「短歌研究」四月号は、特集として「添削をする・添削をうける」を組んだ。添削希望者が増加している現況と、前述したような、なし崩し的に了解されている添削事情を考えれば、マイナス面を除去するための新しい視点が必要になるという編集サイドの問題提起であろう。多くの執筆者が、歴史に鑑み、添削の意義と難点をわかりやすく語っていたが、なかで、いささかかわった視点を出していた小池光の文章に注目した。小池は、添削の役割について「歌が上達するとかしないとかいう以上に、確かにあなたの作品を読みました、こころ入れて読みましたというサインになっている側面がつよい。いまこっちの方が添削の切迫した意味と機能を担っているのではあるまいか。／歌を作っても誰かに読まれる保証はない。活字になっても読み手の声は返ってこない。そのとき添削ばかりは確実に返ってくる」と述べている。なんだかものすごく淋しい話だが、ずっしりと重いリアリティのある視点だ。程度の差はあれ、ある種の「束縛」をうけるのがわかっているのに、それでもなお添削希望者が増加する事情の裏には、作者たちが読み手を求める気持ちが、ややいびつになってあらわれているのかも知れない。
　ことのよしあしは別の問題として、小池が指摘した添削を求める作者たちの気持ちを考えているうちに、この五、六年くらいの現代短歌の動きがオーバーラップしてきた。価値の尺度が細分化されると同時に「場」が細分化され、拡散していることを、先月、先々月の時評に書いたが、一九九五年あたりから、歌人たちは、その反動のように、何かしら共有できる「場」を求めている。たとえば、「題詠の時代」と言われて、歌会への動きが盛んになった。題詠の難点などは百も承知のはずの歌人たちが、共有できる何かを求めて、題詠歌会にのめりこんだ。ゲーム、イベントとしての歌合の復活も似たような事情からだろう。価値観を超えて、味方の歌は肯定し、敵方の歌は否定するというルールの共有がそこにはある。朗読のイベントがやたらにひろがりを見せているのも同じだ。空間と音声といった物理的な環境の共有を起点にして、互いに見えづらい現在を共有しようとする動きだと考えられる。パソコンの普及という好事情があったとはいえ、インターネット上での短歌の「場」の異常なひろがりも、未知の読者とのなにがしかの共有が過剰なまでに求められていると考えなければどうにも説明はつかない。さらにひろげて言えば、世紀の区切りという名目でいくつも編集された短歌辞典やハンドブック、また比較的若い世代の執筆者によっていくつも刊行された短歌の入門書など、商業的な出版ニーズというだけではとても説明しきれない。歌人たちの、共有への渇望がそこには透けて見える。小池の指摘した添削をうける作者たちの気持ちも、こうした動きにあきらかに重なってくるように思われる。