彼が存在する楽しみ、彼が与えてくれる喜びは、二次元や三次元から催されるものではなく、＜二次元プラスα＞ないし＜三次元プラスα＞の世界観からくるものである。

　わたしたちが普段住む＜日本＞と、世界中の人びとが住む＜世界＞を繋ぐ案内役的存在が、ウォーリーということになる。

　荻原作品で言えば、＜今、ここ＞と、現代社会やもっと本質的であるところの＜他者＞との接点をわたしたちに与えてくれるのではないか。

　この歌の「永遠細工」にも、二次元でも三次元でも四次元でもない「ぼく」と「きみ」との不思議をわたしは感じ取ることができる。

　夢前案内人になるには、それないしの条件があるはずだ、ミッキーマウスも、キティーちゃんも、ウォーリーも、荻原裕幸にも。

　★彡

　ひとつには世界に対する恣意を感じない。多くの歌に感じることなのだが、一見、＜受身の男＞である印象を持つ。実際に「ぼく」は＜受身の男＞だとはまず考えられない。

　この歌においての「永遠細工」はどこからくるのか。恋人でも誰でもいいが、「きみ＝他者」が触れることにより、「ぼくの何か＝完全な自己（と、わたしは解釈する）」が切れる。

　この事実への答えが「永遠細工」。これを解くためには、歌の中に出てくる他のどの言葉よりも「完全な自己」という概念に対比させるのが理解しやすい。＜完全×永遠＞。いずれも、叶いがたくまた強烈に美しい思想的存在である。

　他者からの影響をそのまま歌に留めて、それに対する、＜喜怒哀楽とは質の違う感情を言語化＞し得ている。

　★彡

　＜完全×永遠＞。これはそのまま死生観と捉えてもいいだろう。死。無限に広がる時間と世界において、＜今と自分＞を点滅させる合図を、彼の言葉は持っていて、それが歌に対して新たな次元を与えている、ないしは、現在ある次元に付加価値を与えている。

　「切れる」も脅迫力のある単語だ。普通、自分のなにかが切れれば、人間なので痛いだろう。しかし、メロンやスイカが切れてうれしいように、この歌の中で使われている「切れる」は他者への大きな期待が感じられる。

　切ることによって、「完全な自己」が損傷することへの懐疑心や防衛意識。その後に、新たな自己の可能性を予期し、場合によっては歓迎するかのような心の動きがそこにはある。

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　などなどである。
　荻原作品は現実世界に小さなブラックホールを空けて、アナザーワールドを見せてくれる。

　あと、荻原氏の歌に＜現場＞に踏み出していないと感じるものが多くある。＜受身の男＞にも繋がる話なのだが、興味を持っても＜現場＞へ直行しないのである。自分のいるところ、存在するべき世界において、すべてが完結しているようにも思えるのだが……。

　「温度のある言葉は偽物」と全歌集『デジタル・ビスケット』の帯に書かれたひとことの真意を掴むことは、今のわたしにはできない。

　少なくとも、歌の上で、荻原裕幸その人自身の心は熱く、取り扱うテーマなどは、時代や世界に対して進撃であることに間違いはない。

　時代との失恋とでもいうべきなのか。なにかが麻痺しているようにも思える。

　言葉の選択の問題に立ち返った場合、荻原氏は自分の「存在」への意識を常に持っている。そして、自らの存在において、世界はすべて均等で、言語上での優劣を排除していると思わせるような「永遠細工」などの言葉が生まれるのではないか。

　　象の気配がいつもあるから禁煙を勧める人がオフィスにゐない

　　　　　　　　　　　　　　時代は猫の髭を越えて　『世紀末くん！』

　荻原氏の歌は時制の差替えはないが、場所と物の差替えが多い。それが、読み進めるのに難儀な場合もある。心の比喩や具現ではなく、抽象化。世界を平面で捉えることで、世界全体に均等の体温を認める。それが夢前案内人の条件。

　夢の世界に足を踏み入れるのは麻薬的に楽しい。

　遊びに行きたい。