レッスンメモ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　[レッスンメモについて]　　　　　このメモは、私がピンときた言葉を集めたに過ぎません。
　　　また、私のためのメモであって、ほかの方が読むことを前提に書いてはおりません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　▽レッスンの復習日記　レッスン記録　　　
レッスンメモ１（左手）　　　　楽器の構え　　左手　　ビブラート
レッスンメモ２（ボーイング）　　　弓の持ち方　　ボーイング（大きなボーイング、短いなめらかな音、もっと軽く短い音、力強い音）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　末端（指の働き）を考える　　ピッチカート　　表現　
レッスンメモ３（体全体の動き）
レッスンメモ４（楽器の扱い）
レッスンメモ５（その他）

　　　　　

レッスンメモ１（左手）

　　［楽器を構える］

　　　　　　　　・楽器を体の正面に構えるよう、肩から（もっと言うと背中の肩甲骨の辺りから）
　　　　　　　　　肘をぐっと正面内側に入れて、肩で楽器を置く台をつくる

　　　　　　　　　　　　　いったん、左手を前に突き出した状態で、又は、体側にそって下ろした状態で
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　握りこぶしをぐっと内側にねじりこんでみる
　　　　　　　　　　　　　　　　　→そのまま左手の構えをすると、肩がぐっと前に入ったいい形になる

　　　　　　　　　　　　　　　　　手のひらを上にして　左手を前に伸ばして　
　　　　　　　　　　　　　　　　　肘を　おへそに向けるように　ぎゅうっと　わきをしぼる

　　　　　　・かかとを少しあけて3時の形に立ち、左肩を30度外に。
　　　　　　　　　顔は左爪先のほうを向く。　
　　　　　　　　　左手のネックを持つ親指と人さし指でできる輪を唇の左端からまっすぐ前にして楽器を持つ。
　　　　　　　　　そのままでは、肩より楽器が浮いているので、いったんネックを下げて、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ふたたび上げて楽器を肩にフィットさせる。
　　　　　　　　　左肘はA線、D線では楽器の中心の真下。
　　　　　　　　　　　　　　重心は、3時を指す針の真ん中にあって、左右に移動するが
　　　　　　　　　　　　　　　　　　後ろに下がりがちなので　最初は左足に置くように心がけてもよい。

　　　　　　・楽器を挟むのは、肩とえらの間ではなく、鎖骨と唇の左端からまっすぐ下におろしたあごの辺り。
　　　　　　　　　ぎゅっと挟み込むのではなく、鎖骨とあごの間に楽器がある・・・という感じ。

　　　　　　　　・腕の内側が上を向くイメージで、肩から肘を体の前のほうにぐっと入れる

　　　　　　　　・（初めて楽器を構えるとき・・）
　　　　　　　　　肩に楽器を載せて、楽器のネックを親指の付け根の少し上で支える
　　　　　　　　　　　まず、手のひらまでつけて一度ネックを支えて、ぐうっと、に上げ、
　　　　　　　　　　　　　それから親指の付け根の少し上の位置に、ほわっと置くと、うまくいく？
　　　　　　　　　　　　　親指の力は抜けているように！
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　楽器と手のひらの間には生卵が一つ入っているようなイメージで

　　　　　　　　・楽器は本来の体の横のラインと直角の方向を向く
　　　　　　　　　　　　（でも、左手に左手で持つので、多少左肩方向は向いてしまいますが）　　

　　　　　　　　・楽器のネックは下を向けない、水平に・・・　心がける

　　　　　　　　・手は肩の先からついているのではなく、首のつけねのところから「手」
　　　　　　　　　楽器は肩にのっているが、意識は首のねもとにある

　　　　　　　　・小指から肘までが一本のまっすぐなラインとなって、そこの力を抜く
　　　　　　　　　　　　　　　（力を抜くことによって、肘が少し楽器の下に残り、小指〜手首〜肘がごくごく浅い「く」の字になる）
　　　　　　　　　指で弦をおさえるごとに、どうしても力は入るので、それをいかに抜くか　　

　　　　　　　　・バイオリンを構える左肩の入りは、G線が一番深く、E線が一番浅い

　　　　　　　　・背中〜左肩も、いつも固定しているわけではない。

　　　　　　　　・背中のラインに１本すじが通ったこんにゃくの田楽刺しのイメージ。
　　　　　　　　　　　　中心に1本串が入って、手足はこんにゃくのように自由に動く
　　　　　　　　　　　　　でも、真ん中の串（背中）は、曲がらない竹串では駄目で、弾力のあるゴムの串？　　

　　　　　　・D線に弓が乗ったときが一番ニュートラルな状態で、G線を弾くときはちょっと左右の肩が近づく　
　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(ただし、G線のとき、右肩を上げ過ぎないように)

　　　　　　・体が前かがみになって、楽器で体を背負ったりすることのないように。

　　　　　　・3rdポジションまでは、肩全体にバイオリンが載っているが、もっと高いポジションになると
　　　　　　　　　少し楽器のネックを上に上げて、バイオリンは首に近い肩に一部載っているくらいが弾きやすいかも？
　　　
　　　　　　　　・弓矢で射るときの　右肩が後ろに　左肩が前に　楽器のネックまで一直線・・の形でG線を構える。

　　　　　　　　・左手、肩甲骨を前に突き出して、肩が左足の上に乗り、楽器への肩の接着面（胸側）を大きくしてみる。
　　　　　　　　　そのあと、顎をいちど右に外して、両側の奥歯が同じようにカチッとなる力加減で顎当てに顎を当てる。

　　　　　　　　・楽器を肩に置いて、顔をまっすぐに　あごを顎当てに当てる。

　　　　　　　

　［左手］

　　　　　　・左手はぎゅっと握り込まない、軽くピンポン玉か玉子が載っている感じ？　

　　　　　　・音程をつくるための指は一音一音はっきりと弦を押さえ、それを親指の付け根の
　　　　　　　　少し上のところで、しっかりと受け止める　

　　　　　　　　・人指し指と親指は基本的に逆のほうを向く・・・リラックスさせて
　　　　　　　　　　　　ハイポジションになってくると、親指もおのずと人さし指に添う向きになってくる
　　　　　　　　　　　　親指・人さし指を支えるときは親指はグーのイメージ、薬指・小指のときはパーのイメージ

　　　　　　・上腕はしっかりとするけど、左背中の肩甲骨下と　左手前腕〜手は力が抜けているように。
　　　　　　　　　構えたときに　左手の手首が　山型に出っ張らないように。前腕〜手は自然に。　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　・弦は、ぎゅうっと押さえ込まない。ぽん、ぽん、ぽんと押さえる。人さし指〜小指に力は込めない。
　　　　　　　　　　　→　ぎゅうっと押さえていては、ビブラートはかからない。
　　　　　　　　　　　　　　「ぽん」のときにしっかり押さえて、あとは力を入れ続けない
　　　　　　　　　　　　押さえる指を無理のない方向で。

　　　　　　・↑人さし指〜小指がぽん、ぽん・・と押さえてくるのをしっかり受け止める親指の役割を忘れない　
　　　　　　　　　　例えば、３／４拍子の曲の1拍目とか、４／４拍子の1拍目と3拍目とか、特にしっかり親指で
　　　　　　　　　　　　　受け止めなければならないところがある。
　　　　　　　　　　　　　ぽん、ぽんと押さえてくる「ぽん」のときにしっかり受け止める。　
　　　　　　　　　　人さし指、中指を受け止めるときは親指はグーのイメージ、小指を受け止めるときはパーのイメージで。　

　　　　　　　　・左手の指でメロディを追いながらリズムをとる

　　　　　　　　・ポジション移動は、手に（無駄な）力が入った状態ではできない

　　　　　　　　・ポジション移動で、手前に手を引くときは、より肘が体の正面に入り、手の内側が上を向く（より肩も入る）
　　　　　　　　　低い音の弦を押さえるときも、　　　　　　　　　　　　　　々
　　　　　　　　　　　このとき、手首も一緒にすべて持っていかずに、手首はすこーし楽器の下に残るくらいが、いい形。
　　　　　　　　　　　ビブラートもかけやすい
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（自分から見て、ごくごく浅い「く」の字の形のイメージ。親指が向こうに寝ていてはだめ）

　　　　　　　　　　　　　　　　　ポジションごとに違う左手の角度を覚えること　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　・高いポジションを押さえるとき、人さし指付け根の手のひら部分は楽器から離れる。
　　　　　　　　　でも、指を立てすぎて爪で弦を押さえてはいけない。

　　　　　　　　・5thポジション以上くらいのハイポジションを押さえるときは手だけでなくて、左の腰から前に入れていく

　　　　　　　　・１の指と２の指が半音のときは、人さし指の爪の上に中指を重ねて載せるくらいの狭さ

　　　　　　　　・２の指と３の指が全音のときは、予想以上に指と指の間隔が広い

　　　　　　・よい音程で弾くためには、基本となる指をできるだけ弦から離さず、そこからの全音、半音・・と考えて音をとっていく。

　　　　　　・ポジション移動するときも、左手の軽く玉子を握る形は崩さない、手全体がばらばらにならないように。
　　
　　　　　　　　・楽器は持ち上げるのではなく、左手の力こぶのところに載る。
　　　　　　　　　　　　　しっかり載っていると、ビブラートもかかるし　右手も自由に動く。　

　　　　　　　　・親指は基本はネックに直角

　　　　　　　　・右手の人さし指〜親指との付け根（〜肘）までのラインが大事で
　　　　　　　　　同様に　左手も　人さし指〜親指の付け根　で　しっかり　弦を押さえる指の力を受け止める。

