twelve leaves
leaf#9
★自らのﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄ・ﾊﾞﾝﾄﾞを「JUPITER'S POP BAND」と命名していることからも分かるように、宇田川寅蔵はつねにある種のﾎﾟｯﾌﾟさを志向してきたﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ
だ。ｸﾞﾙｰｳﾞｨｰで踊れるｲﾝｽﾄを提供するという姿勢(おそらく「信念」と言い 換えてもいいだろう)は、一連の寅蔵ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ作品にも共通している。激しいｼﾞｬ
ﾑ・ｾｯｼｮﾝを聴かせた『leaf#4』でも、あるいはﾐﾆﾏﾙな電子音をﾌｨｰﾁｬｰ した『leaf#2』『leaf#6』などにしても、基本は同じ。さまざまな手法をｺﾗｰｼﾞｭ
のように採り入れながら、でも底流には彼独自の「ﾎﾟｯﾌﾟな解釈力」が確実に脈打っていて、それが最大の魅力にもなっているわけだ。 そんな寅蔵が、難解なｲﾒｰｼﾞがつきまとうﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞをどう料理するのか。
「ﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞ2004」と銘打たれた『leaf#9』の聴きどころは、だからこそこの一点 に尽きる気がする。 もともとﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞは、ﾊﾞｯﾌﾟ/ﾋﾞﾊﾞｯﾌﾟやﾓｰﾄﾞなどという既成のﾌｫｰﾑを否定する音楽として1960年前後に登場してきた。和音という制約から解放されることで、例えばｵｰﾈｯﾄ・ｺｰﾙﾏﾝやｱﾙﾊﾞｰﾄ・ｱｲﾗｰなどの巨人たちは、凄まじいｴﾈﾙｷﾞｰがｸﾞﾙｸﾞﾙ渦を巻く“磁場そのもの”のようなｱﾙﾊﾞﾑを創り出した。
だが一方で、ﾘｽﾅｰをまったく無視した“前衛のための前衛”的な作品が膨大に垂れ流されてきたのもまた事実。ﾌﾟﾚｲﾔｰの自己満足しか感じられない演奏は、どんなに先鋭的なﾃｸﾆｯｸやｺﾝｾﾌﾟﾄにあふれていたとしても、聴き手にとってはやっぱり苦痛でしかない。
ﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞがもたらした解放感を再現しつつ、しかも決してﾘｽﾅｰを突き放さないこと。むしろｴﾓｰｼｮﾅﾙなｸﾞﾙｰｳﾞに引きずり込んでしまうこと。寅蔵たちが『leaf#9』で模索したのは、おそらくそういう種類の演奏ではないだろうか。
例えば、咆哮のような鋭いﾌﾞﾛｳで幕を開ける「はぐれ雲」を聴いてみればいい。 寅蔵のｻｯｸｽがはてしないｺｰﾄﾞ転換を繰り返しながら奔放なうねりを紡ぎだし、ｱﾀｯｸの強いｲﾜﾀﾜﾀﾙのｴﾚｸﾄﾘｯｸﾋﾟｱﾉと、ﾀｲﾄな齋藤直樹のﾄﾞﾗﾑ
ｽと鋭く交差する導入部は、たしかにﾌﾘｰﾌｫｰﾑ・ｼﾞｬｽﾞの条件をしっかり備えている。ただし寅蔵たちは、それだけでは終わらない。そのぶつかり合いが混沌に帰するｷﾞﾘｷﾞﾘの手前で踏みとどまり、やがておなじみのﾘﾌﾚｲﾝがゆっくりと浮上させていく。この二枚腰がいかにも寅蔵ﾕﾆｯﾄらしいのだ。
耳になじんだｵﾘｼﾞﾅﾙ曲のﾌﾚｰｽﾞを一度ﾊﾞﾗﾊﾞﾗに解体し、それを即興的に再構築してみせるという構造は、さまざまな迂回路をとってはいるものの、他の2曲でも基本的には変わらない。「THE
DRUNKERD AND MINA」の冒頭などは、真っ暗な夜の 闇からしだいに寂しげな人影が滲んでくるような趣を感じさせるし、逆に「AN OBSCURE MOVIE
THEME SONG」のﾗｽﾄでは激しい即興演奏からｵｰｿﾄﾞｯｸｽな4ﾋﾞｰ ﾄ演奏に回帰して、いわば前半に対する回答をきっちり提示してくれている。目の前で繰り広げられるこの力業によって、ｵｰﾃﾞｨｴﾝｽはいわばｲﾝﾌﾟﾛｳﾞｨｾﾞｰｼｮﾝの渦とｷｬｯﾁｰなﾘﾌとを交互に体験する。そのｺﾝﾄﾗｽﾄが何とも言えずｽ
ﾘﾘﾝｸﾞなのだ。 水と油が奇跡的に混ざり合ったような“ﾎﾟｯﾌﾟなﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞ”。あなたが今手にしているのは、そんな音楽だ。
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