「ポートレートとモノクロ写真の魅力について」 聞き手／写真家・福永一興表

今日は各界の第一線で活躍されている人たちを撮り続けている 人物写真家の蛭田有一さんにお越しいただきました。 早速ですがご自身の活動について簡単にお話し下さい。  １９８２年以来、僕は二通りの方法で人物写真に取り組んでいま す。一つは演出を駆使した「ポートレート」という創作的表現。 もう一つは特定の人物を長期間追いかける「ヒューマン・ドキュ メンタリーポートレート」という撮影方法です。前者は様々な演出 を加え、撮り手の感性や美意識、創造力、コンセプトが色濃く反 映するいわば“芸術的表現”。 後者は、長期にわたる撮影で被写体に対する認識を深めていく ので“真実の表現”が目的になります。  ポートレートはよくわかります。でも、ヒューマン・ドキュメンタ リーポートレートは、あまり聞きなれない言葉ですね。  僕がネーミングしたものですから…（笑）。特定の人物を長期間 撮影し、例えば５０～２００枚という複数の写真で被写体を表現 するものです。 これに対しポートレートは、一枚の写真で被写体の存在感をより 強く、より印象的に表現します。そのため、ポートレートでは、ロ ケーションや背景の設定、ポーズ、ライティングなど、さまざまな 演出を試みることになります。  蛭田さんが人物写真を撮り始めたのはなぜ？  僕が人物に興味を持つ理由は、人間に対して“野次馬的好奇心” があるからなんです。 壁の穴から人間の生き様をのぞき見るような気持ちで、人間を知 りたいという欲求が根本にあるんですね（笑）。 正直にいえば、撮りたいと思う以前に、相手に会いたい、知りた いということ。 加えて、ポートレートの場合は“相手と正対したい”、“まっすぐ 向かい合いたい”という気持ちが原点にあります。  作品づくりは、メディアでの発表を前提に進めているので すか？  最終的には写真集や写真展としてまとめて、多くの人に見てもら いますが、ビジネスとして取り組んでいるわけじゃありません。 だから、取材にかかる費用はすべて持ち出し。 スポンサーをつけて報酬を得ることはないし、モデルになってい ただいた方にギャラをお支払いすることもありません。  背景にスポンサーや、発表を前提にしたメディアがあるとないと では、撮影に対する覚悟や心構えもまったく違うでしょうね。  撮影の交渉からすべて自分で行っているから被写体と本気で向か い合えるし、ときには喧嘩もできます。相手を喜ばせる写真を撮 るつもりはまったくありませんから（笑）。  そうまでして蛭田さんが表現したいものは何？  人物写真で一番表現したいのは“人間の輝き”なんです。 それをあえて言葉にすれば、自由・愛・勇気・独自性・情熱・誠 実さ…となるでしょう。目標が何であれ、その目標に向かってひ たむきにチャレンジする人の姿に僕はひかれるんです。言葉に するとカッコよすぎてしまうけれど。 人間を撮るということはその時代を撮ることに通じます。 人間というのは時代の産物ですからね。人間を撮れば時代がつい てくるのは当然なんです。  蛭田さんは、後藤田正晴を始め、中曽根康弘、鳩山由紀夫と、 政治家を多く撮影し、２００７年からは『政界華肖像』という テーマで、政治に関わる人々を撮り続けていらっしゃいます。 政治家にひかれるようになったきっかけは？  １０３人のポートレートを集めた『人間燦々』の最後に、後 藤田正晴を撮影したのがきっかけでした。世間では「カミソリ後 藤田」とか異名をとる方でしたが、実際の印象は違いましたね。 とにかく後藤田正晴はこれまで僕が出会ったことがないタイプの 人間で、そこにいるだけで周囲がひれ伏してしまう存在感と人柄 に、僕は畏敬の念を抱きました。 そこで僕はこの人物を一回のポートレート撮影で終えるのではな く、改めて長期にわたって撮り続けたいと思ったんです。  ヒューマン・ドキュメンタリーポートレートの撮影は、どのくら いの期間に及ぶのですか？ 後藤田正晴の場合は、３年かかりました。先ほど申し上げたよう に、ドキュメンタリーポートレートの目的は、被写体の真実に迫 ることにあります。この方法では常に被写体との信頼関係を深め るための努力と時間が必要になるんです。 たとえば、撮影に3年かける場合も、最初の1年目は信頼関係を築 くことに費やします。 その結果２年目にはマスコミが入れない場所への同行を許される ようになり、３年目は逆にこちらから撮りたい場面の提案をして いくようになります。ですからヒューマン・ドキュメンタリーポ ートレートは被写体との信頼関係が鍵になるので、どうしてもあ る程度の期間が必要になります。 なるほど、人間を撮る以上、コミュニケーションは大切ですから ね。