終演後の祝祭劇場　　2016年8月

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　　私が縁あって初めてバイロイト音楽祭へ行ったのは1999年。シノーポリのパルジファルを観た時、音が、 聖杯の光が私の体の細胞を突き抜けていった。1幕が終わった時、「うお〜」っと声が出た。本当に感動したら、「ブラボー」なんて言葉が出ない（頭が真っ白で、3文字も話せない）。現地友の会やワーグナー協会に入ればチケットの入手が可能となるけれど、正式の郵送申し込みで何年かかるのか試してみたら、次にチケットが当たったのは2009年、10年もかかった。2009年はティーレマンの指環。オーケストラがこんなに雄弁に音楽を語るのか、歌手よりオケがこんなにも歌うのか、衝撃を受けた。そう、ここには、ここでしか聴けない、体験できないものがあるのだ。

　　もう行けるだけで夢心地のバイロイト音楽祭だけれど、2014年からチケットがネット販売となり、頑張れば普通に手に入るようになった。バイロイトは田舎街で、観光も1日あれば十分、などという書き込みもあるようだが、とんでもない！ いまやバイロイトはショッピングセンターを構え、日本の1/2〜1/3で衣服や靴が買え、私は4回行っているけれど、未だ観光は全て見切れない程見所がある。ただ行くだけではもったいない！ という訳で、いろいろと紹介する事にした。
　　　

　音楽祭について

　ワーグナーを演奏するなら、ここのオーケストラは世界一、圧倒的。ただし、2016年は、ホルンとトランペットにピッチの高い人が一人ずついて、また金管、木管のアンサンブルの乱れもあったりして、絶対的とも言えない。それでも、ティーレマンの「トリスタンとイゾルデ」では、別物のようにオケが締り、ピッチも合い、指揮者に負うところも大きい。2幕など、夢のような、このまま夢遊病になって彷徨ってしまいたい位。
　2014年の指環の指揮はペトレンコ。ティーレマンと対極的な音楽だったが、特に、「神々の黄昏」は名演。あと1年振る筈だったが、諸事情で2016年はヤノフスキ。「ラインの黄金」では、 日本での公演と一緒で、ライト・モチーフがことごとく同一テンポで幻滅。例えば、巨人の動機ですら軽々しいばかりでなく、金のリンゴの動機も、少しだけテンポを落すだけでもっと魅力的になるのに、さっさと片付けてしまう。 また、ファーゾルトの、「（宝の隙間から）フライアの瞳が見える。彼女を手放すのは嫌だ」と歌う実に胸を打つ魅力的なフレーズがあるのだが、これも無機的に通り過ぎていく。ところが、 「ワルキューレ」は名演。ワルキューレは “ワルキューレの騎行” の印象が強く、金管が支配しているようなイメージを持っている人がいるかもしれないが、実は弦が主役で、 登場人物の感情を全て表現している。その弦が絶品だった。

　歌手は、バイロイトだから端役まで全て揃うかというと、そうでもない。2016年を例に挙げれば「ジークフリート」の森の小鳥/アナ・ドゥルロフスキは、飛躍する音程が全部外れていたし（これだけ音を外す人も珍しい）、ヴォータン・さすらい人/ジョン・ルンドグレンは、声が硬い上に ちりめんトレモロ・ヴィブラートで喉の力で響かせてい て、ちょっと残念。また、歌手には好・不調は付きものだ。肝心のジークフリート/ステファン・ヴィンケもヘルデン・テノールとしては役不足だったりもするが、やっぱりバイロイト。 結局最後は怒濤の音楽の力で大感動に包まれる。

　ドイツでの問題点は、演出。特に近年のバイロイトでは、過激さを増すばかり。今はオペラの演出と言うと、読み替えと単純な観客への刺激だけの後世には残らないもの、演出家の独りよがりのものが幅を利かせ、時に鬼才などともてはやされたりもするが、オペラはそれ以上でもそれ以下でも無い。また、我々は、双眼鏡片手に、難解な謎解きに行っている訳でも無い。無駄な演出は、音楽を飛ばし 、止めてしまうし、センスが問われるところだ。単純に手法の追求だけの演出は、かつての現代音楽という古典と同じ運命を辿っている。

