フォーレ：チェロソナタ |
作成日：1998-10-24 最終更新日： |
フォーレには、チェロソナタが２曲ある。 第１番ニ短調（ Op. 109 ) と第２番ト短調（Op.117）があるが、 どちらも人気は今一つである。 フォーレの中でも影が薄いのはどういうことだろう。曲が短くて、地味だからか。
ヴァイオリンソナタの第２番に次いで、また例に出して恐縮だが、 音楽評論家の渡辺和彦さんは次のように書いている。
フォーレの（中略）チェロ曲ではソナタ２曲よりも「エレジー」作品２４と「シチリアーノ」作品７８が、 編曲では「夢のあとに」作品７−１が人気で、後の３曲はチェリストの大切なレパートリーになっている。
実際リサイタルで演奏されたり、CDに録音されたりする数をみても、これにはその通り、といってうなずくしかない。 でも、それでいいのか？
私は下手の横好きでチェロをやっていることもあり、チェロの曲は多少ひいきしている。 しかし、こう言っては身も蓋もないのだが、 他の（大規模）室内楽に比べてフォーレのソナタを聞く時間はそう多くない。 やはり地味だと思うからである。それでも魅力的なのは確かで、少しよしなしごとを書き付けよう。
まず目につく点は第１楽章のきつい表現である。 叩き付けるようなピアノに、不規則な拍で跳躍進行するチェロのメロディーが乗る。どこかぎこちなく、 聞く者を遠ざける。
この楽章は3/4拍子なのだが、ピアノのリズムは8分音符が２つのあとに4分休符が１つとなっており、 小節線を無視してこのリズムが進んでいく。つまり、伴奏は3拍子が 2 小節続くというより、 2 拍子 が 3 小節続くという気持ちである。 一方、チェロのメロディーも拍子感があるのだかないのだかわからない。 和音の構成音を上下するだけであり、メロディーの美しさという観点ではほめられるものではない。 こういったことが、ぎこちない、という感想を抱く理由である。 よっぽどショスタコーヴィチのチェロの同じニ短調のソナタの出だしのほうがフォーレ的である （これはやはり渡辺さんの本にあった）。でも、そんなぎこちない感じを抱くのは一部である。 間に添えられる旋律は落ち着いている。
私が好きなのは、第二主題の始まりである。チェロが38小節めで一番低いCで始まって、 徐々に音程を上げていき、 44小節目でついに一番低いCから数えて４オクターブ近いBまでいくところである。 この落差の激しい楽章はフォーレの中ではもっとも理解されにくい楽章だろう （自分が理解できないからというのは棚に上げて）。
もう一つ好きなところは、再現部のあとすぐ、ピアノによるシンコペーションの刻みで、 チェロがゆったりと歌う箇所だ(練習記号８から、130小節から）。 フォーレは数多くの美しい旋律と和声を作ったが、かっこいいリズムを作ることはめったになかった。 その珍しい例がここにある。
この部分を、ネクトゥーは次のように記している。
両者（第一主題と第二主題）の融合は、第一主題が再現された後の、 旋律とリズムと和声の三つの面で魅惑的な美しさをそなえた箇所においてようやく行なわれる。
そこで、次の疑問が生じる。
まず、第一主題と第二主題は、どのような形で融合しているのかを考えよう。 第一主題の特徴は不規則なリズムであり、特に、伴奏部の低音の後打ちと、 チェロの長短短（八分音符＋十六分音符＋十六分音符）の刻みが印象的だ。 このリズムは、融合部では伴奏に現れる。後打ちは伴奏の第１拍の高音に現れる。 このとき、音価は半分になり、より切迫した印象が強まる。 また、長短短のリズムは伴奏の第３拍で表現されるが、ピアノでは低音が八分音符２つ、 高音が付点八分＋十六分音符と分散するため、気付きにくい。
もう一つ、第一主題と同じであるのは旋律である。 第一主題のチェロの d-a-f の音型は、融合部ではピアノが扱う。 低音部では第１拍から第２拍、高音部では第２拍から第３拍が、 第２音にシンコペーションがあるところまで忠実にされている。
次に第二主題の特徴は、ゆっくりとした上昇する旋律である。 これは融合部のチェロのリズムと旋律にあてはまる。 ただし、この融合部では旋律は上昇と下降を繰り返す。
以上が第一の疑問に対する答となる。 次に第二の疑問に対してであるが、旋律とリズムについては、美しいという観点を除いては既に述べた。 問題は和声をどのように説明するかだ。
130小節からの和声構造は、小節ごとにコード名で書くと次の通りとなる。
Gm Gm C C Gm Gm C7 C7/B♭ E♭7+ E♭7+ G♭m7 E♭7+ Am F7+ F7+ F7 ...