　　　　　　・鏡に向かったとき（このとき、顔はまっすぐ楽器に載っている）
　　　　　　　　　上腕が体のおへそ側に入った状態で、楽器のネックの下に　手の甲〜肘がまっすぐ　
　　　　　　　　　　　　　　　　　手のひらの指の付け根が指板に平行な状態になるのは基本的な状態としては×
　　　　　　　　　左手に力が入らず、楽器は肩から自由に上げることができて（左手肘を前方から上に上げるイメージ）、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　楽器の体との接触面が首の付け値のところだけになるように。
　　

　　　　　　　　

　　［ビブラート］

　　　　　　　　・ビブラートは、「歌って」いく中で、かけることを意識していく
　　　　　　　　　　　まずは曲の中の長い音符のところでかける練習
　　　　　　　　　　　楽器の先を壁につけて、手を動かす練習（ごく小さなポジション移動のよう）も有効？
　　　　　　　　　　　指先だけではなく、左肩甲骨から肘まで、腕全体を動かすイメージ
　　　　　　　　　　　自分は歌っているだけで、二人羽織の後ろの人に操られているだけのようなイメージ
　　　　　　　　　　　やりやすいポジションのやりやすい指から練習を始める
　　　　　　　　　　　　　　人によっては２の指と３の指を一緒にかけるのがやりやすかったりする
　　　　　　　　　　　　　　小指がかけやすい人もいる

　　　　　　　　・肩に力が入っているとビブラートはかからない

　　　　　　　　　　　　左手親指、左肩が特にリラックスしていないと・・痙攣ビブラートになってしまう。。。

　　　　　　　　・小指から肘の手の内側のラインの力が抜けると、肘が自在に動く
　　　　　　　　　　　　　　　　　肘〜手首〜小指が一直線ではなくて、ごくごく浅い「く」の字になって、手首が少し残っている感じ。

　　　　　　　　・（ボーイングの意識がまず上腕〜肩にあって、その次に前腕〜手にあるのと同様）
　　　　　　　　　ビブラートも、まず肩〜上腕で意識する。その上で、肘〜手への意識の流れ。

　　　　　　　　・ビブラートで力が入ってはだめ。逆にビブラートで力を抜く。
　　　　　　　　　弓を扱う右手の力が（音を＞の形にするために音の粒の後半の力を抜いたりして)抜けると、左手も抜ける。

　　

レッスンメモ２（ボーイング）

　　［弓の持ち方］

　　　　　　　　・弓を持つ手に力は入れない。弓の重さだけで弾く
　　　　　　　　　特に、小指から肘のラインの力を抜く

　　　　　　　　・弓の張り具合は、毛と竿が１センチ弱開くのを目安にする（１cmでは開き過ぎ）

　　　　　　　　・親指、人さし指、中指の３本で弾く　　（→　薬指と小指は、必要なときは、自然とついてくる
　　　　　　　　　　　ただし、親指に力は入らない、支えているだけ

　　　　　　　　・（初歩の段階では）親指と人さし指・中指で主に持つことを心がける
　　　　　　　　　　親指の指先の腹を、弓の根元の黒い革の部分の毛と竿の間に、直角に当てる
　　　　　　　　　　弓を中心にちょうどその向こう側に中指の第１関節を当てる
　　　　　　　　　　　　　　　　（中指は弓に巻きついて、指の腹の小指側が弓に当たるくらい・・・）
　　　　　　　　　　そして手の甲を先弓側に倒して、
　　　　　　　　　　　　　中指と（無理ない程度に）離れた位置に人さし指第２関節よりちょっと第１関節寄りの辺りの左側を当てる　
　　　　　　　　　　手の甲は先弓側を向き、手のひらは自分の外側を向く感じ
　　　　　　　　　　親指はつっぱらない・・・軽く曲げることができるくらいに力が抜けていないといけない

　　　　　　　　　　　でも、中指で弾く意識が強いと、腕が固まってしまう。中指〜小指がつっぱって、つっかえ棒にならないように！
　　　　　　　　　　　むしろ肘〜人さし指のラインで弾く意識。　
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　指先で、弓を持たない。中指、人さし指の親指側の側面が弓にあたって
　　　　　　　　　　　　　　　　　そこで、ダウンの重みをかけられるように

　　　　　　　　・弦にごく自然な形で弓を置くときは、力を抜いて、腕が手首を頂点にした浅い「へ」の字の形
　　　　　　　　　　　　　　　　　手首を上げすぎない。　鏡の弓を持つ手を映して親指と手のひらが作る隙間が1センチくらい？

　　　　　　　　・人さし指・中指の重力が弦に当たっているような意識

　　　　　　　　・中指と人指し指を（無理ない程度に）ぐっと離すと、手が弓にぐっと近づく

　　　　　　　　・人指し指は弓に巻きつかず、アップダウンに合わせて自由に動く

　　　　　　　　・次第に、薬指も、中指と同じ意識になるよう心がける
　　　　　　　　　　　　（当面、これは忘れていい・・・）

　　　　　　　　・究極の弓の持ち方

　　　　　　　　　　　右手にバイオリンを（ちゃんと肘を体の前に入れて）構えてみる。
　　　　　　　　　（だれかに手伝ってもらうとやりやすい）
　　　　　　　　　　　そのままバイオリンを外して、そのまま同じ構えで弓を持つ。
　　　　　　　　　　　左手にバイオリンを持って、弓を返して置いてみれば
　　　　　　　　　　　それがベストの形になっている。

　　　　　　　　　　なんて不思議・・・バイオリンって、左右両方に持てる楽器です。

　　　　　　　　（でも、このやり方では、一人では持てないので・・）
　　　　　　　　　　　　　　１　右手の人さし指で（手の甲を上にして）遠くのほうを思い切り「えいっ」と力を入れて指さす
　　　　　　　　　　　　　　２　そのままの形で、ぷらんっと、脱力
　　　　　　　　　　　　　　３　そこに弓を持たせる
　　　　　　　　　　　　　　４　手のひらを上に引っ繰り返して、弓先を下げて、親指と中指でしっかり持っていることを確認
　　　　　　　　　　　　　　５　もとに戻して楽器の上に弓を置いて、手のひらを向こう側の人が見えるくらいに、弓先側に手を傾ける。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（小指がかぶさると、動きが硬くなってしまいがちだとのこと）　　　

　　　　　　　・鏡で　形をチェックする。
　　　　　　　　 　　　弓をD線に置いて、右手が真横に見えるように鏡に写す
　　　　　　　　　　　　（鏡の中で）
　　　　　　　　　　　　右手が、手首を頂点とした　ごく浅い「へ」の字（肘を下げ過ぎない）
　　　　　　　　　　　　手の中の奥にのぞく親指と人さし指の間の空間が、大体１cm強くらいの厚さ？　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かなり薄い長方形というか三角形。
　　　　　　　　　　　　弓を動かして音を出しても、親指と人さし指の間の空間は、そのまま維持するように。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（弓元では、多少空間が広くなり、弓先では多少狭まる）
　　　　　　　　　　　　親指はリラックスさせること。

　　　　　　　　　・手を上に伸ばす　・・・・　上に吊られている　　→　　そのまま　楽器を持つ姿勢に

　　　　　　　　　　手は　手首から10センチくらいの前腕と　肩から10センチくらいの上腕の　2点が
　　　　　　　　　　糸で上から吊られている。（重みをかける弾き方もあるが　それは　別の音を求めるとき）

　　　　　　　・大きなボーイングのとき
　　　　　　　　　　（弓のコントロールのために）弓を持って弾くとき
　　　　　　　　　　クリアーな音を出すとき
　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・・は、人さし指を中指からえいっと離して、手のひらがぐっと弓に近づいて弾く
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　肘が上がっている

　　　　　　　　　・小さなボーイングのとき
　　　　　　　　　　弓の重みだけで弾くとき
　　　　　　　　　　柔らかな音を出すとき
　　　　　　　　　　　　　　　　・・・・は、弓を上からふわっと持つ感じ　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　肘が下がっている

　　　　　　　　　・人さし指の付け根の関節と中指の第1関節はつながっていて、間に弓がある感じ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→　その運動と　肩〜上腕（腕の付け根）の運動は連動している↓

　　　　　　　　　・弓を置いて弾くときは　右手の親指は地面と水平
　　　　　　　　　　持って弾くときは　手首側がちょっと上がる。

　　　　　　　　　・弓は弦に直角に当てるわけではなく、重力方向に力が働くように接着させると　響きが出る
　　　　　　　　　　　　　　　　　モーツァルトのような跳ねる弓のときにも特に意識

　　　　　　　　　・手首のちょっと肘寄り　と　上腕の肘よりちょっと上上の部分が上から吊られた状態で引く音
　　　　　　　　　　弓を置いて弾く音　　　　　
　　　　　　　　　　　　　この２つは違う
　　　　　　　　　　弓を置いて弾くとき右手の親指は地面に水平、吊られて弾くときは親指は付け根のほうが上がっている

　　　　　　　　　　　　　例えば、ヘンデルのソナタ　ヘ長調　の1楽章の最初の音は
　　　　　　　　　　　　　弓を置いて弾き始めて、つって弾く形で抜く
　
　　　　

　　［ボーイング］

　　　　　　・弓を持って、楽器（D線）に置いたら、ふっと力を抜く。
　　　　　　　　（肘が下がり、腕が、手首を頂点に、浅い「へ」の字になって、）それがニュートラルな状態
　　　　　　　　　　　　　音の出はじめ、弓先、弓元は力が要るが、すぐに抜いて、ニュートラルに戻す。
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　浅い「へ」の字の形は、わざわざ作るのではなく、弓を置いてふっと力を抜いたときの形が、その形。
　　　　　　　　　　　　　曲を弾いているときも、力を入れたあとは、必ず抜いて、浅い「へ」の字になる。（抜く瞬間に息を吐く）

