第3回　レクチュア・コンサート

　去る1月31日予定の第3回レクチュアコンサートを致しました。気管支炎が完治していませんでしたので、お聞き苦しい所はあったと思いますが、無事終了致しました。話は飛びましたが、下記の原稿に従いましたので、私の話の補足としてお読みいただければ幸いです。　 　

　Schubert 作曲 Winterreise 『冬の旅』の解釈と演奏 (1)　前半（第1曲-第13曲）

- Autograph (自筆楽譜), Abschrift [Stichvorlage](清書楽譜),

Erstdruck(初版楽譜), AGA (旧全集), NGA (新全集)-などを比較して

バリトン　川 村 英 司
ピアノ：東　由輝子

　　最初に｢冬の旅｣にまつわる私事を少し述べたいと思います。

　シューベルトの「冬の旅」はシューマンの｢詩人の恋｣同様にかなり多くの伴奏者と共演して歌っておりますが、印象に残った演奏としては1962年1月の約５年の留学生活に区切りをつけた帰国前のヴィーンでヴェルバ先生の伴奏で歌ったのと1972年10月ロンドンでパーソンズ氏の伴奏の演奏会です。その他東京、ニュー・ヨーク、キャンベラ、シドニー、メルボルン他の各地で色々な伴奏者と共に、恐らく100回以上は歌っているでしょう。しかし1回1回が新鮮であり、また新鮮さを保つために2、3ヶ月以内に3回以上を歌う事はしていません。10週間で29回歌ったオーストラリア放送委員会招聘の演奏旅行でも、同じプログラムは3回限りと致しましたので、結構大きな、大変なプログラムになりました。

　

　最初にこの歌曲集の勉強を始めたのが1955‐6年で1年かけて全曲を見ましたが、その時ヘッサート先生が、人前でこの曲を歌うのは30才過ぎてからですよと釘を指されました。シューマンとは違うシューベルトの健康なピアノ ( p )で歌う事を教わりましたし、宗教的な解釈など、最初に色々な解釈の仕方、影響を与えてくれた先生がヘッサート先生でした。

　

　次がヴェルバ先生ですが、先生は口で説明するよりは彼自身がレッスン中に弾いてくれる伴奏で僕がどのような表現をしなければならないかを音で示してくださったのでした。丁寧に説明してくださったヘッサート先生の次に、音で説明してくださったヴェルバ先生の教えで、僕の｢冬の旅｣に対する大筋は出来あがったように思っています。

　

　偶然でしょうか、最初に人前で歌ったのが30才の時に前半と後半を分けてヴェルバ先生の「クラスの夕べ」で前半13曲をうたいました。1962年1月のブラームス・ザールでのリサイタルのプロにこの歌曲集を取り上げました。1959年1月からヴェルバ先生の伴奏で毎年ブラームス・ザールで歌っておりましたが、4月に帰国する事になっておりましたのでヴィーンでの総決算の気持ちでした。この頃の私は楽譜にそれほど五月蝿くなく、Peters版が信用できると思いこんでおりましたが、2､3個所は全集版と比較して全集版を踏襲しておりました。その頃はまだシューベルト新全集出版の計画もなかったと思います。モーツアルトの新全集は1957年以前から出版されており、留学前から僕も予約して何冊かを購入しておりましたが。

　

　この歌曲集を回を重ねて歌っているうちに色々疑問が生じ、また人のを聴くうちにも疑問が生じて来ましたので、色々資料を探すようになってきました。その内に「冬の旅」の自筆写真版が手に入り比較をし、疑問点をムーア−さんやヴァイセンボルンさん等とも話しをするようになりました。

　

　昨今はSchubert時代の記譜法、装飾音符などの奏法について、かなり普遍的、一般的、標準的な正しい考え方が浸透してきていると思います。100年以上も前からFriedländer博士がそれらの演奏法についての見解を発表し、欧米ではかなり統一されて演奏されていますが、日本では非常に無茶な解釈が横行した時代がありますし、現在でも時々「えっ！」と思える演奏をする歌手、教える人が音大の教授にもいます。勿論大学の試験でも間違った奏法をしている学生に驚かされます。