信頼を得ることか大事なのは、一発勝負のポートレートも 同じですよね。 よくいわれるようにポートレートは、撮る側と撮られる側の共同 作業。誠意と熱意を伝えて、相手の協力を引き出すことができ れば、思いがけない写真が撮れることもあります。 そういう写真は僕にとって“自分が撮った”というよりも、“生ま れた”という感覚ですね。 そんなときは小躍りしたい衝動にかられます（笑）。  蛭田さんの最近の著作は、写真集ではなく、フォト・インタビュ ー集としてまとめられています。写真同様、インタビューにも 力を入れられている理由は？  写真というのは、感じ取るイメージの世界。それだけでも十分魅力 的ですが、ただ写真だけではそこに写っている人物が日々何を考え、 自分の人生をどう生きようとしているかまでは伝えることはできま せん。 人間をターゲットにする以上、僕は彼らの人生観や価値観、使命感 をも明らかにしていきたいんです。欲張りなんですね（笑）。 たとえばポートレートの場合、相手に６０分の時間をいただいたら、 撮影は最初の10分くらいで済ませ、残りの５０分をインタビューにあ てています。  インタビューよりも先に撮影を済ませるのはなぜですか？  できるだけ余計な情報に左右されたくないからです。写真は理屈抜 きで、動物的な感覚で撮りたい。直前に情報が入ってしまうと無意 識にそれをなぞるような撮り方になってしまいますからね。 先入観を抱いてしまうと撮りにくくなるというのはよくわかります。 私も人物を撮るときは、初対面の印象を大切にし、自分の気持ちに 正直になることを心がけています。ところで蛭田さんは、ポートレ ートでは広角レンズをよくお使いになられますね。  ほとんどがワイドです。“がっぷり四つに組んで撮りたい”という気持 ちが強くあるので、そんなスタイルになるんです。 ワイドレンズをつけて立ちはだかると、相手はカメラに威圧されて 緊張します。 僕が期待しているのはそんなときの彼らの反応や表情なんです。 もちろん、ヒューマン・ドキュメンタリーポートレートでは、自分 が影のような存在になって相手にプレッシャーを与えない撮り方を しますが、ポートレートの場合は逆に相手にカメラの存在を意識さ せたりもするんです。  私も仕事で企業のトップにいる人たちを撮る機会がたびたびありま した。でも３０代の頃は彼らを撮れなかった。カメラを構えてもなか なかシャッターが押せず汗ばかりかいていましたね（笑）。その理由 をいま分析すると、若い頃は人間として未熟で自信がなかったから、 気後れしていたんです。 蛭田さんが各界の第一線で活躍する人に対して物怖じしなくなった のはいつ頃ですか？  １年間スペイン語を猛勉強した後、１９８６年にスペインに一ヵ月半 滞在して、スペインの芸術家を撮り出した頃ですね。 ４２人の芸術家に会い、短時間で写真を撮ってインタビューをした 経験は、ポートレート写真家としての僕の原点になっています。 でも、『人間燦々』の最初の頃のインタビューテープを聞くと、僕の 声が緊張で震えていますよ（笑）。 僕のカメラの前に立って下さる人たちは、僕の何十倍も何百倍もす ばらしい業績を残されている人たちです。本当ならその事実だけで 気後れしてしまいますが、僕は「人間の尊厳においては彼らと対等な んだ」と自分に言い聞かせるようにしています。 これもまた、ずいぶんいい加減な自己暗示なんですけれどね（笑）。 じゃないと怖気づいちゃってとても撮影なんかできません。 もちろん相手を敬う気持ちは持っていますが、鋭角的な気持ちを失 ってしまったら写真なんて撮れません。  蛭田さんがモノクロにこだわる理由を聞かせてください。  人間の内面的な深みを表現しようとしたとき、それに応えられるの はモノクロしかないと思うからです。 水墨画の世界で「墨に七彩あり」という言葉があります。墨の濃淡 によって様々な表現が可能であるという意味ですが、それと同じよ うにモノクロも光と影をつねに意識しながら、白から黒へのトーン の移ろいの中で精神的なイメージの世界を表現できるんです。 カラーは色という情報が多い分、説明的になり表面的になる。  現像プリントはご自分でやられている？  もちろんです。現像からプリントまで、すべて自分でやってきまし た。なぜなら暗室ワークによって、モノクロは、半分以上グレード アップするものだと考えているからです。 たとえば俳優の笠智衆さんのポートレートの場合もそうでしたが プリントの際、いろいろ試行錯誤の末、現像液の中から笠さんの 姿が浮かび上がったときは心底からこみ上げるものがありました。 こんな感動は、なんでも思い通りにできるデジタルの世界では決して 味わえないものですね。  今日はありがとうございました。  （誌面の記事のみ掲載）