　　　　　　　　　　　　　「力は加えてないが、腕の重みはかかっている」状態。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　楽器と弓を構えて、肘を適当な高さの台などに載せて肘だけに重みをかけてやると分かる感覚かも？

　　　　　　　　・手首の人さし指の付け根辺りの力を、右手も（左手も）抜く

　　　　　　　　・弓の竿を指板側に倒し、指板側の「弓の毛３本」で弾くイメージ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（弾きたい音によって、もっと広く使う場合ももちろんある）

　　　　　　　　・弓と上腕は、常に同じ角度で、一枚の紙が載っているように、一体の動きをする

　　　　　　　　・腕は肩の先から始まるのでは、なく、首の付け根のところから始まっている意識。
　　　　　　　　　　意識は肩甲骨の下のほうにもあるべきなので、ラグラン袖のラインの動きを大事に。

　　　　　　・ボーイングでは、背中〜肩〜肘の回転運動が連続して行われ
　　　　　　　　　アップの1回ごとに、背中〜肩〜上腕が瓶の蓋を開けるような内側へのひねりがある。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（背中の回転が一番大きく、次に肩→肘→　手首が一番小さい回転）
　　　　　　　　　　　　　そのとき、弓が弦と直角でない方向に流れるが、
　　　　　　　　　　　　　右手指〜手首の動きを吸収するなめらかな働きで、弓は直角に動く。

　　　　　　　　・手の先の動きより　肩〜上腕の動きのほうが大きい　　手の先 ＜腕
　　
　　　　　　　　・上腕〜肘の動きより　手の先の動きが先行してしまっては駄目。
　　　　　　　　　　　　　　　「手首〜指」の塊という物体を　肘〜上腕が　引っ張って動かしているイメージを持つ
　　　　　　　　　　　　　　　但し、手首は　蛇腹になっていて　指にはスプリングがあって　無意識に柔らかい動きになる

　　　　　　　　・人さし指の付け根の関節と中指の第1関節はつながっていて、間に弓がある感じ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→　その運動と　肩〜上腕（腕の付け根）の運動は連動している（一緒の動き）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　手の先と腕の受け根の運動が同時だとヒョイヒョイと弾ける
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このとき、指も一緒に動いてしまうと　プンプンという音になる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　手の先より腕の付け根の運動が先行するとくるくるとなめらかに弾ける　　

　　　　　　　　・Gを弾くときは　かなり背筋を使う　E線ではかなり抜けている　

　　　　　　　　・右肘が　　）↑　上向きにくるんと上がって（＋少し内側へのねじりも）　楕円を描く

　　　　　　　　・弓の点と点を結ぶことがボーイングで、その間をどんなふうに弾いて結ぶか　

　　　　　　　　・なめらかなボーイングのためには　
　　　　　　　　　親指の付け根のところ（手相で言う金星丘）が　力を入れずに自由に動くように

　　　　　　　　・弓幅の長さで、動きの支点は肩の後ろの背中から　手に近づいていく
　　　　　　　　　　　　　　大きい弓づかいのときは　背中に支点。
　　　　　　　　　　　　　　でも、速いフレーズだからといって　指だけで引くわけではない。主には手首
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑むちを打つときの指先のよう？

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　◎大きなボーイング

　　　　　　　　　　　　　ダウンのときは、人さし指＋中指の弓にかかる重みで弾く
　　　　　　　　　　　　　 アップのときは、手のひら側が「客」に見えるくらいに肘をぐっと上に上げる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　肩〜肩甲骨〜上腕〜肘で弾く

　　　　　　　　　　　　　ダウンしながら、肩→肘→手という意識の流れもある
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（力を込めるわけではなくて、あくまで意識の流れ）　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　このとき、体は右に重心が流れる

　　　　　　　　　　　　　アップのとき、体の重心は左に流れる　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　基本の位置では、手首が少しだけ上に上がって、手がかまきり型になっている（浅い「へ」の字）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上腕から肘が、天井から糸でつられている感じ

　　　　　　　　　　　ダウンからアップに移るとき、まず肘を上げ→上腕から肘がぐっと正面に入る　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　わきの空間がぴっとなくなり、弓先は左肩の上方向に向かっていくイメージ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上腕を正面に入れるとき、もたもたしないで、ぴっと入れる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アップで弓もとまでいってダウンになる瞬間、肘〜上腕がバストの横辺りにふっと脱ける
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上腕がぐっと押されるイメージ

　　　　　　　　　　　アップからダウンに移るとき、まず肩が下がる→肘から手の先へという流れ
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　アップに移るときの肘上げ、ダウンに移るときの肩下げが、弓の上下より一瞬早く　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その連続でなめらかな音になる
　　　　　　　　　　　　　　（そのとき、次の音の初速を速くすることを意識。音がプチッ　プチッと切れないように）
　　　　　　　　　　　（初速を速くしようとして、力を入れては駄目。　自然な状態で、かつ初速を速くする）　　

　　　　　　　　　　　肘の先が、左側の小さい「変形楕円」を描く
　　　　　　
　　　　　　　　　　　上腕に決して力は入れない

　　　　　　　　　　　ダウンは習字の「払い」のように。
　　　　　　
　　　　　　　　　　　アップに移るためにまず肘を上げるときは、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　手の内側が下から上に自分の向こう側に向けるような感じ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　弓より肘が上にあるように
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　（手首「へ」の字でアップで弓元まできたあと）・・・※弾くことに慣れて、「指」の役割を練習してからの考え方。
　　　　　　　　　　　　背中の筋肉が下がる→肩が下がる→肘が下がる→手首が平らになる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→結果的に指も曲がる
　　　　　　　　　　　　背中の筋肉が脱力で下がって→それが指まで伝わる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（手の指をわざわざ曲げない。指はあとからついてくる）

　　　　　　　　　　　　ダウンからアップになって、上腕〜肘がぐーっと自分の体の前のほうに放り上げられるとき、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一瞬「無重力状態」。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→背中〜指まででダウンして、この連続の回転を覚える。
　　　　　　　　　　　　肩が左側前のほうに大きな回転、肘も肘で同時に少し小さな回転、手首も小さな回転。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　関節の内側が回る感じ。

　　　　　　　　　　　　体の肩よりかなり下に楽器を構えて、弓をまっすぐ大事にひいてみる練習も効果的。
　　　　　　　　　　　　弓先でも、弓元でも、（いろいろな流儀はあるが）毛の向こう側3本という同じ範囲で弾いてみる。　　

　　　　　　　・大きなボーイングでもシンプルに音が続くときは　すっと肘が上がればよく
　　　　　　　　　　音をもう　ひと伸ばしするときは　　アップからダウンにいくのに
　　　　　　　　　　　　　　　　１）肩と肘が下がる・・・・弓元
　　　　　　　　　　　　　　　　２）肘が上がる　　・・・・・弓中　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　３）前腕が前に伸びて（蓋を開けるときのような）ひねりが入る・・・・弓先

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　短い音のなめらかなボーイングをするときも
　　　　　　　　　　　　　　　　　弓元での繰り返しのボーイングでは　肩と肘を下げて　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　弓中での　　　　　々　　　　　　　　　　　　肘の上げ下げ
　　　　　　　　　　　　　　　　　弓先での　　　　　々　　　　　　　　　　　　ねじりが入る　　

　　　　　　　・アップのときに　最後「抜く」ことを覚える　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　肘先が　左からの放物線を描いて、また最後にちょっとふっと上に抜ける感じ・

　　　　　　　・アップで弓元まできたとき
　　　　　　　　　　上腕〜肘がふっと　体の前に入って　手の甲〜手首〜前腕がふっと上に抜ける　
　　　　　　　　　　流れの最後の処理。おさめ方。　　　　　　　　　　　　（弓はまだ　アップに動いている）

　　　　　　　　　　弓よりも　体の動きのほうが　少し早く体重移動している。
　　　　　　　　　　　　　　　　弓がダウンになるより　先に　右足に体重移動している
　　　　　　　　　　　　　　　　弓がアップになるより　先に　左足に　　々

　　　　　　　　　・E線→A線のように低い音の弦への移弦のときも、肘から先に上がる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　肘だけでなく上腕も上がっていること
　　　　　　　　　　A線→E線のように高い音の弦への移弦のときは、まず肩が先に下がる

　　　　　　　　　・弓元から弾き始めたダウンで　すぐに　次のアップのために　肩〜肘はアップ
　　　　　　　　　　　　　　　弓　| 　　　　　　　｜　　　　　　　｜　　　　　　　｜（毛箱）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ここが肘の切り替えポイント
　　　　　　　
　　　　　　　　　　　右手前腕の手首から10cmくらいの点と　上腕の肩から10cmくらいの点の　2点が糸で上から吊られていて　
　　　　　　　　　　　弓の切り替えポイントに伴う　手の切り替えポイントも同じ位置　　（特に前腕の切り替えを意識）

　　　　　　　　　　　　　　前腕の手首から10センチくらいのポイント
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　ここを支点に　肘〜上腕が動く

　　　　　　　　　　　右肘が　　）↑　上向きにくるんと上がって（＋少し内側へのねじりも）　楕円を描く

　　　　　　　　　　　※全弓を使って　移弦　の練習
　　　　　　　　　　　　G線→D線→A線→E線と　ツー　ツー　と弓元からダウンしながら　一瞬ずつ　肘を上げて　下げて・・
　　　　　　　　　　　　肘は下がりながらも　弓は進む

