「日本を代表する作曲家」と問われれば勿論私も武満徹であると答えるだろう。しかし、真に西洋音楽と日本の伝統音楽を高度な作曲技法で模索した作曲家という点では松平頼則が相応しいであろう。その存在は孤高である。チェレプニン、ドナトーニ、ベリオ、ブーレーズ、ルトスワフスキ、ランドフスキといった錚々たる作曲家から激賞され、カラヤンが振った唯一の日本人作曲家であり、ロリオ、高橋アキ、野平一郎（ピアノ）、ガッツェローニ（フルート）、奈良ゆみ（声楽）といった名演奏家が演奏録音したにも関わらず松平の名を今演奏会に見つける事はほとんどない。戦前の新古典派的な作品ですら演奏される機会は稀である。
その理由は極めて高度な作曲技法とあまりに完璧過ぎるエクリチュールにある。
譜例は傑作と名高いピアノ組曲「美しい日本」の「箏曲風の終曲（茶音頭）」の一部であるがこれほど複雑で美しい楽譜を私は見た事がない。無論演奏は至難である。
冒頭フルートのソロに誘われて笙を模した弦楽器が現る部分の突然視界がひらける様な音響、第一変奏の華麗なピアノソロ、最終変奏でのトッカータなど邦人作曲家によるピアノと管弦楽による作品の最高傑作の一つであるといえる。特にフランス系の作曲家を研究していた成果はジョリベやメシアンを想起させる。
比較的大きな編成の「催馬楽によるメタモルフォーズ」も素晴らしい。ソプラノソロに弦楽器群、ピアノ2台、チェレスタ、チェンバロ、フルート、オーボエ、打楽器が平安期の歌謡を華麗に彩っている。
私は松平頼則と小説家、久生十蘭が重なって見える。久生十蘭は自作を推敲に推敲を重ね晩年になるほど凄絶な作風となる。発表のあてもなく自作中篇を推敲し短編へまで削ぎ落としたと云う「母子像」などの伝説のある作家である。自身の技術を耐えず磨き、最新の技法を貪欲に吸収し創作に向った姿勢。松平頼則は長命であったにも関わらずその姿勢を忘れなかった稀有な作曲家であろう。
最後に戦前に書かれたと云う「6つの田園舞曲」の3番の譜例を見ていただこう。東北地方の民謡を「題材に」書かれた作品でモダンな和声感やピアニスティックな書法も素晴らしいが、この美しいエクリチュールは松平頼則ならではのものである。松平のダンディズムはその楽譜の「書かれ方」にあると云ってもよかろう。
(2008/9/8)