　

　昭和30年代に出版された日本版の楽譜と現在出版されている同一出版社の楽譜を比較しても、誰が、何時、どの見解で直したのか分かりませんが、有難い事に正常に戻っている楽譜もありますが、Peters版のミスプリントまで直している出版社は全くまれでしかありません。(皆無と言って良いのです。)勿論それらの責任は編集者、監修者にありますが、全く責任はとっていません。不思議な現象です。おまけに解説に間違ったことを平気で書いている編集者も居ます。

　　「我々音楽に携わる物は、先ず正しい楽譜を選ぶことからはじめなければなりません。」と言うのが私の持論です。演奏する立場でも、教える立場でも全く同じ事ですが、教える立場の人はもっと重要とも言えるでしょう。私の経験で言うならば、間違って教えられた装飾音符の奏法を正しく戻すのに苦労したことがあります。良く勉強した物ほど身についてしまうので、うっかりすると無意識に間違った方の奏法になり、心ある聴衆からは非常識な！と思われることを不本意ながらしてしまったことがあります。

　

　勿論装飾音の扱いに「一だけ絶対」があるのではなく、良く言われるように「10人の音楽学者が奏法について議論をすると、奏法は10通りでは無く15通り20通り以上になる」と言うくらいですので、ケースバイケースで考えなければなりません。出来るだけ色々な楽譜を収集する必要があるのは、以上の理由からです。シューベルト新全集には奏法が脚注で指示されていますが、矛盾もあるように思えます。

　

　装飾御に関する見解の卑近な例をあげると、新Mozart全集出版以降Mozartの装飾音符の扱いはかなり変わり、現在はかなり大勢の演奏家、教師に受け入れられています。また新Schubert全集では、Friedländer以降の扱いとは違う見解も示されており、納得の出来ない物もありますが、時代やより多くの資料が徐々に解決してくれるのではないかとも思います。

いずれにしろ、それらを勘案して自分で正しいと信じられる楽譜を探すことが大切と思います。

前書きが長くなりましたが、色々な楽譜の比較研究から生じた私の見解を述べながら、演奏させていただきます。

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私が集めた『冬の旅』の楽譜は出版時代順に言うと、

1） 自筆楽譜 [A]　写真版

2） 清書楽譜 [Ab]　WLSB所蔵

3） 初版 [E]　(初版が何種類か有る場合には[E1],[E2]とする。)

4） 再版 [Z]

5） リトルフ版 [L]

6） 旧ペーター版 [AP]（Friedländer監修以前のPeters Edition）

7） 現在のペーター版 [P] (Friedländer監修のPeters Edition)

8） 旧全集 [AGA]

9） 新全集 [NGA]

10)ぺーター(Fischer=Dieskau版) [PF]

などが外国版としてあります。[　 ] 内は略号

勿論Bärenderenreiter/Henle版もありますが、これは新全集と一緒ですので数には入れませんでした。

　

第1曲　Gute Nacht 　32小節の歌唱部が自筆楽譜 [A]ではメロディーが１オクターヴ(譜例1){01}下に下げても良いように書き加えていますが、清書楽譜[Ab]以降の楽譜には記されてはいません。また自筆楽譜 [A]と清書楽譜 [Ab]では後奏の記譜法が譜例2 [A]{02}、譜例3 [Ab] {03}のようになっていますが、初版[E] で現在のようになりました。後奏でどのメロディーを強調しようかと考える人には [A]と [Ab]を見ることでヒントを得られるでしょう。

　皆さんがシューベルト新全集を見られるときの注意点について述べます。

１） 新全集 [NGA]では他の楽譜でデクレッシェンド記号として印刷されている記号が、新全集では総てと言って良いほどアクセント記号に変わっています。監修者のWalter Dürr博士は古い楽器(ピアノ)の構造上からくる音の問題点などでアクセントと言う説をお持ちのようですが、私には納得できません。他にも納得のゆかぬ問題点はありますが、随時述べることと致します。