　　　　　　　　　　　　E→A→D→G　と、弓先からアップの弓で　肘を上げ　下げ　上げ　下げ・・・する。
　　
　　　　　　　　　　　　D→A→D→A→D→・・・と　２つの弦だけで繰り返す

　　　　　　　　　・楽器を体の正面に構えているので、大きなボーイングのときはダウンで右後ろのほうに肘を引くくらいのイメージで。
　　　　　　　　　　　　　そして、弓先までくるころ　肘先が、ふいっと持ち上がる。

　　　　　　　　　・スラーは体の重心移動で弾く　
　　　　　　　　　　ふとももの内側の筋肉を大事に。
　　　　　　　　　　　　　　　　　骨盤を開くように深く椅子にすわって　足で体重移動を感じてみる

　　　　　　　　　・長い重心移動は、へそで感じる

　　　　　　　　　・左右の動きより上下の意識が先に来れば　背中から動く。

　　　　　　　　　・背筋を使う
　　　　　　　　　　背中ではじけ　おなかで抜く

　　　　　　　　　・足→背中→腕　の順に力は伝わっていく
　　　　　　　　　　　　足が１歩先に動き、その足に本当に乗るときにプワーっと弾く
　　　　　　
　　　　　　　　　・おなかをゆるめて　力が抜けて　次の膨らみのために力をタメた　ところから　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　プワン！といくときに　上半身がバサロの動き

　　　　　　　　　・アップの弓は　背中から押す、　　背中→腕に力が伝わる　

　　　　　　　　　・右手上腕の内側の筋肉と　わきと肩の間の胸の筋肉の動きを感じる

　　
　　　　　　　　　・弓元まで使えるのは、アップからダウンになるために肩〜肘が下がっても、弓はまだ動いているから　

　　　　　　　　　・キメの音になるとき
　　　　　　　　　　　　　アップで　肘が ←方向に 山描いたあと 谷からまたふっと少し上がる感じの抜き方

　　　　　　　　　　　　　ダウンで　・弓先までいったときに　肘が上に上がってアップに戻らずに　前腕も前に伸びて弓がスピードダウン
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次の音へは弓は弦に近い位置を維持したまま　上腕〜肘のくるんという回転で戻る　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・肘が　お椀をひっくり返したような弧を描いて落ちていく音もある。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ダウンの弓でも　肘が上に回転したながら前に戻ることなく　下に回転して力を抜く。　

　　　　　　　　　・音をやせさせずに　大きく弾くときは（例えばヘンデルの　１−１２　1楽章）
　　　　　　　　　　人さし指と中指の間をしっかり開け　手のひらの人さし指の付け根のところをしっかりさせて弾く　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（あと　ふとももの内側もしっかりと）

　　　　　　　　　・弓の点と点を結ぶ間は　余分な力は入れない。

　　　　　　　　　・左手人さし指のラインはきっちり作って　中指〜小指を使ってなめらかに弓を返す　

　　　　　　　　　・プロの作るビシソワーズは　裏ごししても　なめらかでありながら　小さな粒々が残って　
　　　　　　　　　　素人のジヒソーワズは　べたっとつぶれてるだけ。　

　　　　　　　　　　・４つんばいになったときに　日に当たるのが体の「表」で　当たらないのが「裏」
　　　　　　　　　　　ダウンは　表　で　アップは　裏で。　

　　　　　　　　　　・大きな弓づかいのときは　親指と３の指、４の指に意識。（パソコンのマウスの使い方）
　　　　　
　　　
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　◎短い音のなめらかなボーイング

　　　　　　　　　　　肩〜上腕肘〜手首の力の抜けた、浅い「へ」の字のニュートラル状態のまま、
　　　　　　　　　　　　　　　　肘の先が玉子形を描くように、上腕〜肘を回転させて→結果的に手首〜手も動いてしまう
　　　　　　　　　　　　　　　　弓は本当はまっすぐ動きたいが、それではギシギシになってしまうため、回転運動が必要。

　　　　　　　　　　　手首を自由にしてやる（特にE線でやってみて、低い音の弦でもやるとよい）→発音をはっきりさせる。

　　　　　　　　　　　先弓だけ、中弓だけ、元弓だけ、それぞれで練習する
　　　　　　　　　　　　（弓のどの部分で使うかを移動しながらもできるように）　

　　　　　　　　　　　前肩だけでやらない、必ず肩甲骨から動かす
　
　　　　　　　　　　　小指の力を抜く・・・・練習のためには、弓の内側に外してやってみる

　　　　　　　　　　　弓の返しはないと思っていい・・・ほんの短いアップとダウンの連続
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　肘を上げれば、アップは入らない

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　弓を弦にのせて、上腕〜肘の上下運動だけで弓は動いてしまうはず
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　体をちょっと動かせば、前腕から先が動いてしまう。。

　　　　　　　　　　　なめらかな短い音のボーイングは　右の肘が　ダウンですぐ上がって　すぐ前に行く。

　　　　　　　　　　　上腕を動かすイメージ・・・手の先は関係ない　

　　　　　　　　　　　上腕の力こぶの部分で　ぴっと力を入れると　あとは動いてしまう。

　　　　　　　　　　　こういうときは、胸で重心を感じている

　　　　　　　　　　　音を、アップもダウンも均等に出すこと。　　

　　　　　　　　　　　くるくるとひたすら脱力　　　　速くなればなるほど　体の動きの範囲は狭まって
　　　　　　　　　　　　　　　上腕のくるくると手首の少しのスナップ。指は自然に動いてしまう。
　　　　　　　　　　　　　　　手首から先だけでやろうとすると、固まってしまう。

　　　　　　　　　　　（参考）弓を置いて体の前で、手首を頂点に浅い「へ」の字をリラックスして作ってみる
　　　　　　　　　　　　　　　　そのまま縄跳びするように、ぴょんぴょんぴょん・・と軽く跳躍してみる
　　　　　　　　　　　　　　　　そのときの肘の動きをわすれない　

　　　　　　　　　　　　　体の前で手首を頂点の「へ」の字で脱力して、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だれかに肘を思い切り上に、ぽんっ！と押し上げてもらう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　そのときの　手首〜手が　ぷるんっ　となる　その動きが大事。　

　　　　　　　　　　膝から体全体でタラタラタラタラ・・・とリズムを取って縦に揺れると　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　腕の付け根が動いてしまう→親指の先だけ1点にあって親指は動いてしまう（ほかの指に意識はなし）
　　　　　　　　　　　　　でも、常にそうやって弾くわけにはいかないので、
　　　　　　　　　　　　　　　　腕の付け根の上下の動きで→親指が動いてしまい（先だけ1点にある）→あとは弓が動いてしまう

　　　　　　　　　　　　弓（の真ん中・・弦に当たっているところ）が楕円を描いて動くようなイメージ。　

　　　　　　　　　※短い音で、プンッ　プンッとはっきりした音を出すときは、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　自分で肘を右斜め前上方に　プンッ　プンッ　と上げる。

　　　　　　　　　※弓のどこを使うかで
　　　　　　　　　　　　　　弓元での繰り返しのボーイングでは　肩と肘を下げて　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　弓中での　　　　　々　　　　　　　　　　　　肘の上げ下げ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　弓先での　　　　　々　　　　　　　　　　　　ねじりが入る　

　　　　　　　　　　　

　　　　　◎もっと軽く短いなめらかな音が連続するボーイングは
　　　　　　　　　　　　　　上腕〜肘をくるくる動かすことによって、肘〜手の甲が「動いてしまう、回ってしまう」イメージ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（でも、あくまで動かすのは上腕）　

　　　　　　　　　　　　　　人さし指〜肘のライン、手首〜肘が、（肘が頂点の）大きな円錐形を描くように、くるくるしてしまう。
　　　　　　　　　　　　　　完成した形としては、薄い！楕円。　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　力の抜けた浅い「へ」の字でやって、浅い「へ」に戻ることが大切。

　　　　　　　　　　　　　　速い音符を弾くとき　動きの支点は手首から肘の方向に　少し下がった辺りになる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（後には　動きの支点が指にくることもある）
　　　　　　　　　　　　　　肩〜上腕のねじりの回転ができていれば　支点が前腕になっても肘はちゃんと3次元で回転する

　　　　　　　　　　　　　　末端（指）の力がうまく使えると、よりうまくいく。
　　　　　　　　　　　　　　　　（これができると、フィオッコのアレグロの最初から、移弦しながら、うまくいくはず。。）

　　　　　　　　　　　軽く指の反動だけで動いてしまうが、でも動きとしては体全体の意識。
　　　　　　　　　　　　　　軽く弾くときは、左手の弦の押さえも軽く押さえる。

　　　　　　　　　　　　　　胸の上の筋肉（大胸筋）を使う

　　　　　　　　　　　　　※時計の針の反対回りの回転は容易だが、時計回りは難しい。（こういう弓遣いのこともある）
　　　　　　　　　　　　　　時計回りのときも、ちゃんと肘を回すように。（大きな縄を回すつもりで）

　　　　　　　　　　　　　　　（モーツァルトのアイネクライネや　ディベルティメントの）同じ音の速い16分音符は　
　　　　　　　　　　　　　　時計回りの弓の動きを覚える
　　　　　　　　　　　　　　これも　中指を外して　親指と人さし指・薬指だけでやってみる。　　

　　　　　　　　　　　　　　　弓を弦の上に置いて　弓の下への重み、コンコンコンとやるように。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　肘の少し上が　上下に長い楕円にくるくる回るように

