twelve leaves
leaf#11
★調律を少しだけ狂わせてわざと調子っぱずれなﾆｭｱﾝｽを出した演奏のことを、ｼﾞｬｽﾞやﾛｯｸのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝたちはよく「ﾎﾝｷｰﾄﾝｸな感じ」などと表現する。もともとﾎﾝｷｰﾄﾝｸとは、ｼﾞｬｽﾞ創生期のｱﾒﾘｶ南部で安ｷｬﾊﾞﾚｰを意味するｽﾗﾝｸﾞだったそうだ。当時、場末の酒場に置かれているﾋﾟｱﾉは必ずと言っていいほど音がずれていた。で、やがて、そういう安酒場で演奏される独特のﾋﾟｱﾉ奏法のことを「ﾎﾝｷｰﾄﾝｸ・ｽﾀｲと言うようになったらしい。★宇田川寅蔵ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ『leaf#11/→lounge
jazz trio←』を聴いてまず思い浮かべたのが、実はこの「ﾎﾝｷｰﾄﾝｸ」という言葉だった。三上武志(acoustic guitar)と岩川峰人(wood
bass)の2人を迎えてのｱｺｰｽﾃｨｯｸ・ﾄﾘｵ。ﾘﾗｯｸｽした雰囲気から生み出されるｵｰｶﾞﾆｯｸなｸﾞﾙｰｳﾞ感が、まさにｱﾒﾘｶ南部の酒場で夜ごとﾌﾞﾙｰｽﾒﾝたちが繰りひろげられているｾｯｼｮﾝみたいに思えたのだ。
★たとえば1曲目の「はぐれ雲」、寅蔵ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄでは毎回必ず演奏されている定番曲だ。今回のｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞには三上武志のﾌﾞﾙｰｼﾞｰなｷﾞﾀｰがﾌｨｰﾁｬｰされ、何ともいえない広がりを楽曲に与えている。ｽﾗｲﾄﾞｷﾞﾀｰの豊かな響きに寡黙で存在感のあるｳｯﾄﾞﾍﾞｰｽの音がかぶさり、やがて寅蔵のﾌﾙｰﾄが微かに気怠さを含んだﾃｰﾏを奏で始めて……このｲﾝﾄﾛ部分だけで、目の前にはｱﾒﾘｶの渇いた荒野が広がり、渇いた空気が漂ってくる気がしてしまった。気心の知れたﾒﾝﾊﾞｰならではの、ﾀﾞｳﾝ・ﾄｩ・ｱｰｽでちょっと土臭い雰囲気。この「はぐれ雲」に限らずどの楽曲からも、生音のｾｯｼｮﾝを楽しむﾌﾟﾚｲﾔｰの息づかいが伝わってくる。★だからこそ、もともと楽曲に込められていた寅蔵の“歌心”も、これまのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ作品以上にｽﾄﾚｰﾄに感じとれるのだろう。たとえば2曲目「AN
OBSCUREMOVIE THEME SONG」のｱﾄﾞﾘﾌﾞﾊﾟｰﾄでは、粘っこいﾘｽﾞﾑの中、わざと“ﾖﾚ”を織り込んだﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞが、これでもかと展開されている。あるいは、寅蔵が初の歌ﾓﾉ(!)にﾁｬﾚﾝｼﾞした3曲目「白昼夢」で聴ける、どこかｵﾌﾋﾞｰﾄな“酔いどれ風”ｳﾞｫｰｶﾙにしてもそう。作品全体に何とも言えないﾕｰﾓｱが漂っていて、まさしく寅蔵流のﾎﾝｷｰﾄﾝｸ・ｽﾀｲﾙと言いたくなる。★個人的な白眉は4曲目「THE
DRUNKERD AND MINA」。昭和歌謡を思わせるまったりした雰囲気の中、ﾘｽﾅｰの耳にねちっこくｶﾗんだり、扇情的に歌い上げたり、あるいは小刻みに肩を震わせて泣いたり……。どこかのｽﾅｯｸの片隅にいそうな“Honky
Tonk Woman”の、ﾊｽっぱな女心を完璧に演じわけるｻｯｸｽ・ﾌﾟﾚｲには圧倒されてしまう。★それにしても今回は、ﾒﾝﾊﾞｰのﾊﾞﾗﾝｽが見事だった。寅蔵を筆頭に、3人とも本当にいい感じで肩の力が抜けている。寅蔵とは縁の深いﾒﾝﾊﾞｰだけに、楽曲への理解度も深いのだろう。あるときは確実なﾊﾞｯｷﾝｸﾞで寅蔵を存分に歌わせたかと思うと、ｿﾛﾊﾟｰﾄでは楽曲が本来もっているﾕｰﾓｱ感やﾘﾘｼｽﾞﾑをさらりとｱﾚﾝｼﾞしてみせたり。緩急自在のｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲで、ﾘｽﾅｰをまるで退屈させない。決してﾃｸﾆｯｸには走りすぎず、適度なﾃﾝｼｮﾝをｷｰﾌﾟしながら最後にはきっちり盛り上がっていく。★さらにもうひとつ。本作の魅力として、ｱｺｰｽﾃｨｯｸ編成ならではの豊かなﾘﾊﾞｰﾌﾞ(残響)感も挙げておきたい。ｻｯｸｽ/ﾌﾙｰﾄ、ｱｺｰｽﾃｨｯｸ・ｷﾞﾀｰ、ｳｯﾄﾞﾍﾞｰｽというｱﾝﾌﾟﾗｸﾞﾄﾞ編成で紡ぎ出されるｻｳﾝﾄﾞは、手を伸ばせば触れられそうなほどﾂﾌﾞだっている。ﾎﾝｷｰﾄﾝｸ・ﾌﾚｲﾊﾞｰで疾走する寅蔵の肉声も、本作ではより身近に感じられるはずだ。
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