品の中でも注目の逸品。フル・オーケストラのための序曲と銘打たれた「ダービー・デイ」は、勝利に向けて疾走する競馬の様子を描いたもので、エキサイティングな魅力あふれる曲である。喜ばしき祭典へのファンファーレは、モデラートの幾分ゆっくりとした荘重なブラスとティンパニの演奏に混じって、中間部で木琴とグロッケンシュピールのちょっとリリカルな旋律が妙にはまった佳作。
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CHAN 9187
リチャード・ヒッコクス／ロンドン交響楽団、リディア・モルドコヴィッチ（ヴァイオリン）
ヒロイックな悲劇性を帯びた交響曲第３番と、ヴァイオリンとオーケストラの明朗な響きのコントラストが映える協奏曲。
３楽章構成の交響曲第３番は、悲劇性を前面に押し出したような鋭い表現が目立つ。前２作の交響曲も曲想に悲劇性を内包した表現が多々見られたが、特に第１〜第２楽章にかけては、それが強調されている。第３楽章では、それまでの悲劇的な曲想を引きずりながらも、苦悩からの救済、解放を表すようなおだやかさをもって終わる。この交響曲第３番を聴いていると、アルウィンのドラマティック・シンフォニーは、基本的なラインこそ変わっていないが、その表現方法において一層の深みが増しているように感じられる。カップリング曲のヴァイオリン協奏曲は、ヴァイオリンの繊細で饒舌な唄いまわしと、オーケストラの雄大でどっしりと落ち着いた表現のコントラストが楽しめる。この曲は、ブルッフやチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲と比べると派手さはないが、決して見劣りすることはない華麗かつ叙情性をたたえた聴きごたえのある秀作といえよう。
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CHAN 8902
リチャード・ヒッコクス／ロンドン交響楽団
往年のハリウッド映画ファンにはこたえられない大型巨編が目白押し。
ゆっくりと静かに始まる導入部は、やがて曲の進行にしたがって徐々に盛り上がりを見せ、勇壮なブラスの雄たけびが第１楽章の山をかたち造る。聴いていると『ベン・ハー』か、それとも『スパルタクス』か、往年のハリウッド・スペクタクル巨編で、皇帝やら貴族やらがぞろぞろと入場してくる場面の音楽のような、そんな雰囲気があったりする。２楽章と３楽章も、所々でチャールトン・ヘストンが目の前をよぎり、オリヴィア・ハッセーが「おお！ロミオ。何故あなたはロミオなの」とのたまい、カーク・ダグラスがローマ兵を相手に大立ち回りを演じている。ここでも、アルウィンのドラマティック・シンフォニーが見事に結実している。エリザベス風舞曲は、1957年のBBCライト・ミュージック・フェスティバルでアルウィン自身の指揮で初演されたエリザベス１世と２世の治世、つまり中世と現代の２つの時代のコントラストを表現した作品で、交互にそれぞれの時代のスタイルにのっとった舞曲が演じられる。祝典行進曲は、ロイヤル・フェスティバル・ホールにおける国王ジョージ６世の即位式典のための曲で、さすがにお祭り用の行進曲とあって脳天気である。エルガーの威風堂々やウォルトンの戴冠式行進曲よりもおめでたさでは遥かに上を行く。それにしても、即位式典やらロイヤル・ウェディングやら、何かあるたびに作曲家に曲を作ってもらえるなんて、イギリスの王族ぐらいだよなあ。なんてしあわせなんだと思ってしまう今日この頃である。
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CHAN 9065
リチャード・ヒッコクス／シティ・オヴ・ロンドンシンフォニア、レイチェル・マスターズ（ハープ）、ニコラス・ダニエル（コールアングレ）、ステファン・テース（ヴィオラ）
弦楽合奏と多彩な楽器とによる表題付協奏曲集。
こじんまりとした幻想的で美しい協奏曲を集めた作品集で、ドラマティック・シンフォニーを描くアルウィンとは一味違った魅力を味わうことができる。コールアングレ（イングリッシュ・ホルンとも言う）と弦楽合奏による「オータム・レジェンド」は、静かな中に不気味さを秘めた曲。中間部からコーダへ向けてのコールアングレの味わい深い調べが印象的である。ヴィオラと弦楽合奏による「田園幻想曲」は、和やかでやさしい旋律が心を癒してくれるような曲で、ヴォーン＝ウィリアムズの「揚げひばり」のような雰囲気も併せ持っている。ティンパニの連打が悲劇的なイメージをいやがうえにも高める「悲劇的間奏曲」は、1930年代のヒトラーとムッソリーニによる対外侵略によって世界情勢が戦争へと至る危機的状況を反映した作品で、一貫して暗さがつきまとう。このアルバム中、特に注目の曲として是非聴いておきたいのが「リーラ・アンジェリカ」で、天使の歌という意味である。これはハープと弦楽合奏による協奏曲で、他ではなかなか聴くことができないハープの甘美な調べと弦楽の流麗な旋律とがマッチした傑作である。この曲は、音の詩人ディーリアスやフィンジ、さらにはブリッジに匹敵する優美さを兼ね備えており、交響曲で感じとれるダイナミックなアルウィンとは違った美的な空間を楽しむことができるはずである。
