その昔、「モスラ２ 海底の大決戦」を観に行った。
本編はがんばっていた作品だと思った。合成の嫌な境界線もほとんどな
く、日本特撮としては水準にある出来だった。
ただ予告篇でついていたアメリカ版「GOZILLA 」（ゴジラ）を観て、ハ
タと考えてしまった。
予告はこういうものだ。雨の日。桟橋で一人の男が釣りをしている。こ
んな日に何もかかるものか、と仲間はバカにする。ところが大物が引っか
かって、釣り竿が海に引き込まれてしまう。ついで海が盛り上がり、桟橋
が波とともにめくり上がり、男は必死に逃げる。何かがやって来るのだ。
遂にバーンと陸地に波が叩きつけられると、巨大な目が画面を睨みつける
……といったものである。
ここで私はありがちな日本とアメリカの特撮比較と批判、すなわちアメ
リカは技術が凄い、予算が一杯ある、日本は旧態依然としているなどとい
うことは言いたくない（それも一面の真実ではあるが）。
つまりは＜見せ方＞の巧さなのである。
「モスラ２」での怪獣の見せ方は、ピーカンの青空に、大きくアップで
モスラが映っているなど、一言で言えば＜くっきり、はっきり＞見せ過ぎ
てしまっているのだ。
対してアメリカ版「GOZILLA 」は、予告篇という事情はあるものの、な
かなか姿を見させない。おまけに雨を降らせて、暗く見えにくい舞台を作
っているのである。
本編では、ゴジラが通り抜けた後の巨大なビルの穴だけが映っていたシ
ーンもあった。直接でなく、間接的にゴジラの大きさを示して効果があっ
た。
いかに技術のアメリカがＣＧを駆使したところで、しょせんは作り物な
のである。それを本物らしく見せるのは、アラが目立たない舞台を作らな
いといけない、かつ、なかなか全身が明解に見えてはいけない、という鉄
則を守っているからである。「ジュラシック・パーク」「ロスト・ワール
ド」を思い出して欲しい。恐竜が暴れ回るシーンは、夜だったり雨が降っ
ていたりしていたことが多くはなかったか。
かつての日本特撮でも、実はそういう制約下で絵作りは進められていた。
1954年版の「ゴジラ」は、モノクロ作品に加え、ゴジラによる襲撃シーン
はいずれも夜とされ、ゴジラは見えにくい。だが、日本初の怪獣映画であ
るから技術は最も未熟であったはずなのに、本物らしさはこの作品が一番
なのである。
またカラーが主流になってからでも、広大なセットにぽんと怪獣を置い
て、引いたサイズで画面を構成するなど、制約をうまく活かしたショット
は継続していた。
同時に、多少アラはあろうとも、勢い、迫力、装飾や効果、合成など、
他に傑出した要素がそこにある時は、失敗を恐れず思い切って＜くっきり、
はっきり＞見せて勝負するショットもあった。
謙虚さと大胆さの両立。これこそが、特技監督・円谷英二の巧さではな
いだろうか。要はそれが特撮を＜演出＞しうるセンスなのだと思う。
今最も日本で期待できる特技監督は、平成のガメラシリーズなどを担当
した樋口真嗣監督ではないだろうか。その演出を語るにはあまりにも紙数
が足りないが、「ガメラ 大怪獣空中決戦」での、破壊された東京タワー
を占拠するギャオスの夕景が、あり得ない情景を描いたカタルシスと、人
類の絶望を描写した哀しさを同時に伝え、まさに＜演出＞できている点。
これは思い切ったショット、円谷英二の実験精神の体現である。
もうひとつ、ミニチェアセットをより効果的に配置し、オープンセット
でリアルな光量を取り込み、かつ観客の視点にこだわったカメラ位置でも
って怪獣をとらえる姿勢は、アメリカとは違う意味での脱＜くっきり、は
っきり＞である。円谷英二の謙虚さもここに生きている。
樋口真嗣監督は見せ方こそ違え、円谷英二の２つの才能を、正確に継承
しているのである。
センス・オブ・ワンダーという言葉を知っているだろうか。
ここでは、一言で表現すれば「画心（えごころ）」とでも言うべきもの
である。特撮監督は技術やその知識と併せて、そういうセンスも問われる
のだ。
前述の「ガメラ 大怪獣空中決戦」での＜夕闇迫る東京タワーに巣食う
ギャオス＞はまさにそのいい例である。
円谷英二が担当した「三大怪獣 地球最大の決戦」でも、＜キングギド
ラの光線で吹っ飛ぶ手前の鳥居＞という風情のある特撮シーンがあった。
そういう「画心」が作品には詩情を呼ぶ。
現在はＣＧという、素晴らしい技術がある。
これを使えば、すべてを映像化できそうな気にさえなる。
しかしＣＧはしょせん技術に過ぎない。それが単独でそこにあったとす
れば、これほど無粋なものはないのである。
ＣＧをＣＧらしくなく、いかに効果的に駆使できるかがこれからの特撮
担当者に問われる技量なのではないだろうか。
|