もちろん、この中に経過音がいろいろな形で入ってくるから、この枠には収まらない。
132 小節、133 小節は、古典的には Cm で書くところである。 Cm の場合の和声構成音は E♭であるが、C の場合は Eナチュラルである。 チェロに現れるEは、わざわざ括弧つきで注意を促している（括弧がなくても同じ音である）。 このナチュラルが、いい。 和声の世界では、ドリアの６度（ドリアの６）と呼ばれる響きである。 フォーレは、他にもピアノ五重奏曲第１番の冒頭で用いている。
そして、C を経過し Gm に解決したあとで、次の進行では C7 を経ても 自然な Gm に解決せず、遠回りのE♭7+ に留まり、和声はひたすら流れる。
まだこれでは第二の疑問に答えたことになっていないが、なぜ自分が心を惹かれるのかを説明しようとして、 改めて形を整理できたことは収穫だと思っている。
さて、今まで述べてきた第１楽章はフォーレの中では例外に属する。第２、第３楽章はあのフォーレが帰ってくる。
第２楽章は3/4拍子。非常に落ちついていて、前楽章での疲れを癒すかのようだ。 実際、フォーレの曲を集めた「癒しのフォーレ」のCDにこの２楽章が入っているのを見たことがある。 第２主題のチェロの主題の出だしは五音音階の日本の子守歌とそっくりだ。 フォーレの得意技である、４連音から３連音への突然の切り替え、およびその復帰も一度だけだが効果的に用いられている。 伴奏の後打ちもやはり得意技である。
なお、フォーレが五音音階を使うことはほとんどない。このほかはピアノ四重奏曲第１番の冒頭や、 歌曲集「優しい歌」の第１曲「後光に包まれた聖女」の冒頭ピアノ伴奏などぐらいだ。 これら二つは最初に提示されてその後現れない。
第３楽章は4/4拍子。ニ長調の流れるメロディーにはうっとりしてしまう。 フォーレの全室内楽の中で私がもっとも好きな楽章である。 出来がいい楽章は他にもたくさんあるが、自分の好みというのは理屈では言い表せないものだ。 なお、もう一つ小声で言うと、フォーレの大規模室内楽のうち、 フィナーレが短調のものは長調のものに比べて質が落ちると思う。勢いが空回りする感がする。
簡素で均整のとれた第２番のソナタは、第１番に比べ弾かれる機会がほんの少しだけだが多い。 特に簡素な第１楽章は、トリオの第１楽章と同じく、もっとも細かな音符でさえ８分音符である。 すいすいと進む中にもフォーレ特有の和声の味付けがある。チェロも誇るべき技巧はなく、 ひたすら歌うことに専念せざるを得ない、そんな楽章である。
第２楽章は、すっきりと背筋の伸びたコラールである （「背筋の伸びた」という表現はどこで見たのか忘れましたが、 気に入ったので採用させていただきます）。 第１番のそれが、どこかチェロがピアノにまとわりつくような感があったのに対し、 こちらは拍の頭に旋律の音符がある、衒いのない表現をしている。 このアンダンテの原形は、ナポレオン一世の死後百年記念式典のために作曲された、 吹奏楽のための葬送歌だった。
第３楽章は猪突猛進型の主題とぽっかり浮かぶ安らぎの主題の対比が楽しいロンド。 この安らぎの主題は、他のピアノ作品（舟歌１１番の最後、 前奏曲５番の最後）と通じあうものがある。
エリザベス・カウリングの「チェロの本」には、 フォーレの二つのソナタは、もっと演奏され多くの人々に聞かれるべき作品である、 という記述がある。 チェロの作品としてもやはり他の作曲家に押されてしまう。 たとえば、なんといってもドビュッシーのは強力ですからね。
1998年までは ERATO のポール・トルトゥリエ(vc)とジャン・ユボー(pf)の演奏で聞いていた。第１番は特に第１楽章のピアノに重さを感じるが、 私にはこの重さがぴったり来る。第２楽章もよい。 第３楽章の速さは、私にとっての最善だ。 第２番は全体的にもう少し軽やかさが欲しい。
1998年12月ごろからは イッサーリス(Vc)のCDで聞いている。 世界初録音というオルガン伴奏版の「ロマンス」があったので買ったのだが、ソナタも出色であった。 あのソナタ第１番の第１楽章でさえ、厳しさよりは温かさが支配する、そんな演奏である。
1999年には、ロラン・ピドゥーのチェロ、 ジャン＝クロード・ペヌティエのピアノによるフォーレのチェロソナタのCDを買ってきて聞いてみた。 イッサーリスの対極にあるのではと思える厳しさがある。 ただ、第１番のフィナーレなど特に、音の流れがときどき途絶えてしまい、 落ち着いて聞けないのが残念。