劇場横にある郵便局。消印は、右の通り。

　2013年からのカストルフの演出は、空前絶後の大ブーイング。ラインの乙女達は娼婦、舞台はアメリカのモーテルという、またか、という使い古されたありふれた設定に始まり、フライアは、“美の女神”だから、という単純な連想から、フリッカの隣でヴォータンといちゃいちゃ。フリッカは結婚の女神で、 「ワルキューレ」ではジークムントとジークリンデの関係を許さず、ジークムントを死に追いやった張本人であるにもかかわらず、フライアに手を出しているヴォータンの隣で寝ていて、物語は矛盾崩壊。加えて、 常に舞台上でTVクルーが動きまわり、舞台に設置されたスクリーンに映し出され（もう、こんなマイナス演出を使う人はいない）、煩わしさはピークに達する。そんな調子で 「ジークフリート」では、最後に森の小鳥がワニに食べられて、ジークフリートが引きずり出して終わるのだから、もう大変である。やっとバイロイトに来て、これではたまったものではない。

音楽祭の前にリハーサルが行われている劇場内のレストラン

　そして2016年。今度は免疫ができているから、とワニに会うのも待ち遠しい。物語の肝心の所は舞台の奥で行われて見えず、スクリーンでしか見れないのは相変わらず。 「ジークフリート」では、主役達より所狭しと動き回る人が登場したりするが、このあたりは無視して音楽に集中した。「ジークフリート」で登場したキャンピングカーは、3幕で後ろに 桶だの椅子だのがらくたが取り付けられたのだが、「神々」の1幕で、あれがグラーネのシルエットになっているのに気付いた。さらに、キャンピング・カーの右前に電球がぶら下がってきて、気付いて、とい言わんばかり。 えっ！..... 彼ってもしかして....！

2012年5月 MET

　ルパージュ演出のメトの指環は、「ジークフリート」までは彼の天才ぶりが発揮され圧巻だったが（2012年GWでのブリン・ターフェルの「ワルキューレ」の終幕は、涙、涙。一生の宝）、 「神々」でロボット・グラーネの登場で一気にぽしゃってしまった。 よりによって「神々」で台無し。カストルフはそれとは真逆だった。 キャンピングカーがグラーネになっているのに気づいたら、昔、Mr.マリックの超魔術が、ある事に着目したら一気にそのマジックの種が解ってしまった事があったのだが、同じように彼の演出の意図が雪崩れ込むように理解できてきた。

　キャンピングカーは グラーネのモチーフであると同時に、ブリュンヒルデの幸せの大きさも表現している。そして、その幸せは、隠れかぶとでグンターとなったジークフリートによって、キャンピングカーの扉が閉じられる事で、幸せの終わりとなる。グートルーネの ちっぽけな幸せは、イセッタという超小型の車に象徴。黄金を守るラインの乙女達は 縦目のメルセデスのオープントップ（今や世界中で大人気のクラシック・プレミアム・カー＝黄金）と、車まで格付けして設定、表現されている。 とすると、3幕でも、このキャンピングカーはグラーネとして登場する筈だ、と期待すると、何と、グラーネは舞台が回転して正面からブタ顔で登場。ドイツでは豚は食生活には切っても切れない関係。さらにネルトリンゲン（後で紹介する隕石落下の跡に出来た街）では、豚は守り神だ。 さらに、これは旧西ドイツ側で見られるマスコットなので、ジークフリート/ブリュンヒルデは資本主義側まで暗喩しているのか。何という想像力と発想！ あれだけ嫌っていた演出は、いつの間にか大興奮で虜になっていた。

