理事長の日記２００８

２００８年４月〜

０４／０２
わたしと音楽との出会いについて書いておこう。わたしの親は一途に仕事をする人であった。まじめによく働く人でその点では父も母も尊敬している。しかし学歴も教養もない人であったので、親から何かを学ぶということはなかった。育った家にはアップライトのピアノがあった。わたしは四人兄弟の末っ子で、姉が二人いた。しかし二人ともピアノは弾けない。とりあえずピアノは買ったが、先生について習うというほどではなかったのだ。わたしはそのピアノを適当に弾いていた。わたしは幼稚園に入る前に文字が読めた。平仮名だけだが、昔の本にはフリガナがついていたから、幼稚園に入ったころには、江戸川乱歩の少年探偵団などを読んでいた。どうやって文字を憶えたかはわからない。それと同じように、幼稚園のころには楽譜の意味がわかっていた。右手でメロディーを弾くことができた。そのうち左手で適当に和音を押さえるようになった。わたしの音楽との出会いはその程度のものだ。
小学校に入って、ヘ長調とか、ト長調といったものを習った。この時、面白い、と思った覚えがある。♯も♭もついていないハ長調のメロディーが、たとえば♭がいっぱいついた変ニ長調に移調されても、耳で聞く限りは同じメロディーと感じられることに驚いたのだ。結局、わたしには「絶対音感」がなかった。いまでもない。わたしの次男は、生まれながらに絶対音感があった。長男がピアノを弾いているのを聞いて育ったせいか。茶碗やコップを箸で叩いて、ソのフラットとか、そんなことをつぶやいていた。でたらめを言っているのだろうと思っていたのだが、試しにピアノのキーで確かめてみると、すべて正確だった。それでバイオリンを習わせたのだが、絶対音楽があるだけで音楽の演奏には興味がなかったようで、中学でやめてしまった。それでも携帯電話の着メロを自分で打ち込んでいるのを見て驚いたことがある。一度聞いただけでどんな曲でも伴奏つきで打ち込めた。絶対音感があると、調が違うと、メロディーが同じでも違ったものと認識されるようだ。わたしは調が違ってもメロディーが同じだと区別がつかない。つまりその程度の認識しかもっていないということだ。
歌はうまかった。大阪で生まれ育ったのだが、地元のラジオ局の子供の歌の番組に２度出演したことがある。歌った曲は１回目が「電車」、２回目は「子供の広場」。そのころから自分は歌がうまいと思っていた。中学校の音楽の時間の音楽史を学び、シューベルトが歌曲集というものを創っていることを知った。梅田の旭屋（大きな本屋）の音楽のコーナーに行くと「美しき水車屋の乙女」と「冬の旅」があった。家には「世界の名歌」という楽譜集があった。いま女優をしている姉は大学生で演劇部に所属していたが、歌の練習もしていて、「イタリア歌曲集」というのもあった。わたしは歌は好きだし、楽譜を見ればメロディーは弾けるので、世界の名歌は全部歌えるようになっていた。メンデルスゾーンの「歌の翼」ももちろん歌っていた。で、「美しき水車屋の乙女」と「冬の旅」も歌ってみた。それがクラシック音楽との本格的な出会いだったように思う。それでレコードというものを初めて買ってみた。ハンス・ホッターの「冬の旅」と、フィッシャー・ディースカウの「シューベルト歌曲集」を買った。「美しき水車屋の乙女」も買ったはずだが歌手は忘れた。ソプラノの「シューベルト歌曲集」も買ってみた。イルムガルト・ゼーフリートという人だった。

０４／０９
孫を見るためにしばらく浜松の仕事場にいたが、ようやく三宿の自宅に戻ってきた。わたしは先月まで西行を主人公とした小説に没頭していて、メンデルスゾーンのことは忘れていた。その間、スタッフが着々と作業を進めてくれていればいいのだが、そういうわけにもいかないようだ。今年のスケジュールを確立しないといけない。さて、わたしの音楽の遍歴について先に進もう。
中学から高校にかけて、ベートーヴェンの交響曲のレコードはとりあえず揃えた。偶然だが、５番はバーンスタイン、７番はフェルトベングラー、９番はカラヤンだった。その後、カルロス・クライバーという偉人を知った。クライバーは生で聴いたことがある。大学の頃、妻が音楽学というものを学んでいたので、宿題の英文を手伝って翻訳したことがあった。そこで音楽史を学び、それから対位法というものがあることを知った。３番の４楽章や、７番の２楽章など、対位法やフーガ的手法が駆使された音楽の意味について自分なりに考えた。これはその後のわたしの文学にも重要な影響を与えている。ここまでで、わたしの関心はシューベルトとベートーヴェンだけだった。

