Pablo Picasso（ピカソ）
●１８８１年 スペインのマラガに生まれる。
●１８９５年 バルセロナのエコール・デ・ボザールに入る。
●１９００年 パリに出て、初めロートレックの影響を受ける。
●１９０１年 ボラールがピカソの最初の個展をパリで開く。
１９０１年から１９０４年《青の時代》
１９０５年から１９０６年《バラの時代》
●１９０７年 ニグロ芸術とセザンヌの影響から、キュービズムの記念的作品「アビニヨンの娘たち」を制作する。
●１９１１年 分析的キュービズムから総合的キュービズムに発展。
●１９２０年 一時、《新古典主義の時代》といわれる具象作品に変わる。
その後、変幻自在に多彩な仕事を手がける。
●１９７３年 不死身といわれたピカソは、４月８日、南フランスのムージンの別荘で９１歳の生涯を閉じた。

１９３７年の記念作品「ゲルニカ」をはじめ多くの連作を出し、「画家とモデル」の連作、晩年は「エロチカ」のシリーズへと常に新たな発展を続け、２０世紀美術の多様な展開の中で活躍した最大の画家である。

油彩のほか、版画、陶器、彫刻、シナリオと、その多彩な仕事の一つ一つにピカソ固有の芸術を実現した。ピカソの版画はその長い生涯のうちに数千を数えられるが、特に名作とされているのが「貧しい食事」、「ミノトーマロシー」など他に多くある。リノカットの彩色版画も有名である。

エッチングの話題作も多く、「画家とモデル」「エロチカ」などがある。

ピカソ一覧
Jean Jansem（ジャンセン）
●１９２０年 アルメニアに生まれる。
●１９３１年 渡仏し、パリ装飾美術学校に学ぶ。
●１９４１年 サロン・デ・テュイルリー、エコール・ド・パリ展等に出品する。
●１９５１年 ポピュリッツ賞受賞する。
●１９５４年 国家より奨学金を受ける。
●１９５８年 メキシコのコンパレゾン賞を受賞する。青年絵画展の会長に推され、サロン・ドートンスの会員にもなる。
●１９６０年 以後隔年にパリ一流画廊で個展を開催する。欧米主要都市や東京でも個展を開催する。作品はパリ市美術館のほか欧米の諸美術館に収蔵されている。

薄いパートの地塗りの上に神経的な描線を駆使した独特な技法で、現代の苦悩や不安を表現する異色な作家である。面白いことに彼の女性をテーマにした作品は必ず女性の名前がついている。

ジャンセン一覧
Marie Laurencin（ローランサン）
●１８８３年 パリで生まれる。
●１８９３年 パリのリセ・ラマルティーヌに入学。
●１９０２年 女子師範学校の準備を止め、製陶所で磁器の絵付けの講習に通う。
●１９０３年 画商アンリ＝ピエール・ロシェと出会う。
●１９０４年 リセ・ラマルティーヌ卒業。
画塾アカデミー・アンベールに入り、ジョルジュ・ブラックらと出会う。
●１９０６年 ブラックの紹介でパリの「洗濯船」の常連となり、ピカソやマックス・ヤコブらと出会う。
●１９０７年 ピカソの紹介で詩人ギョーム・アポリネールと恋に落ちる。
アンデパンダン展に初出品。
●１９０８年 「狩りをするディアナ」製作。
●１９０９年 「アポリネールとその友人達Ⅱ」を発表。
●１９１０年 「乙女たち」を描く。
●１９１１年 ニコル・グルーと出会い、生涯の親友に。
●１９１２年 パリのバルバザンジュ画廊において展覧会。
アポリネールと訣別。「家具付きの貸家」製作。
●１９１３年 母ポーリーヌ死去。ドイツ人画家、オットー・フォン・ヴェッチェンと出会う。
「読書する女」「アンドレ・グルー夫人ニコル」製作。
●１９１４年 ヴェッチェンと結婚し、スペインへ亡命。
●１９１６年 バルセロナへ転居。
アポリネールが戦争で負傷。
●１９１７年 ピカビアの主催するダダの雑誌「３９１」に挿絵を提供。
●１９１８年 アポリネール死去。
●１９２０年 デュッセルドルフへ転居。
●１９２１年 パリへ転居。ロザンベール画廊での個展が成功。
●１９２２年 ヴェッチェンと離婚。
●１９２３年 肖像画を描き始める。
ジャン・コクトー台本の「牡鹿」舞台装置と衣装を担当。
●１９２５年 シュザンヌ・モローと同棲。
●１９３２年 「パリ１６区のアトリエ」にて教鞭をとる。
●１９３９年 「園遊会」発行。
●１９４２年 「夜の手帖」発行。
●１９４４年 マルセル・ジュアンドー著「小動物物語集」にエッチング８点を掲載。
●１９４９年 ポール・モイリアン書店にて「友人達の肖像展」を開催。
●１９５１年 「セーヌ川の顔」発行。
●１９５４年 シュザンヌ・モローを養女に。
●１９５６年 心臓発作で死去。

