脚本・監督:M.ナイト・シャマラン/出演:ブルース・ウイリス/ ハーレイ・ジョエル・オスメント/ トニ・コレット/オリビア・ウィリアムス/ 何の予備知識もなく、買い物ついでに何となくぶらっと・・・・ 観てきたのですが、 なかなかよかった。お薦めでーーす!! 少年も、児童精神科医のブルース・ウィリスもgoodでしたが、 なんといっても、少年のおかぁさん役の「トニ・コレット」が、 離婚して後、頑張って難しい情緒の息子と暮らし、疲れといらだちを見せながらも、 真摯に子どもと向き合い、ちゃぁんと、あんたを愛してるんだからね!! ってリアリティーをよ〜〜く出していて、うまいなぁと、思いました。 「新感覚スリラー」って感じで捕らえるのはもったいないな。 たまたまそういう感知能力に優れていた子が、自分の内部を覗く精神状態から、 さらにその感覚が研ぎ澄まされていっただけで、極端に云えば 誰にでもおこりうる、視る、出会うことができるかもしれない。 そういう目でじっくり見ると、とっても素直にストーリーに入っていける。 (癒し)を全面に出した映画に感じました。 この映画の舞台「フィラデルフィア」育ちだけれども、 インド生まれの監督ならではのモノがでていると思う。 救えた子もいれば救えなかった子もいる・・・・そういう精神科医の 日々の仕事の積み重ねの中、 かつて少年だったビンセントが、精神科医の家に押し入り、 「助けてくれなかった」と、 泣きながら彼を撃ち、自分もその場で自殺してしまう。 そのことは彼にとっても、居合わせた妻にとっても大きな傷となり、 「何故彼を救えなかったか」いつまでも 心に シミのようについている。 そんな事件の一年後、 少年「コール」に接することとなる・・・・(・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・) 「今度こそ何とか助けてあげたい」 そうすることでしか、精神科医としての自分も癒されない。 その一生懸命な真面目さが、少しづつ少年の信頼を得ていく・・・・・・・・・ けなげに、母を心配させまいと、心の内でがんばり続ける少年の姿は、 胸を締め付ける。 そして、親子でありながら、養う・養われるを越えて、 お互いの心を支え合う母子に、何だか胸がジーーンとしましたね。 (できそうで、でも、、ここまで気持ち的になかなか濃密な関係、 やっぱり、できない・・・というより、表せないだけかもしれない・・・) あぁ、ブルース・ウイリスみたいな熱心で素敵な精神科医と、 ホントにゆっくり夢の中でいいから、お話ししてみたいわ。 奥さん役のオリビア・ウィリアムス、とっても知的な雰囲気の美女でした。 ちょっと神経が細いかなって、出だしだったので、 彼女も元は彼のクライアントの一人だったのかな??って思いながら観ていたけど、 どうなんだろう?・・・・・・・ 夫婦愛は、私には観ていて も1つピーーンと来るモノがなかった。 でも最後!!・・・・・・・で、 ちょっと納得かな・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ これから観る人の為に、詳しくかけないけど、 シャーマン映画&愛を求める映画としてご覧下さい。 (11/21シネコンにて)
監督・脚本:木村敬吾 出演:三船敏郎/京マチ子/志村喬/菅井一郎/
監督:カレル・ライス/原作:ジョン・ファウルズ/