EMI からフォーレ室内楽全集として出ているフレデリック・ロデオン(Vc)、 ジャン＝フィリップ・コラール(p)の演奏を聴いていると、 厳しい表現と優しい表現の差にあるときは心が動かされ、あるときは狼狽する。 全体に少し遅めのテンポのためか、音の景色に漂うことができる。
2002年に手に入れた、ペーター・ブルンズ(Vc)、ログリット・イシャイ(p)を聴いてみた。 第１番のソナタの第１楽章は軽い。運動性を全面に出している。 特に再現部すぐにピアノが 16 分音符で刻みながらチェロが歌うところ、 そして役割を交代する経過部がかっこいい。 ピアノがエラールということからか、少しぽくぽくしている感じがする。これはまたいい。 第３楽章の遅さは気になる。私は速いのが好みなのだが、速いと時間がすぐに経ってしまって、 じっくり味わうことができない。そうすると遅いことにも一理ある。 第２番はピアノのぽくぽく感が簡素な表現と相まって、 夾雑物の少ない音楽に仕立てあげられている。特に第３楽章は速く、 ピアノは速い個所を弾き飛ばしているのではないかと思うほどだが、 さすがにぎりぎりのところでまとまっている。
Brilliant Classics から出ている５枚組のＣＤには、 Thomas Igloi （トーマス・イグロイ）のチェロ、 Clifford Benson（クリフォード・ベンソン） のピアノによるチェロソナタの演奏が収められている。 第１番は、第１楽章の切れ味が鋭いが、それだけに横のつながりが弱いように感じる。 第２楽章の歌はよい。 第３楽章は少し遅めで、歌がよく聞こえるが、 流れが滞ってしまうのが残念。２２小節で、チェロの３拍めの Gisis 音が 半音低くなっているミスもある（明らかに譜読みミスだろう）。 第２番は第１楽章と第３楽章がよい。特に第３楽章のリズムがはまっている。 第２楽章は少しリズムが揺れてしまうので、冴えない。 （この項、2009-05-10）。
ポール・トルトゥリエ(Vc)、エリック・ハイドシェック(Pf)は、ユボー伴奏と比べて、より歌心にあふれている。 それはテンポのゆらしがわずかに多く、程度も強いから、ということでわかる （拍の頭より伴奏がずれて乗るなど。第１番第３楽章の一部で顕著）。 ただ、私の現在の好みからすれば、ハイドシェックの伴奏よりはユボーの伴奏をとる。 ユボー版との比較では、第１番第３楽章の快速なテンポは心地よく、トルトゥリエ版に軍配が上がる。 第２番第３楽章での敏捷さは強く、迫力もある。 ただし、チェロがピチカートで奏でる前後のテンポの揺らしは面白いとは思うが、私の好みではない。 (この項、2009-05-14)
NAXOS のマリア・クリーゲル(Vc)、ニナ・ティックマン(Pf)は、テンポを揺らし、またリズムの強調もつけている。 特にソナタの第１番にその傾向が強い。ただ、私には少し度が過ぎているように思える。 なお、音とは関係ないが、 ＣＤに入っているトラック名のNo.1が誤って Après un rêve (夢のあとに）となっている。 正しくは Elégie （エレジー）である。 (2009-05-16)
NAXOS からはもう一種類、イナ=エスターユースト・ベン=サッソン(Vc) 、アラン・スターンフィールド(Pf) による演奏もある。 こちらはテンポは比較的堅実だ。ただ、チェロよりピアノのほうが優越しているように感じる。 チェロは雄渾に歌うというより、節回しを短くしながら抜くタイミングの技巧で勝負している。 第１番はチェロの音が切れ切れになるのが残念。 第２番は第１楽章はいいが、第２楽章でチェロが付点音符のメロディーを弾くときに、つんのめる感じが気になる。 第３楽章は、ピアノの動きがすばらしい。冒頭の左手がで、拍頭にある16音符の休符にもリズムが感じられたのは、この演奏が初めてであった。 全体的にいいところもわるいところもあるので、最初に聞く演奏には勧めない。
（準備中）（この項 2014-03-20）。
その他、聞いていない音源には次のものがある。特記なきものは第１番と第２番の双方が入っている。
学生のころ、たまたま東京都文京区の区立図書館をよく利用していた。 その中の小石川図書館は、 なんとフォーレのチェロソナタの楽譜が１番、２番とも図書として備えてあった。 早速借り出した。
チェロソナタ第１番は、出だしがDとA、つまり主音と属音しかない。 これは 五重奏曲第２番の冒頭と同じである。 また、舟歌第１１番も、冒頭が主音と属音だけである。 この３曲に共通するのは、フォーレが全力を出している、ということだ。 ストロング・スタイルということばがふさわしい。(1999 10/25)
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