ＪＶＣ VICG-60293 「ウクレレ・スィートハート」解説

ハーブ・オオタのウクレレが奏でるハワイアン音楽ＣＤ第２弾の登場

sweetheat１９９７年にリリースされたハーブ・オオタのハワイアン音楽ＣＤ「ウクレレ楽園」(JVC VICG-60021...VICG-60350でリミックス再発売予定)は、彼の多彩なレパートリーからハワイアン音楽のみを選び出して作られたアルバムであったため、ハーブ・オオタのウクレレ演奏を愛する人たちのみならず、ハワイアン音楽愛好家たちにも広く受け入れられました。そしてさらには彼の演奏がかもしだすソフトな雰囲気に対して、それまで彼のウクレレを聴いたことがなかった層からも強い支持を集めました。

この反響をベースに、今回のアルバム「ウクレレ・スイートハート」が誕生しました。このアルバムでは我が国におけるスラック・キー・ギターの第一人者である山内雄喜をゲスト奏者に迎えるとともに、ハーブ・オオタのユニークな解釈にもとづくしゃれたアレンジを採用することで、ハワイアン音楽としての雰囲気が一層高まったアルバムになりました。

ウクレレという名前の起源

ウクレレという楽器がハワイで誕生した楽器であることは比較的よく知られていますが、「ウクレレ」という名前の起源については幾つかの説があり、そのいずれが正しいかは現在のところ明確になっておりません。「ウク」が「蚤」で「レレ」が「飛び跳ねる」を意味するハワイ語なので「ウクレレ」は「跳ねる蚤(Jumping Flea)」である・・という解説が一般的で、大抵はそれだけで納得してしまいますが、「Hawaiian Music and Musicians/edited by G. S. Kanahele:1979,University Press of Hawaii」には次のような諸説が紹介されております。

１８７９年８月２２日にハワイに到着したポルトガルからの移民船第２便には、ポルトガルの楽器であるブラギーニャの演奏家と楽器職人が乗っていたため、このブラギーニャはすぐにハワイの楽器として根をおろしました。そしてこの楽器は当初「ピラ（バイオリン）リイリイ（小さな）」すなわち「小さなバイオリン」と呼ばれていたそうです。これが「ウクレレ」になった説としては、

  1. カラーカウア王の侍従補であった英国人のエドワード・パーヴィスが小柄で動きが機敏であったことから「ウクレレ」という渾名を付けられており、その彼の得意とした楽器のブラギーニャのことも彼の渾名を取ってウクレレと呼んだ。
  2. 上記移民船で渡来した演奏家のひとりホアオ・フェルナンデスがこの楽器を演奏する時の指の動きが、まるで蚤が跳ね回るように見えたことから付けられた。
  3. 音楽家W. L.ウィルコックスが友人の前でこの楽器を軽快に演奏してみせたとき、楽器の名前を聞かれて冗談のつもりで「蚤に刺されたところを掻いている格好からウクレレと呼ぶ」と説明したのが広まってしまった。
  4. もともとハワイにはウーケーケーという長さ５０センチで幅４センチの板に３本程度のココナッツ繊維や馬の毛から作った弦を張った固有の弦楽器があった。この楽器の演奏法と比較してブラギーニャの演奏がはるかに活発であったために、「踊る（レレ）ウーケーケー」略して「ウーケーレレ」からウクレレになった。
  5. カラーカウア王の妹でハワイ王朝最後の女王であったリリウオカラニは、この素晴らしい楽器を「跳ねる蚤」と呼ぶことには同意せず、「ウク」には「贈り物、賞品」という意味もあり、「レレ」には「到来する」という意味もあるので「（ポルトガルから）やってきた贈り物」という解釈をしていたが、この解釈は後世には残らなかった。

と、いろいろなものがあります。本当の語源は不明ですが、いずれにしても「ウクレレ」は「跳ねる蚤」であるという通 説が一般的になっていることだけは間違いないようです。