写真左：ネルトリンゲンの博物館にて。写真中央：ネルトリンゲンでは、一般家庭の玄関先にブタが守護神として飾られる。
写真右：ミュンヘンで見かけたバイエルン・ミュンヘン（名門サッカー・チーム）のブタ（いずれも2016年旅行時撮影）。

　「神々」では、東西ドイツ国境にあった看板の横に階段が。そこからジャガイモが落下していく（戦艦ポチョムキンのパロディ）。とすると、あれは、共産・社会主義から資本主義への流れと転換を示唆し、 しかも、じゃがいもはドイツか（東ドイツの比喩）。登場人物をこれにあてはめてみると、階段の登場の位置と動き、消えゆくタイミングが見事に一致、恐ろしく綿密に設定されていたのだった。とすれば、終幕のNY証券取引所の崩落も表面的なものではなく、大いに納得できる。レトロ・スペクティヴに考えてみると、ジークフリートでは、鍛えていた筈のノートゥングはどうでもよくなって、完成形がキャンピングカーから登場していた （「ジークフリート」1幕でキャンピングカーが出てきた、という事は、「神々」で、彼がグラーネと共に旅立つ事を既に示唆している）。そして、ファフナーは、ノートゥングではなく、今やイスラム・ゲリラでも常用されている貧者の銃：カラシニコフ （ノートゥングの真逆の存在）で倒される。 さすらい人の槍（建設用の鉄筋＝現代建築の筋、ワルハラを作らせた張本人）は、ノートゥングではなく、素手で折られてしまう （ノートゥングではなく、素手でも折れてしまう事で、ワルハラが脆弱である事への暗喩）。これらの設定は、オペラのキーとなるものの否定でもあり、これは、カタリーナの「媚薬の否定」に通じる共通点でもある。今は、オペラの筋の中核となるものを否定するとどうなるのか、オペラ（楽劇）が成り立つのか、という実験領域に踏み込んでいるのかもしれない。

　とすると、「ラインの黄金」のあのばかばかしいドタバタと煩わしいTV中継などは、本来あるドタバタ劇の要素の誇張で、過去使われたダメな演出の否定提示までしていたのであろうか。ただ、 「ワルキューレ」では、ブリュンヒルデが、ニトログリセンリン（とロシア語で書かれていた）を瓶に詰めてスクリーン上で爆発させ、ヴォータンの怒りを表していたけれど、弦が猛烈な怒りを表現していたし（身震いする程！）、こういった、何でも演出を付けるのは私は反対。オペラのキーとなるものへの否定があるなら、演出の否定の演出はどうだろう。出演者はほとんど棒立ちで身振り程度。何よりも音楽が表現しているので、観客の想像力に委ねる。演出家が演出しない演出もあっていいのではないだろうか。

  *2016年10月5日追記： 上記・カストルフの演出「フライアは、“美の女神”だから、という単純な連想から、フリッカの隣でヴォータンといちゃいちゃ。フリッカは結婚の女神で、 「ワルキューレ」ではジークムントとジークリンデの関係を許さず、ジークムントを死に追いやった張本人であるにもかかわらず、フライアに手を出しているヴォータンの隣で寝ていて、物語は矛盾崩壊 」について。本日、新国立劇場の「ワルキューレ」を観て気付いた。フリッカは、ジークムントとジークリンデの関係を許さなかったが、では、フンディングとジークリンデの結婚はどうなのか。単なる貢ぎ物での結婚は許すのか？ そして、さんざん方々で子供を作ってやりたい放題のヴォータンの正妻でいる事の矛盾。それを考えれば、「ラインの黄金」でのフリッカの矛盾は、皮肉として表現した、とも考えられる。カストルフがそこまで考えたかどうかはわからないが、そこまでイマジネーションを刺激するところが凄い。しかし、それにしても東京フィルの金管の、あまりの下手さには閉口した。2幕は拷問だった。日本ではブラスバンドが盛んなのに、なぜプロのオーケストラの金管はあんなに下手なのだろう。歌手達は素晴らしいのに.....