０７／２３
メンデ協会運営委員会。顧問の星野宏美さん参加。専門家のアドバイスをいただいて来年の構想などを考える。あとはスタッフと飲み会。スタッフの中にオペラの好きな人がいるし、わたしはベートーヴェンが好きだったりするので、音楽の話をしていても、なかなかメンデルスゾーンの話にならない。まあ、誰もがそうだろう。メンデルスゾーンは不思議な人物だ。ベートーヴェンの最後の数曲のピアノソナタは形式が壊れている。それからシューベルトの即興曲や、リストの自由な作風に、時代のトレンドは移行していくのだが、メンデルスゾーンのピアノ曲は、きっちりとまとまっている。九月十九日に作曲家の佐藤慶子さんと、サロンコンサートをやるので、そのあたりをきいてみたい。サロンコンサートについては、近日中に掲示する予定。

０９／１９
サロン「集＆ＹＵ」にてサロン例会。作曲家の佐藤慶子さんをお迎えして理事長とのトークとメンデルスゾーンの演奏。このサロンには電気ピアノしかないので、佐藤さんに編曲もお願いして数曲を演奏していただいた。中でもバイオリン・コンチェルトを電気ピアノだけで演奏するのは本邦初の試みだろう。対談の方は、初対面だし、まったく打ち合わせもなく、ぶっつけ本番で始めたのだが、佐藤さんの反応が早く、うまくかみ合って楽しいトークになった。このサロン例会は、サロンに出入りする人と、メンデ協会の交流の場として設けたもので、だからメンデルスゾーンについてはもとより、クラシック音楽にまったくなじみのない人もいるという想定でやっている。だから専門的な内容にならないように、気楽に話をするというスタンスをうまく維持できたと思う。わたし自身、専門家ではないので、難しい話にはならないはずだが、それでもむだなトークを折り込んで、肩のこらない話になったと思う。メンデルスゾーンという作曲は、知らぬ者のない結婚行進曲と、バイオリン・コンチェルトと、「歌の翼」、それにピアノの好きな人なら「無言歌」というものを知っているだろうが、モーツアルトやベートーヴェンのように、多くのファンがいるというわけではなく、その生涯についてもあまり知られていない。しかし、メロディー作りの才能では、音楽史全体の中でも、モーツァルトと双璧だろう。今日のトークでもそのいったんに触れることができたし、初めてこの会においでになった方にも、メンデルスゾーンの不思議な魅力が伝わったのではなかと思う。小さな会場なので、最後は皆さんと語り合うこともできた。心温まる会になったと思う。会場のキャパシティーに限りがあるので、あまり宣伝するわけにはいかないのだが、今後もこの会を続けていきたいと思う。

１２／３０
年末の感謝の辞。会員の皆さん、たまたまこのページをのぞいた皆さん。今年も終わろうとしています。ご支援を感謝します。メンデルスゾーン協会は例会を来年１月に開くことになりましたので、今年はサロン例会だけになってしまいました。また会報の発行が遅れたことをお詫びします。この一年は協会のシステムを根本的に改革することに忙殺されました。事務所の移転や、金融機関の名義書換など事務的な処理が必要なこともあり、スタッフの責任分担を決めるだけで一年が過ぎてしまいました。来年から本格始動します。さらなるご支援をお願いします。

０１／１７
ライプチヒに派遣した留学生の発表コンサート。前川有紀さんという若手ヴァイオリニスト。かなりレベルが高く驚いた。充実した演奏会だった。インタビューなどもして、中身の濃い発表会になった思う。ロビーで打ち上げの宴会をしたのだが、楽しい会になった。わたしたちの基金では二ヵ月という短期留学の支援しかできないのだが、芸大の岡山潔先生のご尽力でライプチヒの方でも短期集中でレクチャーしていただけたようで、充実した留学体験になったようだ。まことに意義のある試みだったと思う。今年はメンデルスゾーンの生誕百周年で、ライプチヒへのツアーも検討している。何とか実現したい。

１２／２７
例会。池袋自由学園明日館講堂。年末のあわただしい時期にもかかわらず会場はほぼ満席だった。今回は演奏者の多いアンサンブル。文化財の講堂の雰囲気にメンデルスゾーンの近代と古典が融合した響きがぴったりとマッチして素晴らしい演奏会だった。終了後、いつものメンバーと池袋駅前で打ち上げ。年末に充実したひととき。来年の例会のスケジュールはすでに決まっているので、あとは会報を着実に発行していけばいい。

２０１０／０２／０８
運営委員会。会報の編集。今回はなかなか充実した原稿が集まった。軽く飲んで帰る。

以下は随時更新します