ハーブ・オオタと演奏家たち

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オータサンと山内雄喜さん

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ハーブ・オオタ

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ハーブ・オオタ・ジュニア

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フランシス

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グレッグ

　ハーブ・オオタ（愛称オータサン）：１９３４年１０月２１日ホノルル生まれの日系二世。小さい頃から独学でウクレレを弾き、ハーブ・オオタ・スタイルとも呼べる独特の演奏法を確立しました。当時最高のウクレレ奏者であったエディー・カマエにも師事したことがありましたが、すぐに「免許皆伝」となった話は有名です。彼は朝鮮戦争の時期に米海兵隊の士官附通 訳として日本と韓国に駐在していました。その際知り合った灰田有紀彦氏の紹介で日本ビクターのスタジオで録音したＬＰやシングル盤は、当時のハーブ・オオタの演奏テクニックを知る上で大変貴重な録音でしたが、嬉しいことに今回のゲスト演奏者である山内氏の解説による「ハワイアン音楽復刻盤シリーズ」のひとつとしてＣＤ化されることになりました。ハーブ・オオタは灰田有紀彦氏が創設した「日本ウクレレ協会（ＮＵＡ）」の名誉会員として創立当時からエディー・カマエとともに在籍しており、１９９９年のＮＵＡ創立４０周年行事の時期に合わせて会員との交歓を行いました。

　山内雄喜：我が国最高のスラック・キー・ギター奏者。若い頃からアイランド・ミュージックに傾倒し、ハワイへ渡ってスラック・キー・ギターの名手レイ・カーネに師事するとともに、ギャビィ・パヒヌイをはじめとする伝統的なハワイアン音楽に深く接触してきました。エディー・カマエ、ギャビィ・パヒヌイ達のグループ「サンズ・オブ・ハワイ」やギャビィ自身のバンドのスタイルを追求したグループ「パイナップル・シュガー・ハワイアン・バンド」を主宰して以来、スラック・キー・ギター、スチール・ギターそしてウクレレと多彩 な楽器を駆使し、我が国ハワイアン音楽界をリードする若手ミュージシャンの一角を占めております。その一方で、ハワイアン音楽に対する深い知識と豊富な音源コレクションにより、ハワイアン音楽評論家としても活躍しております。

　ハーブ・オオタ・ジュニア：もちろんハーブ・オオタの長男で、現在のハワイを代表するウクレレ奏者のひとり。何枚かの父親のアルバムに参加してウクレレを弾くとともに、自分のソロ・アルバムを２枚とグループとしてのアルバムも１枚リリースしています。今回はもっぱらウクレレによる伴奏に徹していますが、ソロを弾かせれば父親ゆずりのテクニックが飛び出します。ハワイのレコード大賞とも言える「ナー・ホークー・ハノハノ・アウォード」にも２度ノミネートされている実力派です。もっともお父さんのほうは何度も「受賞」していますが・・。

　フランシス・ホオカノ：ハワイアン音楽を理解し、しかもジャズ的なフィーリングも併せ持っているビブラフォン奏者。ハーブ・オオタのレコーディングに数多く参加しているだけでなく、ハーブの日本公演でもその華麗なマレットさばきをご披露してくれた、ハーブ・オオタのよきパートナーのひとりです。今回は速い曲が少なかったので当人は物足りなかったかもしれませんが、それでも遅い曲では確実な音でまとめあげ、速い曲では生き生きと演奏するという彼ならではの演奏を楽しめます。

　グレッグ・サーディナ：ほとんどのハワイアン音楽グループがスチール・ギターなしで演奏するようになったハワイで、いまや貴重な存在となったスチール・ギター奏者のひとり。ハワイアン音楽が好きでメインランドから移住してきたスチール・ギター界の大御所ジェリー・バードに師事し、同門のアレン・アカカやケイシー・オルセンとともにハワイアン・スチール・ギターを守っている若手奏者です。その希少価値ゆえにたくさんのミュージシャンのアルバムに参加していますので、彼の音を聞く機会は結構たくさんあるようです。

　ライル・リッツ：このアルバムには「本業」のベースで参加していますが、彼が１９５９年頃にリリースした２枚のウクレレ・ジャズ・アルバムはウクレレ愛好家のみならずギター愛好家からも注目された画期的なアルバムだったのです。これは当時米本土でスタジオ・ミュージシャンのベース奏者として活躍していた彼が「余技」として吹き込んだアルバムでしたが、これが数十年後に彼をハワイに永住させるきっかけになったのかも知れません。ハワイへ移住した彼は、ハーブ・オオタのパートナーとしてベースを弾くとともに、ユニークなジャズ・ウクレレの演奏も続けております。

