1970年、四騎の会（木下恵介、市川崑、小林正樹、黒澤明）の作品であり、黒澤明初のカラー作品でもある。
▼▼▼▼▼最初にストーリーを書いていますので、ご注意ください！▼▼▼▼▼
電車が大好きな六ちゃん（頭師佳孝）は、ちょっと知的ハンデがある子で、毎日、自宅から貧しい人たちが固まるように住んでいる場所までを、電車のまねごとをしながら往復していた。
てんぷらやをしながら、女手一つで六ちゃんを育てている母親（菅井きん）は、そんな六ちゃんが不憫でならず、毎日、お経を欠かした事がない。
一方、貧しい住宅が並ぶ一角には、様々な人間達が暮らしている。
毎日酔っぱらっては、義理の娘をいたぶって生きている男（松村達雄）とか、ひょんな事から、互いの女房を交換してしまう労働者仲間（田中邦衛＆井川比佐志）とか、家を持たないくせに、将来自分が作る家の話ばかり子供相手にしている男（三谷昇）とか、女（奈良岡萌子）に裏切られ、完全に精気を失ってしまった男（芥川比呂志）とか、悪妻（丹下キヨ子）と、奇妙な顔の病気を持ちながらも、生真面目に働く中年サラリーマン（伴淳三郎）とか、絶えず違う男に抱かれては産んだ子供らを、分け隔てなく育てている亭主（三波伸介）とか…。
▼▼▼▼▼個人的なコメントはここから下です。▼▼▼▼▼
世間一般の目から見れば「どん底」のような状態の人間たちの生活振りを、一人一人追いながら、人間の弱さ、幸せとは何かを問い掛けているような作品になってる。
毎日、住宅地の中央にある洗い場に集まっては、各々の生活を話題にしている奥さん連中。
達観をしたように静かに暮らす老職人（渡辺篤）らが、そうした不思議な人間模様を観察する立場として描かれている。
個々の家庭内での、小さなドラマは描かれるものの、映画全体として、白黒時代の黒澤作品のようなダイナミズムはない。
作家主義の強い作風であり、興行的にも失敗した事から、作品自体も失敗作のように思われがちだが、今、改めて観てみると、色々考えさせる、奥深い作品である事が分かる。
六ちゃんの自宅一面に貼られている電車の絵の鮮やかな色彩や、極彩色で塗り分けられた住宅地や女性陣らの服装など、原色を好む、後年の黒澤らしさが、早くも見て取れる。
初期の娯楽作品とは一線を画す、黒澤のもう一方の特長であるアート的作品と理解して観れば、個性豊かな秀作だという事が分かると思う。
個人的には、芥川比呂志の異様な芝居と、健気に父親を支える乞食の子供の存在が強く印象に残った。