監督・脚本:ジュゼッペ・トルナトーレ/原作:アレッサンドロ・バリッコ/ 音楽:エンニオ・モリコーネ/ 出演:ティム・ロス/プルート・テイラー・ヴィンス/メラニー・ティエリー/ビル・ナン クラレンス・ウィリアムズ三世/ピーター・ヴォーン/ 「航海する船から ただの一度も下船しなかったピアニストの人生」 こんな新聞広告文に惹かれ、 正月、観に行ってきました。 いったい、どんな人生が想像できるだろう・・・・・・。 舞台は20世紀初頭のアメリカへの移民時代。 豪華客船「ヴァージニアン号」の三等船室には、移住に夢を託す 沢山の人々が乗っていた。 この映画の隠れた主役は、この大勢の画面の一こまにしか出ない、 名もない移民たち一人一人です。 監督自身、シチリアの出身で、その地方からも多くの移民が出ていった 歴史があるようですから、 思い入れが深いのかもしれえないが、その愛情を強く感じた。 だからこそ、養父のボイラーマン、親友のトランペッターのマックス、 あこがれの移民少女、楽器屋のおやじ等・・・・・・ どの人もステキで味があって、 脇役たちの個性、キャラクターがよく計算され活かされた映画だと思う。 ヴァージニアン号のみんなが下船し、一等客用ダンスホールで、 掘り出し物の落とし物はないかと探していた、黒人機関士((ボイラー炊き)は、 グランドピアノの上にレモンの木箱に入って棄てられていた 主人公、1900(ナインティーン・ハンドレッド) *時は1900年だったから*を自ら育てることにする。 天涯孤独の彼にとって、ナインティーン・ハンドレッドを育てることは、 見つけた、生きがいだった。 こうして、無国籍のこの世に存在しない、ナインティーン・ハンドレッドは、 移民管理局に拘束されることをおそれた機関士ダニーによって、 一度も下船することなく、ボイラー室の競馬新聞で字を覚えながら、 またそこの窓から海や港を眺めながら8歳になる。 ダニーが仕事上の事故で急死。ボイラー室をはじめて出た彼は、バンドの音に惹かれ、 一等客用のダンスホールの前まで来る。 誰もが寝静まった夜。可愛いピアノ曲が・・・・・・ 即興で弾くナインティーン・ハンドレッドの船上ピアニスト人生の始まりだ。 孤独なナインティーン・ハンドレッドにとって、ダンスホールで弾くピアノは、 特に客の容貌からその人生を想像し即興で作っていくそれぞれの曲は、 弾き終わったら忘れていく (バンド仲間に「また暴走が始まったぞ!!」ってほほえまれながら) 彼自身の空想の旅であり、 そのまま彼の人生でもある。 そんな彼が惹かれた言葉=末娘以外の子どもと妻を伝染病で亡くし、 土地も失ったある農夫の言葉=「ずっと村で育った自分は、 はじめて海を見た。世界は広いんだ。海から大きな声が聞こえる、 人生は無限だって!ね」 人生は無限・・・・それは陸地から海を見ないと聞こえない?? 聞いてみたい、その声・・・・・・ でも彼はタラップを降りることができない。 「鍵盤は端から端まで88鍵。限られたものだから、自由に音を操れる。 でもいっぱいの道のある街の、 どの道を通ればいいんだ?」 何とか、自分が手に入れられなかった、妻と子のある安定した陸生活を させたがるマックスに言う。 陸地でジャズピアノマンとして、その才能を伸ばさせたいと思う トランペッターのマックスは、 どこに視線があるか解らない、捕らえられそうで捕らえることができない ナインティーン・ハンドレッドを、 誰よりも愛しんでいたが、 その彼もナインティーン・ハンドレッドを変える事はできなかった。 そして、偶然にも例の農民の娘であった少女への思慕の強い感情も、 彼を陸地におろすことはできなかった・・・・・・・・・・ 最後(1946年)、解体される船と共に天国へ行く決意をした彼。 波の揺れに体と心をまかせ、88鍵を自由に操ることでのみ、生きることができる男。 苦悩の表情も殆ど見せず、その中で、ひょうひょうと生きた彼は、 マックスにとって、親愛なる異星人だったかもしれない。 私たちにとっては???・・・・・・・・・・・・・ 心の尺度でものを捕らえ心の内で遊びきったことが、 船上天才ピアニストを産んだのかもしれない・・・・・ もともと、この原作戯曲は一人芝居用に作られたもので、 それに惚れ込んだ監督が、 劇場用に脚本しなおしたのだが、 イタリアあたりではかなりの数、この一人芝居がヒットしていたらしいので、 原作を読むと、ナインティーン・ハンドレッドをよりよく理解できるかもしれない。 劇場映画として楽しめる作品ではあります。 (2000.1.5 映画館にて) |