マンドリンという名の楽器は１７世紀初頭イタリアに生まれ、1８世紀から１９世紀にかけてヴェネチァ、ウィーンを中心に多くのマンドリンソナタやヴァイオリン属との室内楽作品が書かれました。ヴィヴァルディの複数のコンチェルト、ベートーヴェンのチェンバロ伴奏付きソナチネ、フンメルのソナタとコンチェルト、あるいはモーツァルトが歌曲の伴奏にマンドリンを使ったりと、著名な作曲家の作品も少なからずありますが、あまり名の知られていない作曲家によるマンドリン協奏曲・ソナタ（通奏低音付き）は枚挙に暇がありません。
　しかし、この時代のマンドリンは単弦ガットでトレモロは殆ど使わない奏法でした。18世紀から19世紀にかけて、演奏会場がそれまでの教会、宮廷、あるいは貴族のサロンからコンサートホールに移り、大きな音量、正確な音程、機能性を求め、殆どの楽器が改良されました。チェンバロがピアノに、木製のフルートは金属製になり多くのキーが付き、ヴァイオリンは魂柱が太くなり弓は張りを強くし、チェロにはエンドピンがつきました。
マンドリンは少し遅れ、1850年頃、イタリアのパスクアーレ・ヴィナッチャにより復弦スチールの現在のマンドリンに改良され、トレモロを多用する事になりました。ですから一口にマンドリン音楽といっても改良（あるいは変革の方が正確でしょうか）される以前とそれ以後では音楽の様相が（勿論、時代も違う訳ですが）随分違ったものになっています。
　さてこのアルバムはバロック時代のヴァイオリンやフルートの為に書かれた曲をあつめましたが私は演奏するにあたり、当時のマンドリンのイメージは特に意識しないで現在の楽器、奏法で素直に弾いてみました。古典以後の他の楽器の為に書かれた曲はマンドリンでの表現が難しいものも多々ありますがこの時代の作品は一般に楽器指定が緩やかな事もあり違和感がなく弾け、さらにはヴァイオリンやフルートとは違った味も出せるのではないかと考え選曲しました。