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　◎もっともっともっと軽く速いボーイング　（ブランデンブルク3番の3楽章みたいな）
　　　　　　　　　　　　拍の頭だけしっかり弾いて、あとは弓の重みで、腕の動きは慣性の法則。（回ってしまうイメージ）
　　　　　　　　　　　　弓を引く動きはないと思っていい。弓をのせて脱力した基本の形で、軽く手を上下させる程度の動き。　
　　　　　　　　　　　　左手の指の弦の押さえも、かするくらいに、ごくごく軽く押さえる

　　　　　　　　　　　　上腕の力を抜く→親指の力も抜けて、慣性の法則で弓が動く（ほかの指はついていく）

　　　　　　　　　　　　肘まで吊られていて、腕は動かさずに　弓だけ動く　動きの支点は肩の後ろ。
　

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　◎歯切れのいい力強い音のボーイング
　　　　　　　　　上腕から肘を振り子のように動かす
　　　　　　　　　　　　　　　　　肘が円の下半分の弧を描くように

　　　　　　　振り子のように触れる弓の最初のとっかかりの音　（弓を弦に下ろしてプンッと離す音）
　　　　　　　　　とっかかりに、指〜手の甲〜手首のしなやかな動きでアクセントがある。

　　　　　　　　　弓と手が同時に　弓が直接動く感じ。（人さし指と中指を離して　しっかり弓を持っていること）

　　　　　　　　　膝〜背中のばねも使う。バタフライの泳ぎのような動き。
　　　　　　　　　　　　　ダウンの弓で肘が円の下半分の弧を描いてプンと左から右に上に上がるとき体が開く、伸びる、上方向に。
　　　　　　　　　　　　　アップの弓で肘が　　　　　　　　々　　　　　　　プンと右から左に一度下がってまた上がるとき、体が閉じる、
　　　　　
　　　　　　　　　　　　速い音の連続になると、それでは間に合わないので、もっと狭い範囲の手の動き。　　

　　　　　　　弓を置いて、プンと抜くだけ。　意識して離すとスタッカート。長く弾くとテヌート。

　　　　　　　　　1つの音ごとに　（ちょっと手首〜指で）トン　トン　と上からの圧を加えることによって　くっきりする。　

　　　　　　　アップのとき　腕の内側〜体側左側の部分（陰の部分）を感じてプンっとやる　　
　　　　　　　　　　

　　　　　　　◎スタッカート
　　　　　　　　　　　音の終わりが、上腕で弓を（止めるというより）弦から引き離す感じ
　　　　　　　　　　　　　　　　弓を持つ右手の肘が割と下がった、力の抜けた状態でないとできない　　　　

　　　　　　　　　　　弓が弦に着した着地した状態で、（置いて、弓の重みに任せず）手で持っている
　　　　　　　　　　　　　　　　→そのままヒョイヒョイと。　ダウンなら、軽く手首と肘が一緒にヒョイっと上に上がる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アップではプンッと，腋がきゅっとしまる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　力が抜けて、軽くないと駄目。　　　　（動きとしては、肩甲骨から動く）

　　　　　　　　　　※スタッカートのついているスラー　　肘で　プンッ　プンッ　プンッ　と押していく
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　指もすこーし　くっ　くっ　くっ・・・となる。　　　
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　◎ダウン　ダウンと続くボーイング
　　　　　　　　　弓は（手首も）弦に近い位置を維持して　上腕〜肘がくるんと回る　（くるんと回ったときに　一瞬力が抜ける）
　　　　　　　　　弓の動きは　腕の動きより　ずっと小さい
　　　　　　　　　（速く戻すときは）半円を描くように　くるんと肘が弧を描いたあと　一瞬力が抜けて　直線で戻る
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　◎弓が弦に触れて軽く跳ねる弾き方　
　　　　　　　　　　　　これも、必ず上腕から、ぽんぽんぽんと、軽くやる。（上腕がごくごく小さな振り子）

　　　　　　　　　　　　弓が真上からおりて、弦に触れて上に（縦方向に）跳ねる感覚を覚える
　　　　　　　　　　　　　　　　→　＋弓の横に（動いてしまう）動きで　モーツァルトのときの音の終わりが＞という形になる

　　　　　　　　　　　　弓をぶつけては駄目　　弦に弓が　円の下の曲線を描くように接触
　　　　　　　　　　　　　　　肘はくるくる、手もとはヒョイヒョイ
　　　　　　　　　　　　　　　空中で　親指の力が抜けて　アップとダウンが移る　　　　

　　　　　　　　　　　　弓は弦に直角に当てるわけではなく、重力方向に力が働くように接着させると　響きが出る

　　　　　　　　　　　　
　
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　＜末端・指の働きを考える＞　　右手の指の働きのこと。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アップとダウンがかわる瞬間の指のこと。　
　　　　　　　　
　　　　　　　　あくまで動きの原点は、首の付け根〜肩甲骨〜肩〜上腕にあって、末端は結果に過ぎないが
　　　　　　　　末端の動きが効率よくすると、音の連続がなめらかになり、速い音符の流れも弾けるようになる。
　　　　　　　　　　　　　　　→　動きの原点は肩〜上腕だが、肘〜手も（特に強調するときなど）動きは必要でもある

　　　　　　　　・まず、短い音の連続するボーイングで、指の動きを考える

　　　　　　　　　　　　ダウンで肩・肘・小指が下がり、力は小指の方向に（小指の指先で、力が弓に伝わるように）
　　　　　　　　　　　　アップで人さし指・肘・肩が上がり、力は人さし指の方向に（手の甲が、「自分」に迫ってくるように）。

　　　　　　　　　　　　ダウン（小指）、アップ（人さし指）、ダウン（小指）、アップ（人さし指）・・・と力の動きを速いテンポで連続させて
　　　　　　　　　　　　弓の上下に合わせて、力の方向が変わり、指が自在に動くように。

　　　　　　　　　　　　　※小指は、指の関節がより曲がる形で下がる。小指が伸びた形で下に向かないように！

　　　　　　　　　　　　ダウンで肩が下がるのと、小指が下がるのが同時

　　　　　　　　・大きいボーイングでは、
　　　　　
　　　　　　　　　　弓　　　| 　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　｜　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ↑　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　切りかえポイント
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　人さし指の世界　← |　→小指の世界
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　もっと言うと
　　　　　　　　　　 　　　　{　　　　　　} { 　　中指の世界　　　　｝　｛　　　　　　｝　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑中指＋小指の世界　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　人さし指＋中指の世界

　　　　　　　　　　　アップ→ダウンの瞬間、肩が下がる→肘が下がる→小指が下がる（力が抜ける）力の伝わりが一瞬（！）あって
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（小さなボーイングでは肩が下がるのと小指が下がるのは同時）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このとき、親指も同時に抜けるように。　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　小指を下げるのは当然弓元で、弓は同時に動いているわけだから、
　　　　　　　　　　　　　　　　　ちょうど切りかえポイントくらいで、人さし指の世界になる

　　　　　　　　　　　ダウン→アップの瞬間、肩〜上腕〜肘〜手の甲が自分側を向くようにぐっと上がり、人さし指方向に力がかかる

　　　　　　　　　　　　　　　　　弓先からぐーっと弓元方向へ弾いて、切りかえポイントくらいで次のダウンのための小指の世界になる。

　　　　　　　　　　　（ダウンになるとき、肩〜肘〜小指が下がって、ふっと息を吐いて、力が抜けて、
　　　　　　　　　　　　　　　　　その瞬間に出る音が、弓の重みだけで出る「いい響き」になる感じをつかむように）

　　　　　　　　　　　（前段階の練習としては、親指を自由にしてやるために
　　　　　　　　　　　　意識的に親指を、小指の世界になるときに下方向に伸ばして、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　人さしゆびの世界になるときに、人さし指などともに曲がる意識も効果的？）　

　　　　　　　・人さし指の世界では肘が上がり、小指の世界では肩が下がる

　　　　　　　・アップからダウンになるときは、とにかく抜く。手首に力が残っては駄目　（親指の力も抜いて）
　　　　　　　　　　　　　（親指に力は入らない・・親指に力が入っているとできない。弓の重みだけで弾いていないとだめ）

　　　　　　　・人さし指でえいっと前を指さして、中指〜小指は下向きで、右手を脱力させて「へ」の字を作り、そのまま弓を持たせる
　　　　　　　　　　　（中指と人さし指は結構離れている）
　　　　　　　　そのときに出来る親指と人さし指第２関節までの形　＞　は崩さない。（手首〜人さし指第２関節まではまっすぐ）
　　　　　　　　　　　　（この形が崩れると、弓と手が流れてしまう）　
　　　　　　　　　　　　（ここがすかすかでは発音がしっかりしない。人さし指の親指よりのラインに意識を持つ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だけど力が入りすぎては、ギシギシする）
　　　　　　　　　　　　（人さし指は、アップのときなどは、割と中指と一緒に弓にからみついている）
　　　　　　　　　　　　（　々　　　　、肩の力が抜けて下がるとき、えいっと弓の先方向にのびて、ふんばる感じ）
　　　　　　　　だけど、力が入って、ぎゅうっと固まっていてはだめ。

　　　　　　　・弓を持って、小指を支点に手のひらが上になるよう引っ繰り返してみる（小指がかなり曲がっているはず）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→　その形のまま弦に弓を置く
　　　　　　　　そのときの形が、大きなボーイングで、先弓→弓元まできて、弓を元で返すときの形。手の甲が自分に向く。
　　　　　　　　　　　　人さし指のラインを崩さないで。
　　　　　　　　　　　　親指が幾分人さし指側に曲がる感じ。