２） NGAで次に気になることはアクセントの他に有節歌曲として作曲された歌のページを引き伸ばすためか2倍3倍にして印刷し、表情記号を同じ場所に何度もつけていることです。これはペーター版でも見られる現象ですが、我々は原則として「有節歌曲の表現は1番では忠実に作曲家が指示したDynamik、その他に従い、2番以降は詩の内容にしたがって表現し、例えばｐをｆで演奏するなど作曲家が指示した表情記号には従わなくとも良い」と言われています。従って引き伸ばし楽譜の2番3番に１番と同じ表情記号をつけるのは誤解を招くことになり、また作曲家が通作形式のように記譜したのかと我々を迷わせる原因にもなります。

　２）については、この歌曲集｢冬の旅｣では殆ど問題はありませんが、｢美しき水車小屋の娘｣などではおおいに考えなければなりません。勿論　 Heidenröslein „König in Thule“などの曲も同様です。曲によっては初版で引き伸ばした曲もあるのですが、自筆楽譜に従うべきと思います。

　

第2曲　Die Wetterfahne 　先ずスラーの問題があります。これはSchubertに限ったことではありませんが、いわゆるメリスマスラーと表現のためのスラーの問題です。これらは混同しやすい状態にしてはいけないと思うのです。第２曲の第１頁の自筆楽譜 譜例4 [A]、と清書楽譜 譜例5 [Ab]と初版 譜例6 [E]を較べて下さい。作曲家の付けた表現のためのスラーと出版社が付けたメリスマスラーを出版楽譜だけでは比較できないことが多過ぎます。しかも我々はメリスマスラーだからと言ってスラーと区別して演奏できるでしょうか？残念ながらそれらはごっちゃになってしまい、ともするとスラーの２番目の音が必要以上に弱くして表現したり、レガートに歌いすぎる事もしてしまいます。スラーを気にして歌うと違いが分かりますので2通り歌ってみます。

　今までに一度以上話したことがあると思いますが、Steinbrueck先生のもとでSchubertの歌曲を私が歌った時に、或スラーで「このスラーは間違いだ！なぜSchubertはここにスラーを付けたのだろう？」とメリスマスラーを指して言われました。その曲は私が自筆楽譜を調べたりして、良く記憶していましたので、「Schubertは付けていません。出版社が付けたのです。」と返事しました。先生は安堵されて「それが正しい！」と言われ一件落着しましたが。残念ながら同じ出版社でもメリスマスラーを付けたり付けなかったり、曲によってまちまちですので、(例えばPeters Editionの1巻と7巻を比較してください。3巻でも結構ですが、曲によって様々です。)我々は色々な楽譜を集めることをして比較し判断しなければなりません。勿論一番信用できる楽譜は「全集」と言えますが、これも絶対とは言いきれません。監修者の見解の違いやミスプリントも皆無とは言いきれないようです。

　話を｢冬の旅｣に戻しますが、[Ab] 譜例7では歌唱部のメロディー(15、16小節)を修正しています。また[A] 譜例4と比較して筆跡鑑定をされては如何でしょうか？この部分はSchubertが校正したと思えます。

　

第3曲　Gefrorne Tränen 第1頁4小節[A] 譜例8にないdecresc. が、[Ab] 譜例9では加えられています。Schubertを演奏する場合にdecresc.とdim. を区別して表現しますが、ここでdecresc.をする方が良いのかどうか問題です。decresc.をすると冬に失恋して旅に出る健康な若い男性が歌っていると言うイメージが欠けるような気もします。スタッカートも[A] ,[Ab] で色々ですが、ここでも歌う人の個性を生かすと良いでしょう。念の為にSchubertの場合decresc.は段々弱くしていくと言う意味だけでありdim.は段々弱くすることとrit. を加えた意味として捉えられています。Schubertの楽譜を見ると良くあることですが、decresc.の直ぐ後にdim.が書き込まれていることが多々ありますので、そのような解釈をされるのです。