ローランサン一覧
Bernard Buffet（ビュッフェ）
●１９２８年 ７月１０日パリに生まれる。
●１９４３年 夜間講座に通いデッサンを学ぶ。
●１９４４年 パリ美術大学に入学、ナルボンヌに師事する。
●１９４７年 アンデバンダン展、サロン・ドートンヌに出品、初個展を開く。
●１９４８年 第一回クリティック賞を受賞。
●１９４９年 ドルゥアンニダヴィット画廊（モーリス・ガルニエ画廊）と契約を結び、毎年２月定期的に主題を決めた新作個展を開催。
●１９５８年 シャルバンティエ画廊で回顧展を開催。
●１９６３年 東京・国立近代美術館でビュッフェ展を開催。
●１９６９年 この年から翌年にかけて大阪、東京ほか各地で新旧作展を開催。
●１９７３年 沼津市郊外に世界初のビュッフェ博物館を開設。
●１９８１年 妻アナベルの文章とビュッフェの文字による「日本旅行」の挿絵のため２４点のリトグラフを制作。
●１９８７年 ９月に名古屋市愛知県美術館にて代表作８０点を集めた展覧会を開催。
●１９９９年 死去。


第二次世界大戦後、抽象絵画の洪水の中に若干２０歳のビュッフェが鋭いデッサン力をもって《具象絵画の旗手》として画壇に登場したことはあまりにも有名である。作品はパリ国立美術館をはじめ、世界各国の美術館に収蔵されている。

親日派としても知られており、各地の神社仏閣を廻って親交を深め、相撲観戦も楽しむなど日本文化を積極的に取り入れた。

ビュッフェ一覧
山下 清 （やましたきよし）
●１９２２年 ３月１０日東京、浅草に生まれる。
●１９３４年 １２歳で八幡学園に入学。
貼絵のてほどきを受け、その特異な才能が発見される。
●１９３６年 文藝春秋に作品が発表される。
●１９４０年 突然八幡学園から失踪。15年にわたる放浪生活を始める。
その旅で印象づけられた風景を貼絵にし、画家や文学者から絶賛される数々の傑作を制作する。
●１９５６年 放浪生活に終止符。以後数年間全国各地で作品展開催。
観客動員数８００万人という大記録を達成。
●１９６１年 ヨーロッパ一周スケッチ旅行にでかけ、40余日間で数十ヶ国を廻る。
帰国後、５０点以上の素描、水彩画をまとめ、全国巡回展を開催。大反響を呼ぶ。自分のペースで仕上げた貼絵は全４作品。
１年に１作品という割合で、ヨーロッパの美しい風景を作り上げた
●１９７１年 ７月２１日、死去。
数々の貼絵においては、単に根気と努力では片付けられない『美』を再現する類い希なる『天性』を感じさせる。　　　人々の心を素直に感動させる山下清の作品こそ、私達が日常生活の中で忘れかけている心の潤いを呼び覚ましてくれるものである。