　　　　　　　・弓を持って、縦にしてみる。手首の力をふっと抜いたときに、親指・中指・小指の指の形がどう変わるか

　　　　　　　・指の動きが合理的に使えると、上腕の動きが多少浅くなる

　　　　　　　・ダウンとアップの切り替え時の指の働きは　親指と人さし指・薬指だけで（中指を外して）練習してみる。

　　　　　　　※ただし、あくまでも末端は結果であって、意識は肩〜上腕
　　　　　　　　　　　　　　　指を意識しすぎて、肩〜上腕〜肘の動きを忘れないように。
　
　　　　　　　　この「末端」の感じが分かると、手が勝手にくるくる回ってしまう感じで弾く速いパッセージがぐっと楽になる　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ゆったりとした長い音符の続くメロディーもなめらかになる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音の発音もくっきりとする　

　　　　　　　※スキーのモーグルで、コブの形や大きさに合わせて腰のひねりや膝の屈伸の度合いが違うように
　　　　　　　　　音の長さや速さ、強さによって、指の動きが変わってくる。
　　　　　　　　　　　　　　例えば軽い音を出したいときは、弓の重みだけで、手や指もくるくる自在に動く
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　強い音を出したいときは、弓の重みに更に重みを加えることになり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　手や指も動きとしては軽やかではなく、ぐっと重みのある動きになる。

　　　　　　　※・速い音符を弾くためにやる練習
　　　　　　　　　　　　E線に弓を置いて肘を下げ、手首を頂点に「へ」の字になっているところから
　　　　　　　　　　　　（肘を下げたままで）弓だけ真上に上げる（手から先も上がる）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・そのとき、指がどう曲がるか
　　　　　　　　　　　　少しずつ、速くできるようにしていく
　　　　　　　　　　　　速いパッセージを弾くときは横に弾いていたら間に合わない。上下に弾く。
　　　　　　　　　・スムーズに移弦をするためにやる練習
　　　　　　　　　　　　E線に弓の真ん中を置いて、手首を頂点に「へ」の字になっているところから
　　　　　　　　　　　　（肘を下げたままで）そこから弓元にすーっと弓をアップする。手首から先を左に動かす
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・そのとき指がどう曲がるか　

　　　　　　　☆この「末端を考える」レッスンが始まったのは、習い始めて3年半、ボーイングが大分安定してきて
　　　　　　　　　スズキ6巻のフィオッコ（作曲者名）のアレグロを練習するときです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（途中、教本の曲をすべてやってはいません）
　　　　　　　　　まず、体全体で音楽のリズムを感じるボーイングを意識して、
　　　　　　　　　慣れてきたら、肩〜肩甲骨〜上腕、ひいては体全体で弾くこと練習をしてを中心に意識して
　　　　　　　　　「さぁ、末端の動きを合理的にやると、もっといろんなことが楽にできるようになるよ」ってことで、
　　　　　　　　　練習が始まりました。（ただいま、試行錯誤の日々です。2002年2月現在）　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フィオッコのアレグロは、「指」を意識せずに、1度仕上げた後にて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「さあ、こんどは、指の動きを使ってもっと楽に弾きましょう」と、更に練習を重ねました。

　　　　　　　☆この末端の動きを「指弓」と言う方もいらっしゃるようです。
　　　　　　　　　また、指弓については「指の動きだけで動かす弓」と狭義に使う方もいらっしゃるようです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・ボーイング練習の考え方
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１）弓の持ち方に気をつけて、まずは体全体で音楽を感じることを習慣にする
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２）肩〜肩甲骨〜肘の動きを身につける
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　弓の返しを考えない純粋なアップ部分、ダウン部分の弾き方　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　３）末端（指）も合理的に使えると、難しい曲が弾きやすくなる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アップからダウンになるとき、ダウンからアップになるときを合理的に。

　　　　　　　※ダウンで弓先までいったときの　親指と人さし指の形　〜　アップで弓元に来たときの　小指と親指の形。
　　　　　　　　　　　　これを速く小さくすると　モーツァルトの　タッタッタッタッ・・が弾けるそう
　　　　　　　　　　　　空中で（鉛筆で可）練習するのも効果的。
　　　　　　
　　＜腰〜背中の筋肉の働きを考える＞

　　　　　　　・ボーイングで、肩甲骨だけでなく、その先の肩甲骨と背骨の間の筋肉や腰の筋肉も動かす
　　　　　　　　　　　小さな子供が三輪車を一所懸命（暴走族のように！）こいでいると
　　　　　　　　　　　右のハンドル（手）にぐっと力が入って自分の体の手前のほうに下がるとき、左のおしりがぴっと上がる。
　　　　　　　　　　　次の瞬間、右のハンドル（手）にぐっと力が入って右のおしりがぴっと上がる。

　　　　　　　　　　　どこの筋肉が動くか、感じること。
　　　　　
　　　　　　　　　　　大きなポーイングでは、ダウンで右肩が下がるときに左のおしり〜腰の筋肉がぴっと上がり
　　　　　　　　　　　次の瞬間
　　　　　　　　　　　アップで右肩〜肘が上方に動いて、反面左肩が下がるとき、右おしり〜腰の筋肉がぴっと上がる

　　　　　　　　　　　　　　　　　　少しねじれのある　∞　の動き。

　　　　　　　　　　バレリーナの歩き方も同じ。
　　　　　　　　　　ふだんから、ぺたぺたと下半身だけで足をひきずって歩かないで、
　　　　　　　　　　「右肩と左腰、左肩と右腰を連動させて歩くべし」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前述の三輪車こぎを、起立させると、そうなるみたい。

　　　　　　　　　　短い音の速いボーイングになると、動きはどんどんコンパクトになって、　小さな∞の動きを胸の辺りで感じる。

　　　　　　　※ただし、意識して「動かそう」として動かすのではなく、余分な力を抜いて弾いていると「動いてしまう」という感じ。
　　　　　　　

　　　　　　　・音がギシギシいうのは、力の抜けるところがないから
　　　　　　　　　　　アップ→ダウン、ダウン→アップのとき、一瞬ふっと抜けて、次へ移行
　　　　　　　　　　　特に速い速度で弾くときの「抜く」タイミングはスケールで練習すること　
　
　　　　　　　・小指の力が抜けると、手首の力が抜けて、なめらかな音になる

　　　　　　　・G線、D線、A線、E線で、それぞれ、肩から肘の高さ、角度が違うので、それを覚える
　　　　　　　　　　　　　　　G線、 D線は、動きの中心が首のつけ根にある意識で弾く（でも、やはり肩甲骨の下辺りにも動きの意識を）　　
　　　　　　　　　　　　　　　A 線、E線は、肩甲骨の下辺りを意識して弾く

　　　 　　・右肩と、右手人さし指は　直結した動きをする　

　　　　　　　・弓は楽器に対して直角に弾く・・・「直角」は意外な角度かもしれない（要・鏡での確認）

　　　　　・弓は本来、上下運動なしで横に引きたい・・・ところを、
　　　　　　　　肩〜肩甲骨〜上腕〜肘の回転運動で弾くので、実際弓は上下左右に多少（！）動く。
　　　　　　　　でも、不自然に大きな上下のブレとかを作らないように。　

　　　　　　　・呼吸が大事　　（特にゆっくり弾くところ）ダウンのときに吐いて、アップで吸う

　　　　　　　・一音一音、音の出始めの発音時をしっかり弾く

　　　　　　　・弓が一番偉い！と思って、弓を大事に弾く　　　弓の動きを決して邪魔しない
　　　　　　　　弓が弦に吸いつく感じ　　決して押しつけない

　　　　　　　・擦弦楽器であることを忘れない。弓の圧で弦をこする！　　ただし、ギシギシ言わせるわけではない。
　　　　　　　　発音のときの初速の速さが大事。（初心者は弓の速度が遅く、使う弓幅も狭くなりがち）
　　　　　　　　　　　　※力んでいると、（使うべき方向と逆の筋肉が働いて）初速は速くならない。　
　　　　　　　　　　　　※ただ、スズキ6巻フィオッコのアレグロの最後のように、
　　　　　　　　　　　　　　初速を遅くすることによる単位時間当たりの強い圧でフォルテを弾くこともある。

　　　　　　　・初速が速いと、かかる圧は少なく、遅いとかかる圧は大きい。　

　　　　　　　・弓圧をかける→ギシギシという音にしない　ためには、体を使ってスピードと弓幅を使えば防げる

　　　　　　　・横に開くよりも、肘が後ろ（の上）に動くくらいのイメージで弾くほうが、肩甲骨の後ろまで使って演奏できる
　　　　　　　　体はリラックスさせて、背中（肩甲骨のところ）から弾くのが、よい響きへのコツのような・・

　　　　　　　・肘を上げて弾いたら、次に（肩を）下ろすことを忘れない

　　　　　　　・低い音の弦へのアップでの移弦は肘から上げていく。高い音の弦へのダウンでの移弦は肘から下げていく。

　　　　　　　◎弓　　| 　　先弓　　　| 　　中弓　　　｜　元弓　　　　　｜| 毛箱｜　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　{　　　　　　｝
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑この辺りが力を入れずに1番いい音の出るところ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ここを大事に弾く　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　でも、ここで弾くのって、結構難しくて、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本当に弓の重みだけで弾かないといけない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　逆に、ここで弾こうとすると、弓の重みで弾くいい練習になるみたい（？）　　