庭は、丹念に歩くといろいろ発見がある

　2014年にあの演出を観た時、私は拒否反応で、演出についてあれこれ考察していた記載を見かけたけれど、興味が湧かずスルーしてしまった。あれは自分で発見しないと面白くないかもしれない。今、猛烈にもう一度観たい、と思っているけれど、来年2017年8月は、アメリカで皆既日食だし、あの不人気ではDVDも出ないだろうなあ....
　2006年に音楽現代に書いたけれど、「現代演出であっても、音楽的な背景は大切にして欲しい」というのは今も同じ意見。以下は、その時の原稿から抜粋。2000年のトーキョー・リングについて。

　例えば、第2幕でのジークフリートが葦笛で小鳥の声を真似るシーン。ここは、イングリッシュ・ホルンで、うまく吹けない葦笛の音が表現される。イングリッシュ・ホルンは、オーボエより5度低い音を出すダブル・リード楽器で、葦笛（ダブル・リード）で音を出す難しさとのどかさを見事に表現している。ジークフリートが「うまくいかない。僕はばかみたい。お前のようにはできそうにないよ」と言った後、シングル・リードのクラリネットがテーマを見事にきれいに吹き、さらにフルートが続くのが、その答えである。この絶妙なオーケストレーションの妙こそがワグナーの魔術的な魅力なのであり、この演目「ジークフリート」に秘めた、超自然的世界の表現へ通じる道でもある。しかし、キース・ウォーナーは、ジークフリートにパン・フルートを持たせ、しかもうまく吹けないシーンをパンフルートを逆さに吹かせ、演技させた。ここは、断じてパン・フルートから出る音であろうはずはなく、置き換えやパロディの意義も全く見出せない。どのような形の楽器でも良いのだが、音楽的に発音部はダブル・リード以外にありえないのだ！

　2009年のティーレマンの時の演出はタンクレート・ドロストで、「神々」の最後の最も崇高な音楽の場面で、登場人物を大きな足音を立てて走り回らせ 、全てを台無しにぶち壊した。よりによってティーレマンの時に！ これには大激怒した。何があっても、どんな設定をしても、こんな愚劣なものだけは論外。音楽を知らぬものは、演出をしてはならない。

　　　　　　　もう一度、この演出をペトレンコの指揮で観たい！ もう遅い....
　

　ファンファーレ

　開始前に、次の幕に関係したテーマが演奏されるのは、ご存じの通り。15分前に1回、10分前に2回、5分前に3回テーマが繰り返される。ただし、座席が中央の場合、いつまでも端側の人達を立たせたままにしないよう、早めに劇場に入り、座るマナーが必要（ヨーロッパの劇場では、どこでも）。また、日本のように鞄を持ったまま劇場に入れる国は希。必ず預けるよう指示されるので注意。
　

　劇場周辺

  劇場の売店やレストラン等は行けばわかる事なので省略。劇場前の庭も見事だけれど（「ワルキューレ」に出てきそうな見事な樹があったり、キノコも生えている）、劇場後ろの丘に登って見下ろすのどかな風景は絶景！ あんな所に別荘があったらなあ。丘には20時までやっている屋外カフェ：Freiluftbad もある。
　

　スタイングレーバー社

  バイロイトのピアノ・メーカーだが、ここが「パルジファル」のあの“グレイルズ・グロッケン - ゴ〜ン・ゴ〜ン・ゴ〜ン・ゴ〜ン/ド・ソ・ラ・ミ - ”の楽器を作っていて、展示もしている。実際に音を出す事もできる。2014年はワーグナー・イヤーという事もあって、歴史的なグレイルズ・グロッケンの変遷のVideo上映や何台か展示されていて感嘆した（写真下）。

  2016年は、別棟に保存されていたのを見せてもらった。そこかしこに置いてあるフリー・ペーパーFestspielzeitung誌にティーレマンが試している写真と記事が載っていたが （写真右下）、これと同じもの（案内して模範演奏をしてくれた方も同じ）だった。全部で3台あるよ（3つの劇場にある）、との事。