　

第4曲　Erstarrung 譜例10 [A] のように伴奏右手のスラー（フレーズィング）は無い方が私は良いように思います。譜例11[Ab] のような1小節1小節のスラーはあまり意味が無い様に思いますし、無い方が手や心のかじかみの表現を伴奏が出来る様に感じます。装飾音符には注意が必要です。

　

第5曲　Der Lindenbaum 　この曲でもアクセントかデクレッシェンドかと言う問題が大きいと思います。7小節の[A] 譜例12, [Ab] 譜例13, [AGA]のデクレッシェンドと、[NGA] 譜例14のようなアクセントとの違いがNGAの最も大きな問題点なのかと思います。36小節の伴奏で2拍目から3拍目にかけてd-moll から D-Dur に変わる雰囲気を音で出す事が大切です。

　

第6曲　Wasserflut 　この曲ではバロック時代以降受け継がれている3連音符の記譜法の問題が一番の問題点になります。（基本的に3連音符で動いている曲に付点8分音符と16分音符があった場合に3連音符の2と1として扱うと言うことです。）

多くの先生、演奏家と30数年前に話しましたが、テンポの早い物は勿論の事、このように付点8分音符と16分音符で書かれている物はバロック以降の奏法で3連音符として演奏するが、ゆっくりの物ではずらした方が良いのではないかと言う方が大勢でした。しかし現在ではテンポのゆっくりな曲でも3連音符として演奏することが多くなり、1975年発刊の[PF]で3連音符として演奏するようにと注が(参考資料1)つくようになりました。其れ以後はずらさずに3連音符にするのが常識と思います。私は1967年頃から3連音符で演奏しています。その根拠はSchubertが 3, 17小節で譜例15[A]、譜例16 [Ab] の様に[E]も[AGA]もずらさないように印刷されているのに、[NGA]ではわざわざずらして印刷し、ずらさないように編集報告で書いています。しかもHenleとの共同出版の｢冬の旅｣の普及版(参考資料2)では｢この歌全体を通じて、3連音符と付点8分音符は互いにリズムが一致すべきだ、・・・・・｣と印刷されています。またもっと明瞭な証明は第4曲の第24小節で、3連音符と付点８分音符と16分音符が一緒になっている(参考資料3)ことによります。

また皆さんにかつてお話した歌曲Am Bach im Frühlingeの 伴奏の印刷形態が[AP] (旧Peters Edition Friedlaender監修以前のPeters Edition)などの古い楽譜とFriedlaender監修の現在使われているEdition Peters版を比較していただくと直ぐ分かるのですが、新全集[NGA]が昨日(1月30日)ベーレンライター社から送られて着ましたので早速見てみました。新全集のBand 10入っているこの曲は昔のような印刷になっており安堵しました。

　

第7曲　Auf dem Flusse 　この歌曲集｢冬の旅｣で一番問題を含んでいる歌曲だと思います。先ず第5小節の歌のメロディーが [A] では 譜例17のようになっていますが、 [Ab] 譜例18以降は現在のようになっています。[NGA]の第1稿では [A] と同じになって付録として掲載されています。しかし現在利用されている一般的な楽譜が第2稿であると言う根拠は不勉強な私にはまだ良くわかりません。

37小節伴奏右手の和声の進行は、[A]譜例19, [AGA] 譜例20が正しいと私は思います。[Ab] 譜例21, [E] 譜例22ではそれぞれにナチュラルを付けるのを忘れてその後にシャープをつけています。AGAを監修したMandyczewski博士は私と同じ見解かと思います。[Ab]と[E]は思い違いか、見落としと私は思いますし、[E]と同様な[NGA], [AP] , [P] , [PF] などとは違う見解を持っています。音をお聴き下さい。和音が違いますので歌い方、音程のとり方が違いますし、従って表現も勿論変わります。[A]と同じ楽譜は[NGA]の付録で印刷されている第1稿ですです。