　　　　　・元弓を使うときは上腕で弾くことが多く、中弓を使うときは肘で弾くことが多い

　　　　　　　・腕の動きは大きく　弓はその何分の１かの動きになる　　弓＜肘〜上腕　という関係
　　　　　　　　　　　　弓は常にできるだけ弦に近く維持する場合が多い　

　　　　　　　　　　（※但し、３連符を　タタタ　タタタ　と　弓を真横に弾くときは　動きの大きさは　　弓　＞　肘〜腕

　　　　　　　・弓を置いて弾くところは　親指は地面と水平　　

　　　　　　　・弓を持って弾くところは　親指は水平ではなく　手首側が高くなる
　　　　　　　　動きの支点は上腕内側の力こぶのところ。　

　　　　　　　・弓幅によって支点が変わる。　大きい弓づかいだと背中が支点、細かい弓だと手首のちょっと上
　
　　　　　　　・手首のちょっと肘寄り　と　上腕の肘よりちょっと上上の部分が上から吊られた状態で引く音
　　　　　　　　弓を置いて弾く音　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　この２つは違う
　　　　　　　　　弓を置いて弾くとき右手の親指は地面に水平、吊られて弾くときは親指は付け根のほうが上がっている
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　例えば、ヘンデルのソナタ　ヘ長調　の1楽章の最初の音は
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　弓を置いて弾き始めて、つって弾く形で抜く

　　　　　　　　・吊った状態で速いなめらかなフレーズを弾くと、　上腕〜肘はひょいひょいと　なるが、肘先は縦に近い楕円を描く

　　　　　　

　［ピッチカート］

　　　　　　　　　　　弓の毛が下を向いた状態で、毛箱の右下角が親指付け根の丘の凹みの部分に当たるよう
　　　　　　　　　　　弓を中指・薬指・小指の３本と丘状の部分で挟むように抱えもち、
　　　　　　　　　　　（当面は）親指の腹を指板のE線側の表板に垂直な面の左端辺りに当てて、支点のようにして
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ぴたっと固定しているわけではない、自由に動く）
　　　　　　　　　　　人さし指で、指板のコマ側の端から数センチの辺りの弦をはじく

　　　　　　　　　　　はじく弦の向こうの空間に、指板に直角に指を入れ、指の腹の一番高いところではじく。
　　　　　　　　　　　　　　（弓で弾くように、手の甲が手前に曲がってしまいがちなので、手の甲を逆に向こうに倒すくらいの気持ちで）

　　　　　　　　　　　指先だけでなく、手全体ではじく。上腕〜肘を、ポン、ポン、と動かしていく。
　　　　　　　　　　　　　（特に移弦のとき、上腕から動かさないといけない。でも、そんなに力を込めて動かさなくてもいい）

　　　　　　　　ピッチカートが続いて、弓を置く場合も、弓を持っているのと同じように中指〜小指は軽く握っている　

　　　　　　

　　［表現］

　　　　　　　　・なめらかな音のボーイングと、スタッカートの力強い音のボーイングは、特に違いを意識する。

　　　　　　　　・フォルテを弾くとき　　　　　　１）顔と楽器が近づく
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２）　弓の　| 　　　　　　｜　　　　　　｜　　　　　　｜（毛箱）　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　{ 　　　　　｝
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑この辺で弾く
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　３）弓幅を大きく使う
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　４）弓を速く使う
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　５）肩〜上腕を動かすとともに、肘〜手にも意識
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　６）弓の重みで（また弓に重みを加えて）弾く

　　　　　　　　・ピアノを弾くとき　　　　　　　　１）楽器を少し遠くで弾く
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２）弓の　　｜　　　　　　｜　　　　　　｜　　　　　　｜（毛箱）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　｛　　　｝
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑この辺で弾く　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　３）弓幅を狭くする
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　４）弓の速度を遅くする
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　５）肩〜上腕の動きだけで弾く
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　６）弓を弦に載せても弓を手でつり上げているくらいで弾く。毛の重みだけで弾く

　　　　　　　　・3種類のボーイングの使い分けを意識する
　　　　　　　　　　　　１）腕（肘）を吊られたまま弓をソフトに持って弾く・・・・一番ソフトな音
　　　　　　　　　　　　２）　　　　　々　　　　弓を持つ手の人さし指を中指からぐいと離して弾く
　　　　　　　　　　　　３）腕（上腕〜肘）を下に下ろして、腕の下に引っ張られる重みで弾く・・・一番くっきりした音
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑このときは、自然に人さし指と中指はぐいと離れている

　　　　　　　・３連符の弾き方
　　　　　　　　　　３連符の　１音目に　テヌートがあるつもりで　　タータタ　タータタ　タータタ・・　　
　　　　　　　　　　肘は真横に　　肘と弓は同時に動く　　（肘の縦の動きを入れると　弓より先に肘が動く）
　　　　　　　　　　上腕の力を抜く
　　　　　　　　　　手首下10センチの前腕に切り替えポイント
　　　　　　　　　　弓の動き　＞　肘の動き　　　弓のほうが　肘より　たくさん動く　

　　　　　　　・弓を楽器のどこに当てて弾くかという表現もある。

　　　　　　　・ハイドン、モーツァルト辺りまでは　フレーズの最後の音は＞という形の音になる
　　　　　　　　　　　そのためには　ダウンのときは　上半身が少し右向き後ろに回るようになって肩甲骨の下辺りの背中に
　　　　　　　　　　　ふわっ、といく意識

　　　　　　　　　　　　アップのときには、上半身が少し左向き後ろに回るように肩甲骨下辺りの背中で、ふわっという意識
　　　　　　　　　　　　　　（究極には、その連続でなめらかな音楽になる）

　　　　　　　　　音を＞の形にするには、音の初速を速く、そのあとスピードダウン
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ビブラートの工夫も。ビブラートで力が入るのは×。ビブラートで抜く。

　　　　　・デクレシェンドを弾くとき、１）弓のスピードダウンで表現する
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２）コマ寄りのところ→指板寄りのところに弓をあてる位置をかえて表現する

　　　　　・＜こういう発音だけはなく　□こういう発音を覚える。
　　　　　　　　　　　　弓を弦に下ろして（ニュートラル）、プンと抜く　→その連続で　プン
　　　　　　　　　　　　1つの音ごとに上からの圧で、プン　プンとなる。弓が円の下半分の往復のような動き

　　　　　　　　　　　　弓を下ろしたあと、意識してプンと離すと、スタッカート。
　　　　　　　　　　　　　　　々　　たまる長く弾くとテヌートになる。　　　　

　　　　　・人さし指の付け根の関節と中指の第1関節はつながっていて、間に弓がある感じ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→　その運動と　肩〜上腕（腕の付け根）の運動は連動している（一緒の動き）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　手の先と腕の受け根の運動が同時だとヒョイヒョイと弾ける
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このとき、指も一緒に動いてしまうと　プンプンという音になる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　手の先より腕の付け根の運動が先行すると、くるくるとなめらかに弾ける　

　　　　　　・「裏拍」は次の音に向かって弾く

　　　　　　・臨時記号は、際立たせて弾く場合が多い

　　　　　　

　　［くるくる　と　ヒョイヒョイ　の考え方］

　　　　　ボーイングは　大きく分けて　2種類に　分類できる。

　　　　　肘が回転する　くるくる　の動き
　　　　　　　　　（動きの原型は）
　　　　　　　　　　　　両手でボートを漕ぐつもりで　肩甲骨の後ろから大きく回す
　　　　　　　　　　　　右手だけでやる

　　　　　肘に回転運動がなく　上げた肘をそのまますっと戻す　ヒョイヒョイの動き
　　　　　　　　　（動きの原型は）
　　　　　　　　　　　　腰を振り子と思って　振り子運動をやってみる。
　　　　　　　　　　　　肩も　左右に揺れる。
　　　　　　　　　　　　そのまま楽器を持っては弾けないので　実際に弾くときは　膝できっかけを与えてやる

　　　　　　　　　ヒョイヒョイと弾くには　人さし指のポイントが大事。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　人さし指でつくる「１」の形で　そのまま弓を持っている。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　親指と人さし指でできる形が崩れないように。（親指と人さし指だけでも弾けるくらい。）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中指は　弓を支えるために添えているだけ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　人さし指に重みがかかっているわけではない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　動きのもとは　　肩〜上腕〜肘　にある。　

　　　　　

レッスンメモ３（体全体の動き）

　　　　　　　　　・左肩は左足の上に、右肩は右足の上に

　　　　　　　　　　　　もっと言うと、手の付け根は、肩の首の付け根にあるので
　　　　　　　　　　　　左肩の首の付け根が左足の上に、
　　　　　　　　　　　　右肩の首の付け根が右足の上にあるように。

　　　　　　　　　　　　足の位置は固定しているわけではない
　　　　　　　　　　　　人によって、左足を前に出したほうがいい形になる人もいるし
　　　　　　　　　　　　最初は、肩幅に開いてちょっと逆ハの字にするほうがいい人もいる
　
　　　　　　　　　　　　最終的には、左足と、右足が約20cmくらいあけて直角になり
　　　　　　　　　　　　左足の向き（正面）に左肩、楽器がある・・・・というのがキメの形になる　　　　　　
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　ただ、決して固定しているわけではなく、弾き方によって、体全体の動きに
　　　　　　　　　　　　よって、足の位置も随時かわってくる
　　　
　　　　　　　　　　　　曲が進んでくると、右足前の弾き方もある

　　　　　　　　　・左わきの下から左の腰骨、左足のラインを真っ直ぐにする（くの字にならない）

　　　　　　　　　・顔はまっすぐ
　
　　　　　　　　　・首の力を抜く

　　　　　　　　　・体は左右対称の動きをする
　　　　　　　　　　　　　例えば　フォルテを弾くために弓の右手に力が入るときは、左も力が入る
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ピアノを弾くため、力を抜くときは、左も力を抜く

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アップのための弓で右肩が上がるときは、左肩も上がり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ダウンのために右肩〜肘〜小指が下がるときは、左肩も下がる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これは背中の動きも含めてのこと。