  　　他にも歴史的なピアノ、面白いデザインのピアノが多数展示されているだけでなく（2Fも面白い）、裏手にも素敵な建物が。

　　

　Stadtkirche

 

  スタイングレーバー社の前の通りは美しく、観光名所の一つ。すぐ前の教会（Stadtkirche）では、時々昼にオルガン・コンサートが行われている 。ここだけでなく、いろいろな教会でオルガン・コンサートは行われている。情報は、ホテルに置いてある催し物情報誌にて。
　ちなみに、観光地では観光客向けのオルガン・コンサートがよく行われるが、ブダペストの聖イシュトバァーン大聖堂では何と電子パイプ・オルガンで行われていて、仰天した。オルガンは人目につかないよう陰に置いてあって、あたかもパイプ・オルガンでの演奏会に見せかけた、“一般観光客は判らないだろう” という悪質なもの。オルガン・コンサートにゃ違いないけれど、オルガン好きの私としては、許せない。

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　さて、ここからは日本人御用達のアルヴェナ・コングレス・ホテルのところから観光・ショッピングの名所を紹介。

     

左上の地図はどこでも入手できるが、右上の観光地図も良いので、ホテル等で聞いてみると良い。
　　

　Schuh Mücke

  アルヴェナ・コングレス・ホテルの劇場側には大きなスーパー、ドラッグストアが3件あり、便利。ビール売り場には10Lの樽があったりして流石だ。 日本では入手困難な巨大なアーティチョークや乳製品、ソーセージの陳列には萌える。

　さて、紹介したいお店は、ホテルの街側、裏隣にある大型靴店舗、Schuh Mücke。以前はスーパー？の跡地で、長年廃墟になっていたが、見事に新生。とてつもなく広い売り場に、とんでもない靴の展示量。 私はここで、GEOX Nebulaという、疲れないでいくらでも歩ける靴（スニーカー）と出会い、日本より格安で購入した。服等も置いている。
　お店のブラインドは、日光に合わせて開いたり閉じたり反応する優れもの。また、背面には車の洗車機があって、いつも行列（ドイツでは、環境保護の点から個人宅、路上での洗車禁止）。
　　

　ロートマイン・センター

　 この巨大な靴屋さんから街の中心部に繋がる所に、いろいろなジャンルのお店が集まったショッピング・センターがある。私はここで毎回服を格安で調達している。また、私達夫婦は、日本では入手できない、極めて優れた眼鏡フレーム（遠近両用で、像の歪みが最小となるフレームの形状）も、ここで購入した。お土産も調達できる。
　　

　Spitalkirche

　ロートマイン・センター2Fから橋を渡ると、街の中心部・マクシミリアン通りへと繋がる。この橋を渡ったすぐ右側にSpitalkircheという教会がある。特に外壁が美しい。マクシミリアン通りには、第2チクルスの頃は、屋台が出る。これがうまい！

デパート：カールシュタットから見たSpitalkirche（右側）。写真左：これを見て食べない人はいない。

　通りを進んでいくと、左手にカールシュタットというデパートがある。私は毎回、ここでお土産を調達。安くて良い日用品も見つかる。少し行くと、右側に有名なレストラン・オスカーがあり、終演後もここで食べられる。レストランは相当食べ歩き、連日ビールもけっこう飲んだけれど、食べログ効果（あるお店にお客さんが集中）を避けるため、ここでは最も有名なレストランだけ紹介し、あとは割愛させていただいた。

マキシミリアン通りと、レストラン・オスカー

　この通りには、様々なお店があるけれど、バイエルン/チロル地方の民族衣装（ただし、男性の場合はスーツとして使える）がウイーンなんかより遙かに安く売っているお店があり、2014年は大いにお世話になった。2016年にはどこかに移動した、との事で、どこかは、まだ不明。地下の洞窟みたいな所にワインを貯蔵しているお店もあり、飽きない。

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