伴奏の40小節から44小節の左手メロディーを聴いて良く頭に入れてください。同じようなメロディーを持つ54小節から57小節、62小節から65小節は[A] 譜例23と [E] 譜例24その他の楽譜などのメロディーの違いをどのように感じますか？ [Ab] 譜例25では明確に刃物で削り取って直しています。灯りで透かして見たり、倍率の高いルーペで紙繊維の具合を良く調べましたので明瞭です。

　次に47小節の伴奏を見比べてください。[A] 譜例26で弾くとこのように響きますが、左手のダブルシャープをFisに替えると[E]譜例27この響きになります。どの音が一番正しいと思えるのか、聞き分けてください。しかし[Ab] 譜例28ではいろいろ思考錯誤した跡が残っております。消したり、加えたり、コピーの楽譜でもその痕跡は見ることが出来ます。実際に現物を見た時には気にならなかった清書楽譜もコピーを眺めているうちに気になり倍率の高いルーペを買って現物の繊維の切れ具合、紙の薄さなどを光にかざしてみてナイフを使って削るとって直した部分の多いことが分かりました。おそらくSchubertならば面倒なナイフで削ることに時間をかけなかったでしょうし、音の違いも彼自身ならば色々考えることも無く校正をしたであろうと想像できますので、これらの校正は彼自身ではなかったのではないでしょうか？[Ab] , [E] では現在普通に弾かれる状態に記譜されていますが、dにシャープを付け忘れています。

また62小節から66小節の伴奏左手は[A] 譜例29{31}では複付点8分音符になっています。従って次が32分音符です。最初に出てくる音形を繰り返す場面で表現を強調するためにSchubertが複付点8分音符と32分音符の形にしたのだろうと私は考えます。従って歌のメロディー 63小節も[A] 譜例29と[Ab] は他の楽譜[E] 譜例30や[NGA], [AGA]と違い８分音符になっていますが、[Ab] で歌と伴奏の譜割が違うのはFerdinandが直し忘れたのではないでしょうか？Franzならば当然気がつく事と思います。(色々な楽譜に従って歌いますので音を聴いてください。勿論違いによって表現も変わります。どれが気に入られましたでしょうか？)

[Ab] 譜例31では複付点の点１個と32分音符の旗をやはり手間のかかる刃物で削っていますが、ページが変わったところ 譜例32[Ab] では残念ながら消し忘れたようです。

複付点8分音符と32分音符[A] による表現と付点8分音符と16分音符 [Ab] の両者で演奏しますので比較してお聴き下さい。どのような違いとして聴かれましたか？

最後の和音はAbからアルペッジオになっているが、付けない方が良いように思います。

　

第8曲　Rückblick 　この曲もデクレッシェンド記号であるべきところがNGAではアクセントになっています。現存する有鍵楽器ピアノの類でも（ハンマーフリューゲルでもフォルテピアノでも）クレッシェンド・デクレッシェンド記号の方が寒風吹きすさぶ感じ、雰囲気が明瞭になります。[A] 譜例33は初めpから始まりクレッシェンドfpデクレッシェンドします。3,4小節も同様ですが、[NGA]譜例34では明確にfpアクセントにしていますが[Ab] ではsfデクレッシェンドで、[E] ではsfpデクレッシェンドです。「Schubertの場合の fp はフォルテからピアノまで弱くしていくと言う意味で、subito p ではありません。」と言われています。念の為に申し添えます。

後奏は[A]では小節最初の音は8分音符ですが、清書するときに間違えて16分音符にしたために左右が交互に動いていた和音を一緒に弾くように印刷してしまい｢、16分休符が一つ足りない小節になりました。初版にしたがった出版社が幾つかありますが、信頼できる出版社は交互に弾くようになっていると私は考えております