曲目解説

  1. 星のレイ
    ハワイ生まれの大作曲家ロバート・アレックス・アンダーソンとオクラホマ出身の作曲家／歌手のジャック・オウエンスの共作になるスロー・バラード。このジャック・オウエンスは１１）の作者でアカデミー賞を受賞したハリー・オウエンスとは別 人ですが、彼も「フキラウ・ソング」等いくつかのヒット曲を作曲しています。
  2. カルアの恋唄
    故早津敏彦氏によると、この曲は２０世紀フォックス映画「南海の劫火(Bird Of Paradise)」の主題歌とのことですが、筆者自身は未確認です。作曲はケン・ダービー、１９５４年の作品です。ハーブ・オオタが意表を突くユニークなアレンジで登場し、山内氏のスラック・キー・ギターが心地よくウクレレにからみます。
  3. プア・リーリーレフア
    ウクレレ奏者でトリオのリーダーでもあったカハウアヌ・レイクがハワイ語学者メアリィ・カヴェナ・プクイと合作した曲。リーリーレフアは「サルビアの花」と訳されていますが、実際はヨモギの一種です。ここでもハーブ・オオタのユニークなアレンジをフランシス・ホオカノが忠実にビブラフォンで演奏しています。
  4. 月の夜は
    作曲家、歌手そしてコミック・ダンサーとして活躍したソルＫブライト１９３７年の作。彼はハワイアン・カウボーイやハワイアン・スコッツマンというような元気の良い曲を作っており、この曲もそのひとつです。門田ゆたか氏によって日本語の歌詞がつけられた為、ハワイよりも日本でポピュラーな曲かも知れません。
  5. エ・マリウ・マイ ８０歳を越えるまで現役ミュージシャンとして活躍したアームガード・ファーデン・アルリの作品。彼女は「プアマナ」や「ラウパホエホエからきた少年」等の名曲も作りました。ここではグレッグ・サーディナが二重録音によってダブル・スチールの効果 を出し、続いてハーブ・オオタとグレッグの掛け合いになります。
  6. 古きハワイの唄〜カマアイナ・ケイキ(A Song Of Old Hawaii〜…)
    続いては２曲のメドレーです。最初の曲はゴードン・ビーチャーとジョニィ・ノーブル１９３８年の作品。ここでもグレッグ・サーディナの一人ダブル・スチール・ギターが登場します。そして２曲めはハーブ・オオタ自身が作曲し、作詞はロバート・アレックス・アンダーソンという豪華な組み合わせによる作品です。
  7. ヘエイア
    このトラディショナル曲は今までの曲とは全く異なる雰囲気をもつアレンジで、たいへん短い曲でありながら聴く人を飽きさせない構成になっています。特に山内氏の弾くスラック・キー・ギターの特徴がよく現れており、スチール・ギターもこのスラック・キー・ギターの音色をうまく引き出すように演奏しています。
  8. ブルー・ハワイ
    ほとんどの方がエルビス・プレスリー主演の１９６１年パラマウント映画「ブルー・ハワイ」の主題歌としてご存じと思いますが、実際にはビング・クロスビーがハワイが気に入って作った１９３７年のパラマウント映画「ワイキキの結婚」の挿入歌としてレオ・ロビンとラルフ・レンジャーのコンビが作った曲なのです。
  9. スウィート・サムワン
    バロン・キースとジョージ・ワグナーが１９２７年に作った曲。有名なハワイアン・コーラス・グループのインヴィテイションが取り上げたことで、我が国でもたくさんの学生コーラス・グループの愛唱曲になりましたが、歌詞の中に「ハワイ」に関した単語が全くないので、果 たして本当にハワイアン音楽なのでしょうか。
  10. マウナ・ロア
    ふたたび山内氏のスラック・キー・ギターの登場です。２）のカルアの恋唄と似たイメージの曲のため、演奏で両者の違いを出すのに苦労があったのではないでしょうか。この曲はハワイ島にある４０００メーターを越す山のマウナ・ロアを唄ったトラディショナル曲で、ハーブ・オオタ独特のアレンジが施されています。
  11. 恋人よ、アロハ
    タイトルにふさわしく、このアルバム最後の曲です。上記パラマウント映画「ワイキキの結婚」主題歌「スウィート・レイラニ」でアカデミー賞を受賞したハリー・オウエンス１９３８年の作品。心地よいテンポに乗ってハーブ・オオタのウクレレとフランシス・ホオカノのビブラフォンが交互にメロディーを奏でます。

日本ウクレレ協会　小　林　正　巳

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