山下清一覧
藤田嗣治 （ふじたつぐはる = レオナルド･フジタ）
●１８８６年 明治１９年１１月２７日東京市牛込区新小川町に生まれる。
父、嗣章は当時陸軍一等軍医で領有後間もない台湾、朝鮮の衛生行政に尽力し、大正元年、陸軍軍医総監に栄進した
●１８９３年 東京高等師範学校付属小学校に入学。
●１９００年 同中学校に入学。
●１９０５年 同中学校を卒業。
東京美術学校予備科に入学。
東京美術学校西洋画科に入学。
●１９０７年 精勤賞を受ける。
●１９１０年 東京美術学校西洋画科本科を卒業。
白馬会第１３回絵画展覧会に「山より」「女」が入選。
美術学校卒業後、和田英作教授の助手として帝国劇場の壁画や背景の制作を手伝う。
この頃から３年続けて当時の文展に出品したが、３回とも落選。
●１９１１年 東京勧業展覧会に「青梅」「山家」「上野原」「駅」出品。
●１９１２年 第２回東京勧業博覧会に「午後の日」「宿裏」を出品。
光風会第１回絵画展覧会に「清水湾」「帝国劇場」「南国」が入選。
●１９１３年 門司から日本郵船三島丸で渡仏。この年の末モジリアニ、スーチンの知り合う。
●１９１４年 しきりに立体派風の制作を試みる。
●１９１７年 シェロン画廊で初の個展を開く。
ピカソの友人である批評家、アンドレ･サルモンが目録に序文を書く。
●１９１８年 シェロン画廊で２回目の個展。
この頃からフジタの名が広まる。
●１９１９年 初めてサロン･ドートンヌに出品。出品した６点が全部入選して、その年に会員に推挙され、パリ画壇における地位の確立に第一歩を踏み出した。
●１９２０年 渡仏以来の研究の結晶である裸体を秋のサロンに出品。
●１９２１年 サロン･ドートンヌの審査員に挙げられ、いよいよ黄金時代が展開する。
画商が藤田の作品を奪い合った。
●１９２２年 第４回帝展に「我が画室」（１９２１）を出品。
●１９２３年 サロン･ドートンヌ第１６回展に「五人の裸婦」を出品。
サロン･デ･チュイルリーの会員となる。
●１９２５年 第５回帝展委員。帝展に「静物」（１９２２）を出品。
●１９２７年 銅版画１点、ルーブル美術館に収められる。
●１９２９年 １７年ぶりに帰国。
東京朝日新聞社屋で個展を開き、大作「構図」（１９２８）ほか鉛筆デッサン５０余点、版画２０点を出品。
ひきつづき２回目の個展を日本橋三越で開催。
「舞踏会の前」（１９２５）ほかデッサン、版画など数十点を出品。
●１９３０年 パリに帰る。
ニューヨークに渡って個展を開き、またグリニッチ･ビレッジにアトリエを借りて３ヶ月間制作を行い、さらにシカゴに１ヶ月滞在する
●１９３１年 パリに引き揚げた後、ブラジルに旅立つ。
●１９３２年 アルゼンチンに入り、さらにボリビア、ペルー、チューバなどを回り、メキシコに着き７ヶ月滞在する。
●１９３３年 ニューメキシコ、アリゾナからカリフォルニアに渡って４ヶ月を過し、１１月に帰国。
●１９３４年 日動画廊で個展。二科会会員に推挙される。
大礼記念京都美術館開館記念京都市美術展に「メキシコ」を出品。
第２１回二科美術展覧会に「メキシコのマドレーヌ」「町芸人」「カーニバルの後」など２７点を特別陳列この年、メキシコ風のアトリエを建てる。
●１９３５年 大阪の十合百貨店特別食堂に壁画を制作。
銀座の喫茶店コロンバンに天井画を制作。
●１９３７年 横光利一原作「旅愁」の挿絵を東京朝日新聞に連載。
麹町下六番町に京風の純日本式住宅を新築。この年「自画像」（１９２８）がパリの国立近代美術館に収められる。
●１９３８年 沖縄に遊ぶ。
琉球作品発表展に「海辺の墓」「琉球の女」など２０余点を出品。
●１９３９年 渡米したのち、パリに着く。
●１９４０年 第２次世界大戦の戦火迫るパリを脱出し、帰国。
●１９４１年 良き理解者であった父嗣章が死去する。
帝国芸術院、国際文化振興会から文化使節として仏印に派遣される。
●１９４７年 ニューヨークのケネディ画廊で近作の展覧会が開催され、好評を博する。
●１９４８年 近代日本美術総合展に出品。
●１９４９年 羽田から空路渡米。フランス入国の許可も受けた。
「日本画壇も国際的水準に達することを祈る」というのが故国に残す言葉であった。
ニューヨーク滞在中、５１番街の画廊で近作を開催する。
●１９５１年 秘蔵の労作「我が室内」「アコーデオンのある静物」などをパリの国立近代美術館に寄贈。
●１９５５年 フランス国籍を取得。
●１９５９年 カトリックの洗礼を受ける。
洗礼名「レオナルド」。
●１９６０年 新宿伊勢丹で藤田嗣治展を開催。
●１９６６年 第２回近代日本洋画名作展に出品。
●１９６８年 １月２９日、８１歳で死去。
遺体はノートルダム･ド･ラ･ペ礼拝堂に埋葬される。

藤田嗣治一覧

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東京 自由が丘にある画廊-ギャラリー小山