どれだけ的確にシューベルトの考えた音楽の強い表現に近づけるかが、我々演奏する側の問題点です。ドイツ人やオーストリア人�ﾈどドイツ語を母国語として代々生きている人達にとっては言われなくとも解る事、想像できる事が、我々外国人にとっては説明抜きには理解できない事が多々あります。音楽は奥が深いと誰でも言えますが、その奥に少しでも近づく為に何をしなければならないのでしょう？また近づく事は至難の業にもちかいことになるのです。せめて作曲家が意図したものに近づくためには、その意図が出きるだけ正しく印刷された楽譜を読む必要にせまられてくるのです。旧全集と新全集を見ることは当然の事として、私は出来るだけ多くの楽譜や詩集を集めようとしているのです。色々比較して違いについて考えるのです。それらを考える事が必ず表現にプラスになって帰ってきます。

どうぞ皆さんも私と一緒に色々な物を集めてみませんか？結構楽しいですよ！

　

第9曲 Irrlicht 　この曲も第6曲のWasserflutと同様に３連音符の書きかた、記譜法に問題があります。

また3,7,19小節目の3拍をどのように弾くかという問題です。自筆楽譜[A] (譜例35)はこの様にポルタートではありませんが、新全集[NGA]（譜例36）や旧全集[AGA]では3拍目もポルタートになっております。清書楽譜[Ab]も全集と同じなのですが、初版[E]（譜例37）では結構曖昧さが残っています。自筆楽譜と清書楽譜の間に何があったのでしょう？両者を弾いてもらいますので聴き較べてください。僕は自筆楽譜に従います。

次ぎに10‐11小節の自筆楽譜（譜例35）を見てください。Wie ich einen Ausgang finde の後に？が付いています。また小節縦線の上にフェルマータがあります。それを忠実に守ってくれているのが新全集[NGA]で、旧全集ではフェルマータが括弧でかこまれていますが、？は付いておりません。清書楽譜ではどちらもついていません。したがって初版楽譜では清書楽譜と同じです。正確なドイツ語の文法表現は分りませんが、『Wieどのように ich私が einen Ausgang出口を finde? 見つけられるのか？(フェルマータ)Liegt nicht schwer mir in dem Sinn.　そんなに難しい事ではない、私には。』とあります。フェルマータは「出口を見つけられるのだろうか？」と言う不安な気持ち、その瞬時の心の葛藤を表現するための間を取るために非常に大切な事だと私は考えます。

何故Abschrift(Stichvorlage)[清書楽譜]でこのフェルマータが無くなったのか？消した痕跡は無いので移し間違えを見落として、そのまま伝わったものと思います。

次にはアクセントの付く場所の事です。17,18小節のアクセントの位置ですが、自筆楽譜（譜例35）には付いていませんが、清書楽譜（譜例38）と初版楽譜は２拍目にあり、旧全集と新全集（譜例36）では1拍目に付いており、違っています。また21,22小節ではアクセントのない楽譜が自筆楽譜、清書楽譜、初版楽譜で、旧全集、新全集には2拍目に付けてあります。またSchubertがW. Mülleの詩Wehenをより精神的な痛みとして後韻を踏むことを無視してまでもLeidenに変えた言葉を、旧全集では詩人のものに戻しています。WehenよりLeidenの方が表現もし易いし、Lを明瞭に発音する事でより表現が強調されるのではないでしょうか。

歌の最後のauch sein Grab. に付いているフェルマータです。ペーター版（参考資料4）を見て学生時代から疑問を持っていましたが、誰にも教えてもらえませんでした。同様な事は “Der Einsame”　Schubertでも言える事です。幾つかの音に大きなフェルマータを付けたのはSchubertだけではなく、Mozartなど何人もの作曲家が使いました。

小さなフェルマータであるとその音だけがフェルマータになるので、どの音についているかで、表現が変わってしまいます。自筆楽譜や清書楽譜、旧全集、新全集では大きなフェルマータです。

　

Rast（休息）[10]　この曲では伴奏右手のスラーが自筆楽譜と清書楽譜（譜例39）にありますが、初版（譜例40）には無く、旧全集ではaとbの二種類が、新全集では第1稿と第2稿として出版されています。またアクセントのつき方が色々でNGAの第1稿がAと同じです。清書楽譜と初版の間に何があったのか、調べは未だです。伴奏左手の２拍目裏のスタッカートはAb.から付きました。念のために。