　　　　　　　　　・あごで楽器を押さえつけない

　　　　　　　　　・体に力が入ってしまうときは、よく弾ける曲を足踏みしながら弾いてみる
　　　　　　　　　　ときには、ぐるっと一周歩きながら弾くのも効果的

　　　　　　　・右手、左手とも、手首の親指・人さし指の付け根部分の力を抜く　

　　　　　　　　　・楽器は正面に、楽器が上を向くように構える
　　　　　　　　　　　ときに、椅子に座って練習すると矯正になる
　　　　　　　　　　　椅子に座るときは、椅子の角をはさんで右足と左足を広げる

　　　　　　　　　・体で音楽を感じる
　　　　　　　　　　　ゆったりしたアップとダウンの繰り返しのときは、ダウンで右に、アップで左に。（ときには小節ごとに円を描く）
　　　　　　　　　　　大きなはっきりしたダウンやアップでは、体がぐっと前に出る
　　　　　　　　　　　細かななめらかな音の連続のときは、
　　　　　　　　　　　　　　　　ダウンのときに楽器のネックが少し下がり、左肘も外に少し開く
　　　　　　　　　　　　　　　　アップのときは両肘が少し中に入り
　　　　　　　　　　　　　　　　右肘の玉子型の回転に合わせて体が少し上下、開閉する

　　　　　　　　メロディラインは、横の動きで感じる
　　　　　　　　　　　リズムは、縦に感じる　　　　・・・・・・・この組み合わせの体の動き
　　　　　　　　　　　　　（極端に縦揺れにはなりすぎないよう！）

　　　　　　　　　・重心移動は腰でする

　　　　　　　　　・重心は、へそに感じるときと、胸に感じるとき、とある。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　長い音の流れは、へそで重心を感じる
　　　　　　　　　　　　　　　短い音の流れは、胸で重心を感じる（座って弾いてみるとよく分かる）

　　　　　　　　　　　　　　　フレーズによっては、へそで重心を感じる長い流れの中に、胸で重心を感じる短い流れがあって
　　　　　　　　　　　　　　　その組み合わせで弾く。
　　　　　　　　　　　　　　　　（例えば、チャイコフスキーの弦楽セレナーデ1楽章冒頭は、この組み合わせで厚みのある音になる）

　　　　　　　　　・３拍子の曲のときは、（最初は）体が右→　左←　と3拍ずつを、感じていくこと
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（曲が進んでくると、違う表現も出てくる）

　　　　　　　　　・４拍子の曲は、１拍目と3拍目をちゃんと体で感じていく

　　　　　　　　　・大きなダウンのボーイングのときは（キメの音を出すときは）、腰がぐっと前に入って、体がぐっと前に、左足の上に出る
　　　　　　　　　　　　　　　　そのときの背中のイメージを忘れない

　　　　　　　　　　　　（↑座って弾く場合には、ぐっと胸をはって、ネックを少し上に持ち上げるイメージ）

　　　　　　　　　・呼吸の意識
　　　　　　　　　　大きなボーイングのときは、アップで吸って、ダウンで吐く

　　　　　　　　　・楽器を構えたとき、楽器と腕と体でできる円（？　四角？）の内側のラインの意識を大切にする

　　　　　　　・座って弾くときは、正しい姿勢で楽器を構え、その姿勢のまま、すっと座る
　　　　　　　　　　　　（座って弾くときは、横の動きは少なくなるので、縦の動きで表現する要素も出てきて
　　　　　　　　　　　　　多少体の動きは違ってくる）

　　　　　　　・体の力を抜いてリラックスして弾くことが必要だが、意思を伝えるための力は必要
　　　　　　　　　　　　　そしてそれを、抜くことも大事

　　　　　　　・手の先・・とか、「末端」は結果に過ぎない。体全体で音楽を奏でる中で、末端の結果がある。
　　　　　　　　　　自分の体の中で、どこを使って弾くのかを考える　　　　　　　　

　　　　　　　　　・動いて弾いてはいけない曲もある　（ヘンデルのソナタ　ヘ長調　1楽章）
　　　　　　　　　　仁王立ちで足の位置はそのままに　重心移動のみで弾く

　　　　　　　・「弓の動きをじゃましない」ボーイング

　　　　　　　　　・楽器を弾くときは、「前の人」はリラックス、「背中の人」が動かす　

　　　　　　　　　・体の上下の動きは　下半身の中心はウエスト（足はウエストまである）、上半身は心臓の後ろの背中。
　　　　　　　　　　また左右の動きは　背骨を中心に肩甲骨と肩甲骨が後ろでくっつき　また逆に胸が閉じる（肩は上がらない）
　　　　　　　　　　この動きの組み合わせ。


　　　

レッスンメモ４（楽器の扱い）

　　　　　　　　　・弓はゆるめてからしまう

　　　　　　　　　・布は２枚用意して、１枚は楽器についた松やにをふいて、１枚は汗・脂をふく

　　　　　　　　　・バイオリンは、全音を調弦メーターで正確に合わせても響きはよくない
　　　　　　　　　　　　本来は耳で聴いて調弦するべきで、数字で合わせるのは邪道
　　　　　　　　　　　　でも、初心者には難しい
　　　　　　　　　　　　　　　（隣り合う5度差の弦を一緒に開放弦で音を出して、
　　　　　　　　　　　　　　　　ツボにはまると、音がざわつかない
　　　　　　　　　　　　　　　　重音の響きが透明になるところを探す）
　　　
　　　　　　　　　・製作後100年以上たった楽器は乾燥に気を付ける
　　　　　　　　　　　　　　新しい楽器は、急激な乾燥以外はそんなに気を使わなくても大丈夫
　　　　　　　　　　湿度警告ペーパー（正式名称不明）を楽器と一緒にケースに入れておき
　　　　　　　　　　　　　あるラインを超えたら、チューブ状のものに水をふくませて楽器の中にさしこむ

　　　　　　　　　・弦のはり替えは一本ずつ行う、一本おきにできるだけ行う
　　　　　　　　　　　　　ガット弦は音が安定するまでに一週間以上？かかる
　　　　　　　　　　　　　ガット弦は湿気には弱いが、いったん安定すれば、そんなに狂わない。

　　　　　　　　　・ガット弦の交換の目安は6か月まで　　　　E線は１〜２か月（ものによって違う）。
　
　　　　　　　　　・弦をかえるとき注意すること
　　　　　　　　　　　　　コマにのびてくる最後のひと巻きが楽器の縁に沿うようにする

　　　　　　　　　・コマのあごあて側の面と、楽器の表板の角度が、直角であるように

　　　

レッスンメモ５（その他）

　　　　　　　　　・スケール練習では、オクターブをとる練習もする
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　オクターブ違いの重音を弾く練習もする
　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハーモニクス（フレジオレット）で２オクターブ上の音をとる練習もやる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハーモニクスは「思い切り」が大事

　　　　　　　　　・スケールの練習は長調も短調も両方やる

　　　　　　　　　・スケール練習は、弓のダウンから始める音階と、アップから始める音階と
　　　　　　　　　　両方やる

　　　　　　　　　・（慣れてきたら）スケール練習はポジションを移動して２オクターブ（３オクターブ）続けてやる

　　　　　　　　　・弦を押さえる指を人さし指だけで、（ポジション移動しながら）スケールを弾くと
　　　　　　　　　　　　　　　ポジション移動のよい練習になる

　　　　　　　　　・スケールを、ひと弓のスラーで弾く練習もやる。
　　　　　　　　　　　　　最初は１オクターブ、ダウンから、アップから
　　　　　　　　　　　　　慣れてきたらポジション移動しながら、２オクターブ、３オクターブ・・スラーで弾く

　　　　　　　　　・すべての弓づかいはスケール練習の中で自分のものにしていく

　　　　　　　　　・曲を弾くときには、必ずその調の音階を弾いてから曲にかかること

　　　　　　　　　・弾くときは、頭の上数十センチの辺りで、自分の出す音を聴きながら弾くこと

　　　　　　　・どの和音の中のどの音か、ということを常に意識する。
　　　　　　　　　　　　　　ピアノ伴奏がつくときは、伴奏の和音に乗っていくこと。　

　　　　　　　　　・フレージングは「ここからここまで」という意識ではなく
　　　　　　　　　　　　　　　「ここから、ここから・・」と、「〜から」の意識で弾く、（でも、音の最後の形に気をつけることも忘れない。）　
　　　　　
　　　　　　　　　・リズムが一定にできないときは、縄跳びしながら弾くイメージで　

　　　　　　　　　・リズムとは「拍子感」のこと。

　　　　　　　　　・右手を直すと、左手もよくなる。左手を直すと、右手もよくなる。
　　　　　　　　　　左手の指の弦の押さえをリズミカルにすると、右手のボーイングもリズムがよくなる

　　　　　　　　　・苦手なところほど、胸をはって堂々と弾く。

　　　　　　　　　・「いい音」を出すためには、どんな音の粒を出すか、曲の最初から最後まで
　　　　　　　　　　一音ずつ、気を抜かない。そして、その音の粒を揃えるように。

　　　　　　　　　・上半身の動きを直したいときは、座って弾いてみる。

　　　　　　　　　・速くて弾きにくいところは、鼻唄になるくらいに歌っておく

　　　　　　　　　・呼吸は背中でする　

　　　　　　　　　・高音側2本の弦は左耳上空だ、低音側2本の弦は右耳上空で響きを聴きながら弾く。　

　　　　　　　　　・同じ曲でも、カルテットやソロで弾くときと、合奏のときでは、弾き方が違う
　　　　　　　　　　　　例えば使う弓の範囲・・・カルテットやソロのときは全弓で
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　合奏のときは　　弓｜　　　　　｜　　　　　　｜　　　　　｜（毛箱）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　{この範囲くらいが　多い｝