スラーの有り無しで表現はどれだけ違うのでしょう？イメージしてみてください。草臥れ果ててやっと見つけた休息場所。其処までふらつきながら辿り着く光景をイメージするとこの音形スラー付きが良いようにも思えます。

20,23,26,29,50,53,56,59小節に付いている (leise) や (stark) も自筆楽譜と清書楽譜には付いていませんが、初版（譜例41）以降には付きました。これは恐らく指示が無くとも、当然の事としてそのような表現にはなるでしょう。誰が付けたとしても全く納得できる事です。

表現は音の跳躍が大きく動くだけに結構難しい曲と言えるでしょう。中々思うようには歌えません。

Frühlingstraum（春の夢）[11]

冬の旅の中で最も知られている有名な曲の一つがこの曲でしょう。

最初の伴奏左手の形は清書楽譜（譜例42）以降ですが、自筆楽譜（譜例43）ではスタッカートがついています。どちらも有節歌曲として書かれていますが、初版以降通作形式のように印刷されました。ペーター版のアルト・バス用（参考資料5）のみが有節形式に印刷されています。作曲家が書いた通りに従って出版するように出来るだけ努力して欲しいものです。僕が編集する時には作曲家が書いたように従いたいと思っています。勿論メリスマスラーも同様で、出版社が習慣として付けたスラーは排除しています。

この曲で一番の問題点は16小節と60小節のUnd als die Hähne krähten,の音符の長さです。新全集の第1稿（譜例44）では自筆楽譜（譜例45）同様にkrähtenを4分音符と8分音符にして歌い8分休符が二つ付けてありますが、清書楽譜（譜例46）では8分音符2つでkrähtenを歌い8分休符が二つでdaに続きます。従って8分音符１つ分が足りない小節になっていますので、初版（譜例47）ではその分として8分休符を1つ増やして数を合わせていますが、この分を4分音符にすべきなのか、8分休符にすべきなのか誰でも迷います。僕は自筆楽譜の方が自然な感じがしますので、krähtenを4分音符と8分音符にして - tenを必要以上に強調しないで歌います。歌い較べてみますので、皆さんの感想は如何でしょうか？

　

音楽に於いて休止符をどのように表現するかという、重要な課題に触れてみたいと思います。どの作曲家でも意識して休符を作曲しているので、正確に守るべきだと思います。非常に重要な曲、少々は大目に見てもらってもという曲の差はあると思いますが、このUnd als die Hähne krähten,に入る前の休符は非常に表現に役立つ休符です。夢を見て現実から逃げているこの曲の主人公が烏の鳴き声で突然目を覚ますのです。その場面の転換を表している休符なので、歌手はとても重要な気持ちの転換をしなければなりません。勿論確固たる表現するための心情が無ければなりませんが、この部分を良く考えて正確に歌った場合と、少々適当にした場合の差を聞き分けて下さい。

　最後の和音は自筆楽譜（譜例48）ではアルッペジオは付いていませんが、清書楽譜（譜例49）では下から上まで（左手から右手まで）続いたアルッペジオになっており、初版（譜例50）以降では左手、右手に分れたアルッペジオです。

Einsamkeit（孤独）[12]　この曲で最も不可解な事は初版（譜例51）以降に付いた28小節と40小節のcresc.とdecresc.の松葉印記号です。cresc.と言葉で書きこまれているにもかかわらず、松葉印でcresc. とdecresc. が記入されています。自筆楽譜（譜例52）と清書楽譜には付いておりません。

　12曲で第1部が終わり、次ぎの曲から第2部です。印刷された楽譜では1部と2部が12曲12曲に分けてありますが、ここで休憩にする人は少ないようです。この件については後で述べます。

時間の関係で今日は12曲、初版の第1部で終わりと致します。

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